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陈勤 天龙，王萌 著

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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122272096

商品编码：29806812547

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：摄影赏析(陈勤)

定价：49.00元

作者：陈勤 天龙,王萌

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787122272096

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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认清摄影面目，掌握摄影分类，明了摄影规律；欣赏名家名作，扩大审美视野，提高自身修养；分析各类作品，借鉴他人经验，学习专业技艺。摄影赏析一书立足于公正客观的角度，综合讨论摄影赏析的规律方法及具体应用。采用理论观点与实际案例结合、经典佳作图片与具体分析文字相对照的编写方式，结合摄影专业教学的实践成果而编写。内容主要包括摄影体系分类、总体评价要求、常见摄影门类作品解析等。摄影赏析一书可作为高等院校摄影及相关专业师生使用，也是摄影爱好者学习摄影理论和作品欣赏的重要参考。

目录

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章 摄影与摄影赏析1
节 认清摄影2
一、摄影是多面体2
二、从源流发展看摄影7
第二节 摄影赏析14
一、摄影赏析的重要性14
二、图片摄影的特点16


第二章 摄影作品的分类23
节 摄影作品分类的重要性24
一、分类标准25
二、分类的目的26
第二节 作品分类27
一、宏观界定28
二、常见分类32
三、单幅与系列37
四、新发展与新类型43


第三章 作品的欣赏评价45
节 作品总体评价46
一、分类定位46
二、难易程度47
三、思想创新49
四、画面美感51
第二节 画面具体分析54
一、构成好作品的要素54
二、主题、主体与画面构成55
三、光色影调60


第四章 作品分类赏析66
节 人像摄影67
一、人像摄影分类及特点67
二、人像摄影审美与评价72
三、作品解读77
第二节 风光摄影83
一、风光摄影分类及特点84
二、风光摄影审美与评价88
三、作品解读95
第三节 纪实摄影（新闻摄影、纪实摄影、民俗摄影）101
一、纪实摄影分类及特点101
二、纪实摄影审美与评价105
三、作品解读109
第四节 艺术摄影（创意摄影）115
一、艺术摄影分类及特点115
二、艺术摄影审美与评价120
三、作品解读124
第五节 广告摄影131
一、广告摄影分类及特点131
二、广告摄影审美与评价133
三、作品解读138
参 考 书 目144

作者介绍

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陈勤，华光摄影学院、北京电影学院，系主任、教授，国家一级摄影师、国家摄影技师高级考评员，中国人像摄影学会理论委员会委员。
长期从事职业摄影、摄影文化和摄影教育等方面的工作，曾任职业摄影师、记者、编辑、专业教师等，曾策划组织多部系列摄影教材和专业读物的编写出版。

