摄影构图(第三版)附光盘 9787565710803 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭艳民，顾洁 著

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• 摄影理论

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565710803

商品编码：29807611949

包装：平装

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名：摄影构图(第三版)附光盘

定价：39.8元

作者：郭艳民,顾洁

出版社：中国传媒大学出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787565710803

字数：

页码：

版次：3

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书主要讲授摄影画面创作的内部构成问题，其中包括构图艺术规律、画面构成元素处理、拍摄角度运用、色彩处理、光线处理、运动摄影等主要内容。本书是在第二版的基础上修订而来的，延续了原书的质量水准。作者保留了前一版的框架体系和大部分文字内容，主要增加和替换了一些案例解析，比如更新了一些学生作品；在体例上作了一些简单的优化。并且作者在自己的每一幅作品后添加了照片拍摄的技术数据，不仅增加了教材的直观性，更为学生的学习实践提供了参考模拟的范本。

目录

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作者介绍

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文摘

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天光时间拍摄夜景，首先要注意选择拍摄地点和拍摄方向。拍摄地点的选择，首先要考虑环境特点，选择周围环境亮度较高的景物或物体，如高楼大厦的玻璃幕墙、霓虹灯、路牌灯箱、喷水池、河流、湖泊等。如果遇到雨雪天气，洁白的积雪可以显现原本黑暗的屋顶，地面的反光可以照射到各个黑暗的角落，地面的积水还可以产生明显的倒影，这样可以避免地面景物漆黑一片，单调死板。许多的夜景作品，地面上都是有层次的，利用地面反光或倒影进行画面构图，可以收到理想效果。注意拍摄方向的选择，目的在于让天空与地面尽量有区别，使两者不混为一体。在日出前拍摄，镜头应尽量对着日出方向；在日落后拍摄，镜头应尽量向着日落方向。
　　其次，要注意画面局部高亮度点的配置与处理。夜景画面一般要注意有较大面积的暗部，而且暗部有的层次，但更要注意画面局部高亮度点的配置与处理。高亮度点的形成主要依据生活中可以模拟、再现的较亮的路灯、建筑物的照明灯、车灯等特定光源效果。这些高亮度点的配置与处理的终目的是为主体创造一个真实可信的夜景氛同。在日出前和日落后的时问拍摄夜景，用人的眼睛来观察，周围环境与景物还有的亮度和层次，这样就很容易使人迷惑，忽视景物与环境的高亮度点的配置与处理，结果会使拍摄出的画面亮暗间距太小，缺少反差，亮的不亮而暗的不暗，没有吸引观众视线的地方，这样很容易失去夜景的真实气氛。所以，在这个时间拍摄夜景，要尽量拉大画面的亮暗间距，突出、加强局部高亮度点的照明。在夜景画面中，亮的部分不应是天空，而应是照明灯及照明灯所能照射的某个局部，这些局部(主体所在部位和主体活动区域)要同周围环境及景物形成的反差，使画面形成亮暗对比。
　　再次，要注意现有环境光和人工增加光源的配合。一般情况下，我们都会以环境光为主要光源，利用人工加光照明需要强调、修饰的部分。在使用人工光时，要注意不能破坏整体光线的效果。
　　……

