正版炫漫畫技法全彩超值版從入門到精通零基礎快速入門零基礎學漫畫技法自學漫畫美術繪畫書漫畫素描技法繪畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 漫畫教程
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• 自學
• 漫畫技巧

店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 二十一世紀齣版社

ISBN：9787556819560

商品編碼：29800039307

叢書名： 炫漫畫技法從入門到精通-零基礎快速入門篇

齣版時間：2016-09-01

商品參數

書名:炫 漫畫技法從入門到精通:全彩chao值版:零基礎快速入門篇

定價：49元

作者:MK動漫

齣版社：二十一世紀齣版社

齣版日期：2016-9-1 0:00:00

ISBN：9787556819560

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品標識：

目錄

目錄 CONTENTS
1Chapter
二次元漫畫知多少
2Chapter
色彩點亮漫畫人物
3Chapter
草圖繪製與畫麵構圖
4Chapter
光影及質感錶現
5Chapter
人物繪畫快速入門
6Chapter
人物的服飾與發型
7Chapter
打造不一樣的人物角色
8Chapter
漫畫繪製小元素全掌握
9Chapter__
一起來創作漫畫
顯示全部信息

內容介紹

針對初學者的漫畫技法書，從簡單的知識點、豐富生動的圖示，幫助初學者逐步掌握漫畫繪製技巧，一躍成為漫畫高手！
本書提供瞭各種精美的漫畫圖例，其中涉及美少女、美少年、不同年齡階段人物、服裝、配飾、道具、飾品等多個種類。這些圖例采用流行的方法繪製，內容豐富、畫風多樣，不僅可以當漫畫練習時的參照樣式，還可以作為漫畫創作時的素材儲備之用。
此外，本書附贈一張精美大海報和200分鍾的教學視頻，視頻包含多個漫畫繪製案例，可幫助零基礎讀者直觀生動地學習漫畫繪製，迅速掌握漫畫繪製技巧。

作者介紹

MK動漫成立於2014年，由一批對漫畫事業充滿熱情的年輕人組成。該團隊緻力於漫畫技法教學和繪本圖書的研發，擅長多種漫畫錶現形式，編著的漫畫技法書無論是從內容、畫風，還是講解細緻程度上，都已高於國內同類書水平。希望這套圖書能夠幫助熱愛動漫的朋友實現自己的漫畫夢想，可以讓更多的讀者們喜愛。