文摘

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序言

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摄影之眼：光影的叙事与审美的探索 在瞬息万变的视觉时代，摄影早已超越了简单的记录功能，成为一种强大的艺术表达语言，连接着我们的情感、记忆与对世界的感知。本书《摄影之眼》并非一本教你如何操作相机、掌握技术参数的指南，而是旨在引导读者打开独特的“摄影之眼”，去发现、理解和欣赏摄影作品中蕴含的深层含义与审美价值。我们将一同踏上一段深度探索的旅程，去领略光影如何被匠心独运地编织成一个个感人至深的故事，去解析构图、色彩、光线等视觉元素如何协同作用，唤起观者的情感共鸣，并最终揭示摄影艺术的独特魅力所在。 第一章：重塑观察——看见摄影的灵魂 我们常常习惯于用眼睛“看”，却未必真正“看见”。摄影，作为一种媒介，迫使我们重新审视我们习以为常的世界。本章将从“观察”的本质出发，探讨摄影师如何通过他们的“摄影之眼”，捕捉那些被日常所掩盖的瞬间，发掘隐藏在平凡事物中的不平凡。我们将深入分析“决定性瞬间”的意义，理解它并非偶然，而是摄影师敏锐洞察力和对时机精准把握的结晶。通过剖析那些经典瞬间的影像，我们会学习到如何识别画面中的张力、动势与叙事性，理解一个静止的画面如何能承载如此丰富的信息和情感。 此外，本章还将讨论“视角”的力量。同一个场景，不同的角度，呈现出的意境可能天差地别。我们将会探讨仰拍、俯拍、平拍等基本视角所带来的视觉感受和情感暗示。但更重要的是，我们将超越技术层面的视角，去理解摄影师“心”的视角——他们对主题的态度、情感的投射，以及他们希望通过画面传达的价值观。我们会看到，摄影不仅仅是眼睛看到的，更是心灵感悟的投射。 第二章：光影的诗篇——驾驭视觉语言的韵律 光与影，是摄影最基本的构成元素，也是最神奇的魔术师。它们塑造了形态，勾勒了轮廓，营造了氛围，传递了情绪。本章将带领读者深入理解光影在摄影中的多重角色。我们将从不同类型的光线入手，如自然光中的直射光、散射光、侧光、逆光，以及人造光中的柔光、硬光、束光等，分析它们各自的特点和在画面中产生的效果。例如，柔和的散射光往往能带来宁静、温和的感受，而强烈的直射光则可能制造出戏剧性的对比和强烈的视觉冲击。 更重要的是，我们将聚焦于光影的“表现力”。它如何通过高光与阴影的 interplay，塑造物体的体积感和空间感？它如何通过剪影，留下无限的想象空间？它如何通过光斑，为画面增添梦幻与诗意？我们会学习如何通过分析光影的走向、强度和色彩，去解读摄影师想要传达的微妙情感，例如，柔和的侧光可以突出人物的面部轮廓，营造亲切感；而锐利的顶光则可能使阴影下沉，增添神秘或压抑的氛围。 第三章：构图的智慧——画面结构的和谐与张力 构图，是摄影的骨架，是引导观者视线、组织画面元素的蓝图。一个优秀的构图，能够清晰地传达信息，营造视觉节奏，并最终服务于作品的情感表达。本章将系统地探讨构图的艺术。我们将从经典的“三分法”、“黄金分割”、“对称构图”等法则开始，理解它们如何帮助我们建立画面的稳定感与平衡感。但我们也会超越僵化的法则，去探讨“留白”的哲学，理解负空间在画面中的重要作用，它不仅能让主体更加突出，更能营造意境和引导呼吸。 我们会深入分析“引导线”、“框架式构图”等元素，理解它们如何引导观者的视线在画面中游走，从而形成流畅的视觉叙事。同时，我们还将探讨如何通过打破常规的构图，创造出视觉的张力与惊喜。例如，倾斜的构图可以营造动感和不安，而非常规的裁剪则可能聚焦于局部，放大细节的力量。本章将通过大量实例，引导读者学会分析画面的结构，理解摄影师在构图上的每一个选择背后所蕴含的用意，并从中获得启发，提升自己对画面组织的感知能力。 第四章：色彩的语言——情感的调色盘 色彩，是摄影中最具感染力的元素之一。它能够直接触动观者的情感，唤起特定的情绪和联想。本章将深入探索色彩在摄影中的语言学意义。我们将从基础的色彩理论出发，理解色彩的“冷暖”、“对比”、“互补”等关系，以及它们在画面中可能产生的视觉效果。例如，暖色调（红、橙、黄）通常带来热情、活力、温暖的感觉，而冷色调（蓝、绿、紫）则可能营造出宁静、忧郁、疏离的氛围。 我们会分析色彩的“象征意义”，理解不同文化、不同语境下，色彩可能承载的独特含义。同时，本章也将重点关注摄影师如何巧妙运用色彩来“叙事”。通过对色彩饱和度、明度、色相的精准控制，摄影师能够引导观者的情绪，突出画面的主题，甚至构建出独特的视觉风格。我们会探讨“单色摄影”的极致魅力，以及“高饱和度”与“低饱和度”色彩所能传达的不同信息。通过对一系列色彩丰富的摄影作品的解读，读者将学会如何“读懂”色彩，并理解色彩在构建摄影作品情感维度上的强大力量。 第五章：叙事的深度——故事的凝聚与释放 摄影最迷人的地方之一，在于它能够在瞬间凝固时间，却又能在观者的脑海中释放出无限的故事。本章将聚焦于摄影的“叙事性”，探讨如何在静态的画面中构建叙事，以及如何通过连续的影像，讲述一个完整的故事。