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李奎利，冯笑男，景国军 著

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店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122314499

商品编码：29807229640

包装：平装-胶订

出版时间：2018-05-01

基本信息

书名：现代摄影基础教程(李奎利)

定价：59.00元

作者：李奎利,冯笑男,景国军

出版社：化学工业出版社

出版日期：2018-05-01

ISBN：9787122314499

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书一共六章，分别为摄影概述、照相机及感光材料、曝光与测光、摄影用光、摄影构图和摄影专题，主要介绍了摄影的基础知识和初步技能、照相机的使用技巧、不同拍摄门类的表现特点。本书旨在引导学生关注图像制作的发展动态，提高鉴赏能力，明确摄影对创作主旨的影响与作用；培养学生图像摄取的基本能力，指导学生运用摄影构图与用光的基本理论进行实践拍摄，使理论与实践能够充分融合。本书可作为高等学校艺术设计、传媒及摄影等相关专业的摄影基础课程的教材，也可作为摄影爱好者和从业者的参考用书。

目录

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章　摄影概述-1

节　摄影简史-2

一、小孔成像-2

二、摄影术的诞生-4

三、摄影术的发展-8

四、数字摄影-11

第二节　摄影的概念及特征-15

一、摄影的概念-15

二、摄影的特征-16

第三节　摄影发展初期的流派特征-18

一、画意摄影-18

二、人像摄影-23

三、纪实摄影-26

四、精细摄影-30

思考与练习-37



第2章　照相机及感光材料-39

节　照相机的种类、结构和保养-40

一、照相机的种类-40

二、照相机的结构-47

三、照相机的保养-48

第二节　照相机的镜头-49

一、镜头的种类-49

二、镜头的结构-54

三、镜头的焦距-55

四、镜头的视角-55

五、口径光圈系数-58

六、加膜镜头-59

第三节　镜头的景深-60

一、景深的形成-60

二、影响景深的因素-60

第四节　感光材料和感光元件-62

一、感光材料-62

二、感光元件-64

第五节　配套设备及其附件-65

一、镜头保养工具-65

二、三脚架-65

三、闪光灯-66

四、滤光镜-66

五、增距镜-66

六、存储介质-66

思考与练习-67



第3章　曝光与测光-69

节　曝光-70

一、正确曝光-70

二、曝光补偿-71

第二节　曝光三要素-77

一、光圈-78

二、快门与快门速度-80

三、感光度-83

第三节　测光-87

一、测光方法-87

二、测光模式-88

思考与练习-93



第4章　摄影用光-95

节　光线的分类及运用-98

一、自然光的特点及运用-98

二、人造光的特点及运用-98

第二节　光线的性质-99

一、直射光-99

二、散射光-99

三、反射光-101

四、光线的作用-102

第三节　光线的特点-108

一、光的强度-108

二、光位-109

三、光的颜色-110

四、各种光线在摄影中的应用-112

第四节　摄影棚人造光源-122

一、人造光源-122

二、影棚常见辅助器材-124

思考与练习-127



第5章　摄影构图-129

节　视觉要素-131

一、点-131

二、线-133

三、面-135

第二节　拍摄位置-142

一、拍摄景别-142

二、拍摄方向-145

三、拍摄高度-148

第三节　画面布局-152

一、主体-152

二、陪体-152

三、前景-152

四、背景-152

第四节　组织视觉要素-153

一、呼应-153

二、对比-153

三、节奏-154

四、对称-155

五、常见的构图形式-155

思考与练习-165



第6章　摄影专题-167

节　广告摄影-168

一、广告摄影的作用及特征-168

二、器材要求-169