序言

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摄影构图（第三版）：构建视觉语言的艺术与科学 引言 在纷繁复杂的现代社会，影像的力量日益凸显。无论是记录生活点滴，还是表达深刻思想，抑或是商业推广，一张优秀的摄影作品都离不开对“构图”的精妙运用。构图，并非简单的元素摆放，而是一种视觉语言，是摄影师与观者之间沟通的桥梁。它决定了画面的和谐度、故事的叙述性、情感的传达力，乃至作品的艺术高度。 《摄影构图（第三版）》是一部深度探索摄影构图艺术与科学的权威著作。本书旨在为摄影爱好者、专业摄影师以及所有对视觉表达感兴趣的朋友，提供一个系统、全面、深入的学习平台。第三版在原有坚实理论基础上，结合当前摄影技术与审美趋势，进行了内容升级与拓展，更加贴合时代需求，助您在摄影之路上游刃有余，创作出令人惊叹的视觉作品。 第一部分：构图基础——认识你的画布与画笔 1. 理解画面的二维性与三维感: 摄影作品呈现于二维平面，但其背后承载的是三维世界的感知。本部分将深入解析如何通过构图手段，在平面上营造出纵深感、空间感，让画面更具立体呼吸。我们将探讨透视、景深、线条引导等核心要素，理解它们如何影响观者的空间认知。 2. 点、线、面——构图的基本构成元素: 点: 作为画面的焦点，点可以引导视线，突出主体。了解不同类型点的视觉效果（例如，中心点、孤立点、重复点）及其在画面中的作用。 线: 线条是画面中最具动感的元素，它们可以引导视线，划分空间，传递情感。本书将详细介绍各种线条（水平线、垂直线、对角线、曲线、S形线、Z形线等）的特点及其在不同场景下的应用，例如，如何利用线条营造稳定感、动感、神秘感或引导性。 面: 面是线与线围合而成的区域，它提供了画面的形状和结构。理解不同形状（圆形、方形、三角形等）和大小的面在画面中的视觉重量和分配。 3. 平衡与对称——创造和谐的视觉秩序: 对称构图: 探讨完美对称、近似对称等形式，分析其带来的稳定、庄重、正式的美感，以及在何种题材中应用最为恰当。 非对称平衡: 深入讲解如何通过“视觉重量”的分配，在不对称的画面中创造出动态的平衡感。我们将分析颜色、大小、明暗、纹理等因素如何影响视觉重量，以及如何利用这些元素进行巧妙的构图。 4. 比例与黄金分割——源于自然的完美法则: 三分法: 作为最基础也最常用的构图法则，三分法如何将画面划分为九个相等区域，并将重要元素放置在交叉点或线上，从而引导视线，打破沉闷。 黄金分割（Phi Grid）: 介绍黄金分割比例（约1:1.618）在艺术和自然界中的普遍性，以及如何将其应用于摄影构图，创造出更具吸引力、更符合人类审美直觉的画面。 其他比例: 简要提及其他具有美学意义的比例，如二分法、四分法等，拓宽构图的思维维度。 第二部分：构图的进阶艺术——赋予画面生命力与故事性 1. 引导视线——让观者跟随你的镜头: 线条引导: 再次强调线条在引导视线中的作用，但在此部分将更深入地探讨如何运用前景、背景、建筑线条、自然线条等，将观者的目光自然地引向主体。 色彩与对比: 分析色彩的吸引力，以及如何利用色彩的鲜明度、冷暖对比、明暗对比来吸引观者注意力，并将其引向焦点。 虚实结合: 探讨利用景深变化，将主体锐利呈现，而背景虚化，从而有效分离主体与背景，突出主体，同时引导视线。 2. 景深与焦点——控制观者的视觉焦点: 浅景深: 如何利用大光圈、长焦距等手段营造虚化的背景，突出主体，简化画面，营造梦幻或专注的氛围。 深景深: 如何通过小光圈、广角镜头等实现画面整体清晰，适用于风光、建筑等需要展现丰富细节的场景，并探讨如何在深景深画面中依然保持清晰的视觉层次。 焦点的位置与意义: 讨论焦点不仅仅是锐利度的体现，更是观者视觉停留的核心，以及如何通过巧妙的对焦选择，传达作品的意图。 3. 透视的运用——空间的压缩与延展: 消失点与透视线: 深入理解一点透视、两点透视、三点透视的原理，以及它们如何影响画面中的空间感和距离感。 利用透视营造纵深感: 探讨如何通过前景、中景、远景的有序排布，以及利用汇聚的线条，赋予画面强烈的纵深感，让画面“活”起来。 广角与长焦的透视畸变: 分析不同焦距镜头对透视的夸张或压缩效果，以及如何巧妙运用这些特性为画面服务。 4. 留白与负空间——沉默的力量: 负空间的定义与作用: 阐述负空间（或称留白）并非“空”，而是画面重要的构成元素，它能突出主体，营造意境，引导呼吸，提升画面的简洁与力量。 如何有效运用负空间: 探讨不同场景下负空间的表现形式，以及如何平衡正负空间，达到画面的视觉和谐。 5. 框架式构图——嵌套的视觉叙事: 利用自然或人造框架: 介绍如何利用门框、窗户、树枝、拱门等元素，在画面中构建一个“画中画”，将观者的视线引入主体，增强画面的层次感和故事性。 框架的意义: 分析框架如何界定画面边界，引导注意力，并赋予作品额外的意涵。 第三部分：不同题材的构图策略——让你的镜头更具表现力 1. 人像摄影的构图艺术: 主体与背景的关系: 如何根据人像的类型（全身、半身、特写）和想要表达的情绪，选择合适的背景，并处理主体与背景的关系，避免干扰。 眼神的捕捉与引导: 探讨眼神在人像中的重要性，以及如何通过构图引导观者的目光与被摄者交流。 身体语言与姿态: 分析不同姿态和身体语言在画面中的视觉传达，以及如何通过构图强化人物的情感和个性。 2. 