我们将分析“人物摄影”中，如何通过模特的表情、姿态、眼神，以及与环境的互动，去揭示人物的内心世界与情感状态。我们会探讨“纪实摄影”如何通过捕捉真实而震撼的瞬间，记录历史，揭示社会现实，引发公众的思考。 本章还将深入探讨“主题性摄影”的创作理念，理解摄影师如何通过一系列作品，围绕一个核心主题，层层深入地展开探讨。我们会学习如何识别画面中的“戏剧冲突”、“情感高潮”，以及“伏笔”。即使是一张看似简单的照片，也可能蕴含着丰富的背景信息和潜在的叙事线索。通过对不同类型摄影作品的细致解读，读者将学会如何“看见”照片背后的故事，理解摄影师是如何用光影、构图、色彩等语言，去编织一个个引人入胜的视觉故事，并从中获得启发，学会用更具叙事性的眼光去审视和创作摄影作品。 第六章：审美的超越——理解摄影的艺术边界 摄影艺术的魅力，在于它既来源于现实，又能够超越现实。本章将带领读者进入更广阔的审美领域，去探索摄影艺术的边界与可能性。我们将探讨“抽象摄影”如何挑战我们对现实的认知，将熟悉的物体转化为纯粹的视觉形式和色彩，激发观者的想象力。我们会分析“观念摄影”如何通过精心设计的场景和概念，去传达深刻的哲学思考和社会批判。 此外，本章还将触及“摄影的当代性”。在数字时代，摄影的边界不断被拓展，新的技术和表现形式层出不穷。我们将探讨“数字后期”在摄影创作中的作用，理解它如何能够帮助摄影师实现他们的艺术构想，但同时也要警惕过度修饰对真实性的损害。我们还将关注“摄影的媒介性”，理解不同媒介（如胶片、数字、打印方式）对作品最终呈现效果的影响。通过对不同流派、不同时代、不同摄影师作品的解读，读者将能够构建起更全面、更深刻的摄影审美体系，理解摄影艺术的多元化与不断演进的生命力。 《摄影之眼》是一次邀请，邀请你与我们一同打开审视世界的全新视角。它不仅是关于欣赏眼前的影像，更是关于理解影像背后的思考、情感与创造。通过这本书，我们希望你能在这光影交织的世界中，找到属于你自己的“摄影之眼”，看见更多，感受更深，并最终在摄影的艺术殿堂中，收获属于自己的独特体验与深刻感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名其实给我一种很强的期待，"摄影赏析"，听起来就像是一扇通往艺术殿堂的大门。我一直觉得摄影不仅仅是按下快门那么简单，它背后蕴含着观察、思考、情感的表达，甚至是对世界的解读。因此，当我看到这本书时，我首先想到的是，它是否能帮助我提升自己的摄影“品味”，不仅仅是技术上的，更是审美上的。我期待它能提供一些鉴赏的视角，比如如何去理解一张照片的构图、光影、色彩是如何服务于作者的意图的，又或者是如何去分析一张照片所传达的情绪和故事。我希望能学到一些“读懂”照片的方法，不再是走马观花地浏览，而是能真正地体会到摄影师的心血和巧思。想象一下，当我们面对一张引人入胜的照片时，能够说出它为什么如此打动人，它的哪些元素起到了关键作用，这本身就是一种乐趣。而且，我希望这本书能带领我认识一些不同风格、不同时代的摄影大师及其代表作品，通过他们的眼睛去看世界，去学习他们独特的表达方式，从而拓展我自己的摄影视野。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的封面设计给我的第一印象非常内敛，没有那种浮夸的宣传语，也没有过于华丽的排版，这让我觉得作者可能是一位非常注重内容本身，而不是形式的学者。我预设这本书里不会充斥着一些“速成”的摄影技巧或者“万能”的后期秘籍，而是更侧重于摄影的“精神层面”。我期望它能深入探讨摄影的本质，例如它与历史、社会、文化之间的联系，以及摄影师在创作过程中所面临的哲学思考。我希望它能提供一些关于“好照片”的定义，以及评价标准的多样性，而不是给出一个固定的、唯一的答案。在阅读的过程中，我希望能被激发对摄影更深层次的思考，去理解为什么有些照片能够流传百世，而有些则昙花一现。我希望这本书能让我重新审视自己对摄影的理解，打破一些固有的观念，学会用一种更批判、更具洞察力的眼光去审视我所看到的每一张照片，无论是专业摄影师的作品，还是生活中的随手拍。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这本书充满好奇，是因为我对“赏析”这个词有着特别的偏爱。它不仅仅是“欣赏”，更带有一种“分析”和“解读”的意味。我一直觉得，真正的摄影爱好者，不仅仅满足于拍出清晰、好看的照片，更希望能够理解照片背后的故事和意图。我期待这本书能够带领我进入一个更加专业的领域，让我能够理解摄影作品中的艺术语言，比如构图的平衡与张力，光影的戏剧性与抒情性，色彩的象征意义等等。我希望它能教会我如何去“解剖”一张照片，找出那些让它脱颖而出的关键要素。而且，我期待这本书能够引用一些具体的摄影作品作为案例，进行深入的分析，让我能够对照学习，从而提升自己的鉴赏能力。如果它还能涉及到一些摄影史上的重要流派和代表人物，那就更完美了，这样我就可以在欣赏大师作品的同时，了解它们在摄影发展史上的地位和意义。