三、广告摄影的处理手段-171

第二节　新闻摄影-175

一、新闻摄影概述-175

二、新闻摄影的报道体裁-175

第三节　体育摄影与舞台摄影-180

一、体育摄影-180

二、舞台摄影-184

思考与练习-187



参考文献-188

作者介绍

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文摘

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序言

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现代摄影基础教程（李奎利） 内容梗概： 《现代摄影基础教程（李奎利）》是一本系统阐述摄影艺术理论与实践的入门级读物。本书以严谨的学术态度和生动的教学方式，带领读者从零开始，深入理解摄影的本质，掌握相机的使用技巧，并逐步培养观察力、构图能力和后期处理能力，最终能够独立创作出具有个人风格的优秀摄影作品。 全书内容涵盖了摄影的方方面面，从最基础的相机工作原理，到复杂的光线运用，再到不同题材的拍摄技法，都进行了详细的讲解。作者李奎利凭借其深厚的摄影功底和丰富的教学经验，将摄影中的技术难题化繁为简，通过大量的实例分析和图文并茂的解释，让初学者能够轻松入门，并快速建立起扎实的摄影基础。 第一部分：摄影基础理论与器材认知 本书开篇便为读者构建起坚实的理论基石。首先，它深入浅出地介绍了摄影的起源与发展，让读者了解摄影作为一种记录和表达方式的演变历程。接着，重点剖析了摄影的本质，不仅仅是将现实景物“复制”下来，更在于如何通过镜头和构图，捕捉并传达创作者的视角、情感和思想。 在器材认知方面，本书详细讲解了数码相机的工作原理，包括感光元件、图像处理器、镜头等核心部件的功能与作用。对于各种类型的相机（单反、微单、卡片机等）的特点、优劣势进行了客观分析，帮助读者根据自身需求和预算选择合适的相机。 更重要的是，本书详细阐述了相机各项基本参数的含义及其对成像效果的影响，包括： 光圈（Aperture）： 详细解释了光圈数值（f值）与进光量、景深的关系。通过图示和实例，生动展示了不同光圈设置下背景虚化程度的差异，以及光圈在控制曝光和塑造画面氛围中的关键作用。读者将学会如何根据拍摄对象和意图，精准选择合适的光圈值，以实现浅景深突出主体，或大景深展现宏大场面。 快门速度（Shutter Speed）： 深入讲解了快门速度与画面清晰度、运动轨迹捕捉的关系。无论是捕捉瞬间的决定性时刻，还是表现运动的模糊美感（如流水、车轨），本书都提供了详尽的指导。读者将掌握如何根据被摄体的运动速度，选择恰当的快门速度，避免画面模糊或“凝固”不自然。 ISO感光度（ISO Sensitivity）： 详细说明了ISO感光度与画面的亮度、噪点的关系。在光线不足的环境下，提高ISO是不可避免的选择，但过高的ISO会带来噪点影响画质。本书将指导读者如何在保证画面亮度的前提下，尽量降低ISO，以及如何通过后期处理减少噪点。 白平衡（White Balance）： 重点解释了白平衡在还原真实色彩中的重要性。介绍了不同光源（日光、白炽灯、荧光灯等）的色温差异，以及相机如何通过设置不同的白平衡模式（自动、日光、阴天、钨丝灯等）来校正色彩偏差，确保照片中的白色物体呈现为真正的白色。读者将学会根据现场光线条件，准确设置白平衡，避免照片出现偏黄、偏蓝等不自然的色彩。 曝光补偿（Exposure Compensation）： 详细讲解了在自动测光模式下，相机可能出现的曝光不准确情况，以及如何利用曝光补偿功能进行微调。通过实例，演示了在逆光、顺光等不同光照条件下，如何通过增加或减少曝光补偿，获得恰当的画面亮度。 此外，本书还对常用的镜头进行了分类介绍，包括定焦镜头（标准、广角、长焦）和变焦镜头（广角变焦、中焦变焦、长焦变焦），分析了它们各自的光学特性、适用场景和成像特点。对于镜头的光圈、焦距、最近对焦距离等重要参数，都进行了清晰的解释，帮助读者理解不同镜头如何影响画面的视角、透视感和虚化效果。 第二部分：摄影构图与用光艺术 在掌握了相机基本操作后，本书将视角转向了摄影创作的核心——构图与用光。 构图是摄影的骨架。 本部分将系统讲解多种经典的构图法则，并分析其背后的视觉原理： 三分法（Rule of Thirds）： 详细解释了如何将画面分割成九宫格，并将主体放置在交叉点或线上，以达到平衡、和谐的视觉效果。 