风光摄影的构图法则: 地平线的位置: 探讨地平线在风光画面中的重要性，以及如何根据天空与地面的比例，选择合适的地平线位置来强调画面的主题。 前景、中景、远景的安排: 如何利用前景增加画面的引导性，中景承载主体，远景提供空间感，共同构建宏伟或宁静的画面。 光影的利用: 风光摄影的灵魂在于光影，本书将探讨如何利用日出日落、阴晴雨雪等不同光影条件，配合构图，创造出富有戏剧性或诗意的画面。 3. 建筑摄影的构图挑战: 线条的垂直与水平: 如何在拍摄建筑时，保持线条的垂直与水平，避免画面倾斜造成的视觉不适，以及如何利用建筑本身的线条进行创意构图。 细节与整体的关系: 如何在宏大的建筑群中捕捉独特细节，或在单体建筑中展现其整体风格，并平衡细节与整体的视觉比例。 透视的运用与矫正: 探讨建筑摄影中常见的透视畸变，以及如何通过构图策略或后期手段进行调整。 4. 静物与特写摄影的构图奥秘: 材质与纹理的表现: 如何通过构图，突出静物的质感、纹理，让观者感受到其物质属性。 光影的刻画: 静物摄影的光影是塑造形体和氛围的关键，本书将深入解析如何利用点光、侧光、逆光等，配合构图，营造出丰富的层次和立体感。 故事性的营造: 即使是静物，也能通过构图讲述故事，例如，器皿的摆放、物品的组合，都能暗示一种生活场景或情感状态。 5. 纪实与街头摄影的瞬间捕捉: “决定性瞬间”的构图: 学习如何预判和捕捉决定性瞬间，并在极短的时间内完成构图，让画面充满张力。 环境叙事: 如何通过构图，将人物与所处的环境巧妙融合，展现人物的生存状态和故事背景。 视角的变化: 探讨如何通过低角度、高角度、倾斜角度等不同视角，为纪实摄影带来更具冲击力和信息量的画面。 第四部分：超越法则——培养你的摄影直觉与创意 1. 打破常规——当构图法则可以被颠覆时: 故意打破三分法、黄金分割: 探讨在何种情况下，故意打破常规构图法则反而能带来更强的视觉冲击力或特定的艺术效果。 “坏”构图的艺术: 分析一些看似“不合规矩”的构图，是如何在特定的语境下产生独特的艺术魅力。 2. 情感与意境的表达: 构图如何传递情绪: 学习如何通过画面元素的疏密、色彩的冷暖、线条的走向等，来营造欢快、悲伤、宁静、紧张等不同的情感氛围。 意境的营造: 探讨如何利用虚实、留白、光影等，创造出诗意、禅意、哲思等深邃的画面意境。 3. 多重曝光与拼贴的构图: 叠加的视觉逻辑: 介绍如何将不同的影像元素在同一画面中进行有逻辑的叠加，创造出超现实或梦幻的视觉效果。 叙事性的构建: 探讨如何通过多重曝光或拼贴，来构建更复杂、更深邃的故事。 4. 构图的实践与反馈: 大量的实践练习: 鼓励读者在日常生活中不断进行构图练习，从实践中学习和成长。 观摩与分析: 引导读者分析优秀摄影作品的构图，学习大师的经验。 自我评价与修正: 强调建立自己的审美判断，并根据反馈不断调整和优化构图方法。 结语 《摄影构图（第三版）》不仅仅是一本教你“怎么拍”的书，更是为你打开一扇“如何看”和“如何想”的大门。通过系统学习本书内容，你将掌握摄影构图的核心原理，理解不同构图法则背后的逻辑，并学会如何在各种拍摄场景下灵活运用，最终形成自己独特的视觉语言。 附带光盘 的内容将提供大量的实景照片案例、视频教学演示、互动练习工具以及精选的摄影师作品赏析，这些宝贵的资源将与本书内容相辅相成，帮助你将理论知识转化为实践技能，加速你的摄影进步。 愿本书能成为你摄影道路上不可或缺的伙伴，助你用镜头描绘出更加精彩的世界，创作出触动人心的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书我还没拿到手，但光看书名和前几页的介绍，就觉得它会是一本非常有价值的摄影指南。我尤其期待光盘里的内容，不知道会有多少实拍案例的分析，或者是一些进阶的构图技巧演示。我一直觉得摄影不光是按下快门，更是对眼前景物的观察、取舍和表达。而构图，正是这种表达最核心的语言之一。我希望能在这本书里学到一些能让我的照片“说话”的构图方法，比如如何通过线条引导观众的视线，如何运用黄金分割、三分法等经典法则，又如何打破常规，创造出更具视觉冲击力的画面。我还对书中所提到的“摄影师的眼睛”这个概念很感兴趣，希望它能帮助我培养一种更敏锐的观察力，去发现那些隐藏在平凡事物中的不凡之美。这本书的第三版，说明它经过了市场的检验和读者的反馈，这让我对内容的质量和实用性有了更高的期待。如果它真的能像我预期的那样，提供系统性的构图理论和丰富的实践指导，那它绝对会成为我摄影路上的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻找一本能系统性提升我摄影构图能力的图书，偶然间看到了《摄影构图(第三版)》。虽然我还没有机会翻阅这本书，但仅凭书名，我就对它充满了期待。我猜测这本书会从最基础的构图原理讲起，逐步深入到更复杂的构图技巧，并且会结合大量的实例来阐释理论。作为一名摄影爱好者，我常常感觉自己的照片虽然内容不错，但在构图上总觉得差那么一点味道，画面不够生动，或者重点不够突出。我希望这本书能够教会我如何更好地运用前景、中景、远景来构建画面的纵深感，如何利用色彩和影调来烘托主题，以及如何通过引导线、对称、框架等元素来增强画面的表现力。我尤其关注书中是否会探讨一些更具创造性的构图方式，比如如何运用负空间制造意境，如何通过打破常规的构图来打破视觉疲劳，制造惊喜。这本书的第三版，也意味着它应该已经吸收了不少前两版的经验和反馈，内容应该更加成熟和完善，这是我选择它的重要原因。