藝術之旅：探索數字時代的創意錶達 本書旨在引導讀者進入一個充滿想象力與視覺衝擊力的藝術領域——數字插畫與概念設計。我們聚焦於如何運用現代軟件工具，將腦海中的奇思妙想轉化為專業水準的視覺作品，側重於構建世界觀、角色塑造的深度挖掘以及前沿的後期閤成技術。 核心篇章一：構建無垠的想象空間——概念藝術的基石 本篇章著眼於“概念”本身的力量，它不僅是繪畫的起點，更是故事的靈魂所在。我們將深入探討如何從零開始建立一個完整且自洽的視覺世界。 1. 世界觀的係統構建： 環境敘事學： 學習如何通過光影、材質和色彩心理學來暗示一個環境的曆史、文化和社會結構。例如，如何用特定的建築風格和植被分布來錶達一個高科技反烏托邦社會與一個古老魔法王國的本質區彆。 氣氛與情緒渲染： 掌握氛圍的營造技巧，區分“寫實氛圍”與“風格化氛圍”。我們會詳細分析色彩溫度、霧氣層次、體積光（God Rays）的精確控製，以及如何利用這些元素在單張圖中講述一個完整的故事片段。 透視與構圖的高階應用： 跳齣基礎的單點透視，深入研究多焦點透視在復雜場景中的運用，以及如何利用對角綫、黃金分割與視覺引導綫來增強場景的動態感和戲劇張力。 2. 角色設計的深度解構： 功能性設計優先原則： 角色設計絕非單純的美化，而是解決“功能”的過程。本部分將講解如何根據角色的背景、職業（如宇航員、薩滿祭司、賽博格機械師）來設計其服裝、裝備的閤理性與象徵意義。 剪影與辨識度： 探討如何僅憑角色的純黑剪影就能清晰辨認其身份、性格和能力。這涉及到對輪廓復雜性、體態比例的精確把控。 動態捕捉與姿態語言： 如何通過研究人體運動學（Kinesiology）和經典姿態（Posing）來賦予角色生命力。我們會分析大量動作捕捉數據，指導讀者如何畫齣既符閤物理定律又充滿個性的瞬間動態。 核心篇章二：駕馭數字畫筆——軟件工具的精細操作 本部分完全側重於當代專業工作流程中主流數字繪畫軟件（如特定的繪圖程序與後期閤成軟件）的高效使用技巧，而非傳統介質的技法轉移。 1. 圖層邏輯與非破壞性工作流程： 混閤模式的哲學應用： 深入講解“疊加”（Overlay）、“柔光”（Soft Light）和“色彩加深”（Color Burn）等模式在模擬光效、增強對比度上的精確用量與時機。 智能對象與變形工具的精妙： 學習如何利用智能圖層進行多次無損的形態調整、扭麯和視角校正，保持作品的可修改性直至最終輸齣。 遮罩與選區的藝術化處理： 掌握快速濛版、通道濛版在高精度邊緣處理（如頭發絲、煙霧、復雜裝甲邊緣）中的應用，以實現比傳統橡皮擦更細膩的控製。 2. 材質的數字化擬真： PBR（基於物理渲染）概念的繪畫模擬： 介紹PBR理論中的“粗糙度”（Roughness）和“金屬度”（Metallic）如何轉化為二維繪畫中的高光與反射錶現。 紋理的無縫集成與雕刻感： 教授如何高效地采集、處理並應用真實世界的高清紋理貼圖，並結閤筆刷技巧，在平麵上“雕刻”齣皮革的磨損、金屬的銹跡或岩石的顆粒感。 核心篇章三：光影的交響樂——照明與後期閤成的魔法 最終的視覺效果往往在後期閤成階段得以升華。本章關注如何像攝影師一樣思考光綫，並運用閤成技巧將多個元素完美融閤。 1. 專業布光理論與實踐： 三點布光係統的高級變體： 除瞭基礎的主光、輔光、輪廓光，我們將探討如何引入環境光（Ambient Light）、“填充光”（Fill Light）的色彩選擇，以及用於戲劇效果的“分離光”（Split Lighting）。 大氣透視與景深控製： 詳細講解如何通過調整前景、中景、遠景的對比度、飽和度和清晰度，人為製造齣照片級的景深效果（Depth of Field），引導觀眾視綫。 2. 色彩校正與風格化調色： 色彩分級（Color Grading）的藝術： 運用專業的色彩工具（如麯綫、色相/飽和度、查找錶LUTs）對最終畫麵進行整體風格的統一。我們會提供多種預設風格（如賽博朋剋霓虹藍、蒸汽朋剋暖棕、史詩奇幻冷峻）的參數分析。 細節的提煉與銳化： 學習如何使用高頻細節提取技術（如高反差銳化）精確地增強關鍵區域的清晰度，同時避免畫麵齣現數字噪點或僞影。 3. 動態圖形元素（VFX）的融入： 講解如何繪製和閤成火焰、爆炸、能量場、粒子效果等動態視覺元素，確保其光效與主體環境的光照邏輯保持一緻，從而達到以假亂真的視覺衝擊力。 本書的最終目標是培養讀者獨立創造視覺敘事作品的能力，從早期的草圖構思到最終的高精度渲染和專業輸齣，為有誌於進入遊戲美術、影視概念設計或高端插畫領域的學習者提供一條結構清晰、技術前沿的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵和標題真的挺吸引人的，上麵寫著“正版炫漫畫技法全彩超值版”，光聽名字就覺得內容很豐富，而且“從入門到精通”和“零基礎快速入門”這樣的字眼，對於像我這樣完全沒有基礎的初學者來說，簡直是救星。我特彆期待它能在人物比例、透視原理、構圖技巧等方麵給齣詳盡的講解，因為這些是我最薄弱的環節。我還希望能看到一些關於不同風格漫畫的介紹，比如日式漫畫、美式漫畫，甚至是國産漫畫，它們在人物塑造、場景描繪、敘事方式上有什麼樣的差異，這本書能不能提供一些分析和參考。當然，最最重要的是，我希望能學習到如何為漫畫角色設計齣鮮明個性的服裝和道具，以及如何通過錶情和肢體語言來生動地錶達角色的情緒。附帶的配套資源，比如素材包或者視頻教程，如果能有的話，那就太完美瞭，這樣學習起來會更直觀、更高效。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我最關注的是它在“構圖”和“敘事”方麵的講解。漫畫不僅僅是畫麵的堆砌，更重要的是通過畫麵來講述故事。我希望這本書能夠深入淺齣地講解構圖的黃金法則，比如三分法、對角綫構圖、對稱構圖等等，以及如何運用構圖來引導讀者的視綫，突齣畫麵的重點。更重要的是，我希望它能教會我如何通過畫麵的組閤和切換來構建敘事節奏，如何通過分鏡的設計來營造懸念、錶現速度、渲染情緒。書中如果能提供一些經典漫畫作品的分鏡解析，從分鏡的數量、角度、大小等方麵來分析其敘事效果，那將對我非常有啓發。我還希望它能講解如何通過景彆（遠景、近景、特寫等）的變化來影響觀眾的情緒和對故事的理解。總而言之，我期待這本書能幫助我從一個“畫匠”蛻變為一個“講故事的人”。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《正版炫漫畫技法全彩超值版》，迫不及待地翻開瞭。我對它在角色錶情繪製方麵的講解特彆感興趣。漫畫角色的靈魂往往體現在他們的臉上，一個細微的眼神、一個嘴角的變化，都能傳達齣豐富的情感。我希望這本書能夠詳細拆解各種錶情的畫法，比如喜悅、悲傷、憤怒、驚訝，甚至是一些更微妙的情緒，比如無奈、狡黠、憧憬。除瞭錶情，我還在期待關於不同年齡段、不同性彆角色的繪畫技巧。比如說，如何畫齣小孩的天真無邪，如何畫齣青少年的活力四射，如何畫齣成年人的成熟穩重。我還想瞭解一下如何通過發型、服飾以及一些小配飾來塑造角色的性格特徵。書中如果能提供一些不同畫風的範例，並講解其核心繪製要點，那就更好瞭，這樣我就可以根據自己的喜好去嘗試不同的風格。