黄金分割（Golden Ratio）： 介绍这一源于自然的数学比例，如何在画面中应用，创造出更具美感的视觉引导。 对称构图（Symmetrical Composition）： 阐述对称元素在画面中的运用，营造出稳定、庄重或神秘的氛围。 引导线构图（Leading Lines）： 教授如何利用画面中的线条（道路、河流、建筑等）引导观众的视线，深入画面，增强故事性和空间感。 框架式构图（Framing）： 指导读者如何利用前景中的元素（门框、窗户、树枝等）形成画框，突出主体，增加画面的层次感和纵深感。 对角线构图（Diagonal Composition）： 讲解对角线如何打破画面的僵硬感，营造出动感和张力。 留白（Negative Space）： 阐述留白的艺术，如何通过大面积的空白区域突出主体，营造意境，让画面更具呼吸感。 除了以上经典法则，本书还强调了构图的灵活性和主观性，鼓励读者在理解基本法则的基础上，勇于尝试和创新，形成自己的构图风格。 用光是摄影的灵魂。 光线的性质、方向、强度直接决定了画面的质感、立体感和氛围。本书将深入探讨： 自然光（Natural Light）： 直射光（Direct Light）： 分析强烈的直射光（如正午阳光）形成的特点，以及如何利用其创造出硬朗的阴影和高对比度效果。 散射光（Diffused Light）： 讲解阴天、薄雾或在阴影下的散射光，其特点是柔和、均匀，能最大程度地减少阴影，适合表现细腻的质感和柔美的肤色。 黄金时段（Golden Hour）： 详细介绍日出后和日落前一小时的“黄金时段”，此时的光线色温温暖，光线柔和，角度低，能为画面带来戏剧性的色彩和长长的投影。 蓝色时段（Blue Hour）： 讲解日落后或日出前，天空呈现深邃蓝色的“蓝色时段”，此时的光线适合拍摄城市夜景、灯光效果等。 人造光（Artificial Light）： 室内灯光： 分析室内灯光（白炽灯、LED灯等）的色温和方向，以及如何调整相机白平衡来适应。 闪光灯（Flash）： 讲解内置闪光灯和外置闪光灯的使用技巧，包括如何控制闪光灯的强度、方向（跳闪、离机闪），以及如何通过柔光罩、反光板等附件改善光线效果，避免生硬的直射光。 本书将通过大量的实拍照片，分析不同光线条件下的拍摄效果，以及摄影师如何巧妙地运用和控制光线，来塑造画面。读者将学会观察和理解光线，并能根据光线条件，灵活调整拍摄角度和相机参数，以达到理想的画面效果。 第三部分：摄影器材的深入应用与维护 在掌握了基础理论和构图用光后，本书将进一步拓展摄影器材的运用范围，并强调器材的维护保养。 三脚架的使用： 讲解三脚架在慢门拍摄、长曝光、星轨、流水等场景下的重要性，以及如何正确搭建和使用三脚架，保证画面的稳定。 滤镜的运用： 介绍不同类型的滤镜，如： 偏振镜（Polarizing Filter）： 如何消除反光，增强色彩饱和度，使天空更蓝，水面更清晰。 中性密度滤镜（ND Filter）： 如何在白天使用慢快门，拍摄流水、云雾等动态效果，或在光线充足环境下使用大光圈制造浅景深。 渐变灰滤镜（Graduated ND Filter）： 如何平衡画面中亮部（如天空）和暗部（如地面）的曝光差异。 闪光灯的高级运用： 除了基础的闪光灯知识，本书将深入讲解如何利用多灯布光，营造复杂的光影效果，如： 主光、辅光、轮廓光： 讲解不同光源的作用和摆放位置。 色彩滤镜： 如何通过给闪光灯加装彩色滤镜，改变画面色调，营造特殊氛围。 器材的清洁与保养： 强调定期清洁镜头、传感器、机身的重要性，以及正确的清洁方法和注意事项，以延长器材的使用寿命，保证拍摄质量。 第四部分：不同题材的拍摄技巧 本书将结合前面所学的理论和技术，针对几种常见的摄影题材，提供具体的拍摄指导。 人像摄影： 人物表情的捕捉： 教授如何引导和激发模特的自然情感，捕捉动人的瞬间。 光影与肤色： 如何利用光线塑造人物的立体感，以及如何处理肤色，使其自然细腻。 背景的选择与虚化： 如何利用浅景深或简洁的背景突出人物。 不同风格的人像： 如肖像、环境人像、艺术人像等的拍摄要点。 风光摄影： 宏大场景的构图： 如何表现壮丽的自然风光，利用前景、中景、远景构建画面层次。 日出日落、星空摄影： 讲解在特殊光线下拍摄风光景色的技巧。 天气与季节的利用： 如何根据不同的天气状况和季节特征，捕捉独特的风光。 