评分☆☆☆☆☆

读完《摄影构图(第三版)》，我最大的感受就是它不像一本枯燥的教科书，更像是一位经验丰富的摄影师在手把手地教你如何构图。书中关于“画面节奏”的阐述让我印象深刻，我以前只知道构图要好看，但不知道画面还能有“节奏”感。作者通过大量的案例分析，讲解了如何通过调整景别、角度、线条和色彩等要素，来控制观众的观看速度和情绪，让画面更具吸引力。我尤其喜欢其中关于“视觉中心”的讲解，我以前总是在犹豫怎么把想表达的主体放在哪里才最合适，这本书提供了非常清晰的指导，让我明白了如何通过对比、虚实、明暗等手法来突出画面的焦点，让观众一眼就能抓住重点。而且，这本书不仅讲了“怎么做”，还讲了“为什么这么做”，让我能够理解构图背后的逻辑，从而在实践中触类旁通，不再是死记硬背。附带的光盘也很有价值，里面的视频讲解和素材演示，让我对书中的内容有了更直观的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我受益匪浅！我之前一直觉得构图是个很玄乎的东西，感觉自己怎么拍都拍不出那种“大片感”。《摄影构图(第三版)》这本书，用非常清晰易懂的语言，把我一直以来困惑的构图问题一一解开了。我尤其对书中关于“留白”的讲解非常感兴趣，我以前总是觉得画面需要填满，不然就显得空荡荡的，看了这本书才知道，有时候“少即是多”，适当的留白反而能让画面更有呼吸感，更能突出主体。而且，这本书不仅仅是理论，还提供了大量的实践技巧。比如，关于如何利用自然光线来增强画面的层次感，关于如何在风光摄影中运用前景来增加画面的纵深，这些技巧都非常实用，我尝试了几次，效果确实很明显。附带的光盘我还没来得及细看，但听说里面有很多实拍的构图分析，我非常期待能从中学习到更多高手的经验。

评分☆☆☆☆☆

我之前涉足摄影不久，对各种术语和理论都感到有些力不从心，尤其是构图方面，总感觉自己停留在最基础的“三分法”。《摄影构图(第三版)》这本书的出现，真的像及时雨一样。它的语言风格非常亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用大白话把复杂的构图原理讲得明明白白。我特别喜欢书中关于“情绪化构图”的探讨，原来构图不仅仅是为了好看，更是为了传递摄影师的情感和意图。作者通过对不同情绪的解读，讲解了如何运用不同的构图手法来达到相应的表达效果。比如，想要表达孤独感，就可以运用开阔的空间和简洁的线条；想要表达活力，就可以运用动态的线条和强烈的对比。这本书还让我认识到，构图并非一成不变的规则，而是一种灵活的思维方式。它鼓励我去尝试、去创新，去寻找属于自己的独特视角。光盘的内容，我更是充满期待，希望它能提供更多让我眼前一亮的范例。