評分☆☆☆☆☆

我選擇這本書，主要是被“零基礎快速入門”和“自學漫畫技法”吸引。作為一名完全的“小白”，我非常需要一本能夠一步一步引導我入門的教程。我期待它能從最基礎的綫條練習開始，循序漸進地講解如何畫齣流暢、有力的綫條。然後，我希望能學習到如何繪製漫畫中的基本形體，比如頭部、身體、手、腳等等，並且瞭解它們在不同角度下的透視變化。書中如果能提供一些簡單的角色骨骼結構圖，並講解如何在此基礎上添加肌肉和外形，那就再好不過瞭。我希望它能教會我如何設計簡潔但富有錶現力的漫畫人物，而不是那些過於寫實或者過於誇張的風格。當然，如果書中還能有一些關於如何運用網點紙或者數碼繪畫軟件的基礎技巧介紹，那對我來說就是錦上添花瞭，因為我未來可能會嘗試數碼繪畫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題裏提到瞭“美術繪畫書”和“漫畫素描技法”，這讓我對它在基礎繪畫功底的培養上寄予厚望。我一直覺得，畫好漫畫，紮實的素描基礎是必不可少的。所以我希望書中能夠詳細講解素描的基本原理，比如明暗關係、光影塑造、體積感錶現，以及如何運用綫條來錶現物體的質感和輪廓。更重要的是，我期待它能將這些素描技巧融匯到漫畫的創作中，教會我如何用素描的思維去理解漫畫角色的造型，如何運用明暗對比來增強漫畫的立體感和氛圍感。我希望書中能夠有大量的寫實素描和漫畫風格的對比圖，讓我能夠清晰地看到基礎理論是如何轉化為實際繪畫技法的。此外，如果書中能涉及一些透視原理的講解，比如一點透視、兩點透視，以及如何在漫畫場景中運用它們來營造空間感，那將是我極大的收獲。