静物摄影： 物品的摆放与色彩搭配： 如何通过合理的摆放和色彩组合，使静物具有艺术美感。 光影的运用： 如何利用光线塑造物品的质感和立体感。 背景与道具的搭配： 如何选择合适的背景和道具，烘托主体。 微距摄影： 对焦的精确性： 讲解在极浅景深下如何精确对焦。 光线的控制： 如何为微距拍摄提供充足且柔和的光线。 细节的捕捉： 如何展现被摄物体的微观世界。 第五部分：后期处理基础与实践 现代摄影离不开后期处理，本书将为读者打开后期的大门。 后期处理软件的介绍： 简单介绍主流的后期处理软件，如Adobe Photoshop、Lightroom等。 基础调整： 讲解色彩、亮度、对比度、白平衡等基本调整功能，以及如何进行画面裁剪和校正。 图层与蒙版： 介绍图层和蒙版的基本概念和应用，如何进行局部调整和精细修饰。 批量处理： 教授如何利用软件的批量处理功能，提高后期效率。 数码暗房的概念： 阐述后期处理并非“造假”，而是对照片进行二次创作，将其优化至最佳状态，甚至实现摄影师的艺术构想。 本书将强调后期处理的原则，即“适度”和“还原”，避免过度修饰，力求使照片在优化后依然保持自然真实。 结语： 《现代摄影基础教程（李奎利）》不仅仅是一本教学书籍，更是一位经验丰富的摄影导师，用耐心和专业，引领每一位热爱摄影的读者，从拿起相机的那一刻起，踏上一段充满惊喜和创造力的摄影探索之旅。通过对本书内容的系统学习和反复实践，读者将能够掌握摄影的精髓，发现眼中的美，并用镜头将这份美好定格。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，是一种简洁的风格，让我一眼就注意到了。书名“现代摄影基础教程”虽然直白，但“李奎利”这个名字在我这个摄影爱好者圈子里也算是有一定知名度的，所以当时就觉得可以入手一本看看。我特别喜欢那种能够系统性地讲解摄影原理的书，毕竟作为初学者，很多时候看网上的零散教程，东一榔头西一棒子的，很容易迷失方向。这本书的目录看上去排得还算有条理，从最基础的光圈、快门、ISO讲起，到构图、用光，再到一些后期处理的初步介绍，感觉覆盖了摄影的各个重要方面。我尤其关注关于“曝光铁三角”的讲解，希望它能用通俗易懂的语言，把这几个核心概念解释清楚，并且能给出一些实际操作的例子，这样才能真正理解它们之间的联动关系。毕竟，曝光是摄影的基石，如果这一块没打好，后面的学习都会受到影响。我还在期待它能分享一些关于不同拍摄场景下的曝光技巧，比如室内弱光、户外阳光强烈等情况，这本书有没有这方面的针对性指导，会是我非常看重的一点。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书的时候，我最先翻阅的就是关于器材选择的部分。我一直觉得，在摄影入门阶段，了解不同类型的相机、镜头、闪光灯，以及它们各自的优缺点，对于做出正确的选择至关重要。我希望这本书能够详细地介绍市面上主流的相机类型，比如单反、微单，它们的成像原理、适用场景，以及不同焦段镜头的特点和应用。还有就是闪光灯，这玩意儿对提升照片质感非常重要，但我一直对它掌握不好，希望能在这本书里找到关于离机闪、人像补光等方面的实操建议。另外，我也很想知道，这本书是如何看待“器材党”这个现象的，它会不会强调器材的重要性，还是更侧重于技术和创意的发挥。我个人认为，好的摄影作品是技术和创意的结合，器材是实现创意的工具，而不是目的。所以，我期待这本书能够有一个比较平衡的观点，既能介绍器材知识，又不至于让人产生“买最贵的器材就能拍出好照片”的误区。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，构图是摄影的灵魂，是赋予照片生命力的关键。我在网上看了很多构图的教程，什么三分法、黄金分割，听起来都挺玄乎的，但真正用起来的时候，总觉得有些生搬硬套，拍出来的照片也总是少了那么点“感觉”。我特别希望能在这本书里看到一些更具象、更贴近实际操作的构图讲解。比如，它会不会提供大量的实拍案例，分析这些照片是如何通过构图来突出主题、引导视线、营造氛围的？我尤其希望它能讲解一些“打破常规”的构图方式，或者如何在特定场景下运用创新的构图技巧，让我的照片在众多作品中脱颖而出。此外，关于如何利用线条、形状、色彩来构建画面，以及如何处理前景、中景、背景的关系，这些细节性的构图指导，如果能有详细的阐述，那真是太棒了。我总觉得，构图的精髓在于“经营画面”，而不是简单的套用公式。