评分☆☆☆☆☆

对于一本以“赏析”为主题的书，我最看重的不是它能否提供立竿见影的拍摄技巧，而是它能否在我心中种下一颗“懂得欣赏”的种子。我希望这本书能够教会我如何去“看”照片，而不仅仅是“扫”过。我期待它能提供一套系统的、有条理的赏析框架，让我能够从多个维度去理解一张摄影作品：它的主题是否鲜明？它的情感表达是否到位？它的形式语言是否有效？它的创新之处在哪里？我希望通过阅读这本书，我能够逐渐培养出自己独立的审美判断能力，不再轻易被表面的光鲜所迷惑，而是能够深入挖掘照片的内在价值。而且，我期待它能以一种引人入胜的方式来阐述这些观点，而不是枯燥乏味的理论堆砌。如果能通过生动的语言和丰富的案例，让我感受到摄影艺术的魅力，那我将认为这本书是物超所值的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名让我联想到一种沉浸式的艺术体验。我希望它不仅仅是一本“技术指南”，而更像是一次与摄影艺术的深度对话。我期待它能够引导我走进摄影师的内心世界，去理解他们为什么选择某个题材，为什么采用某种拍摄方式，以及他们希望通过照片传达怎样的信息或情感。我希望这本书能够提供一些关于摄影美学的探讨，例如什么是“好”的构图，什么是“有灵魂”的光影，什么是“能说话”的色彩。我期待它能让我看到摄影作品的多样性，了解到不同文化背景、不同时代背景下的摄影风格差异。如果它还能引导我思考摄影与社会现实、个人经历之间的联系，那么这本书将不仅仅是一本摄影书籍，更可能是一本人生的思考录。我希望它能激发我用更敏锐的眼睛去观察生活，用更深刻的思想去记录世界。