评分☆☆☆☆☆

对于新手来说，学习用光绝对是一个巨大的挑战。我每次在光线复杂的情况下拍照，都感觉束手无策，要么过曝，要么欠曝，要么就是光线打得生硬，完全没有质感。这本书如果能在用光方面提供一些实用的指导，那对我来说简直是福音。我希望它能详细讲解不同光源的特性，比如自然光、人造光，以及如何判断和利用它们。特别是关于影调的把握，比如高调、低调、中间调，它们各自能营造出什么样的氛围，在什么场景下使用会比较合适。还有就是补光和塑光，如何利用反光板、柔光伞等辅助工具，让光线变得柔和、有层次，从而更好地塑造主体。我特别期待它能给出一些针对人像、静物、风光等不同题材的用光技巧，这样我就可以更有针对性地去学习和实践了。毕竟，光线是摄影的画笔，掌握了用光，就等于掌握了摄影的关键。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影后期处理抱有一种既期待又有点畏惧的心态。一方面，我知道后期是提升照片效果的必要环节，可以弥补前期拍摄的不足，更能发挥创意；但另一方面，又担心会过度处理，让照片变得不自然，甚至失真。所以我特别希望这本书能为我提供一个清晰的后期处理入门指南。它会不会详细介绍一些常用的后期软件，比如Lightroom、Photoshop，以及它们的基本操作流程？更重要的是，我希望它能讲解一些“恰到好处”的后期理念，比如如何在不改变照片真实性的前提下，去优化色彩、对比度、锐度，以及如何进行局部调整，让照片的重点更加突出。我也很关心书中会不会提及一些常见的后期误区，以及如何避免它们，比如过度饱和、过度锐化等。如果能有从 RAW 文件处理到最终导出的完整流程介绍，并且附带一些不同风格的照片后期案例，那对我来说将是非常有价值的学习资料。