快学美术：色彩学就会 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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凌作涵 著

图书标签:

• 色彩学
• 美术基础
• 绘画
• 色彩搭配
• 艺术教育
• 设计
• 快学美术
• 入门
• 技法
• 色彩原理

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541039416

商品编码：29894674836

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名：快学美术：色彩学就会

定价：12.00元

作者：凌作涵

出版社：四川美术出版社

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787541039416

字数：

页码：48

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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色彩的产生涉及很多物理学和光学方面的原理，《快学美术：色彩学就会》将不作此方面的讨论，作为视觉艺术，特别是绘画艺术，编者着重讲解色彩的观察与表现。

内容提要

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《快学美术：色彩学就会》包括色彩概述；色彩知识；静物写生；静物写生范画欣赏；风景写生；风景写生范画欣赏。色彩因素是视觉艺术中重要的元素之一，艺术家通过观察自然，体验生活，再通过心灵的感悟，创造出具有强烈感染力的难以用其他艺术语言替代的色彩作品。无论是影视、戏剧，还是绘画、雕塑、工艺美术或建筑，它初给人的整体色彩印象往往能触动人的情感因素，具有先声夺人的力量，能使人产生无穷的遐想。

目录

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色彩概述
色彩知识
静物写生
静物写生范画欣赏
风景写生
风景写生范画欣赏

作者介绍

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文摘

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序言

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穿越光影的旅程：现代摄影中的光线运用与视觉叙事 作者：李明哲 摄影理论家、资深摄影导师 出版社：时代视觉出版社 出版日期：2024年9月 --- 内容提要： 本书并非旨在教授色彩理论的基础原理，而是深入探讨光线作为摄影“语言”的核心要素，如何驱动现代视觉叙事的力量。我们相信，一幅伟大的图像，其灵魂深处往往隐藏着对光影微妙关系的精准把握。本书将引导读者超越简单的曝光设置，进入一个由光塑造的、充满情感与层次的摄影世界。 《穿越光影的旅程》聚焦于光线的物理特性、心理暗示及其在不同摄影流派中的实际应用。我们摒弃了对色彩理论的冗余阐述，转而将重点放在“光”本身——它的方向性、硬度、色温和强度，以及这些元素如何协同工作，共同构建出画面的情绪基调与叙事张力。全书通过数百个经过精心挑选和深度解析的案例作品，展示了从古典肖像到当代纪实、从建筑摄影到微观景观中，大师们如何将光线转化为无声的叙述者。 --- 章节概览与核心主题： 第一部分：光线的物理学与感知心理（揭示光线的本质） 第一章：光线：不仅仅是亮度 本章探讨光线如何从电磁波谱的一个维度转变为可以被感知的视觉信息。我们深入分析了光线的方向性（正面光、侧光、逆光、顶光）如何影响物体的体积感和纹理显露程度。侧重讲解了“光位”对三维空间感构建的决定性作用，而非仅仅关注色彩的搭配。 案例分析： 侧光在表现粗粝自然纹理（如岩石、树皮）时的戏剧性效果，与正面光在强调产品细节时的平坦化处理对比。 技术聚焦： 如何利用反光板和柔光罩精确控制光线的“流向”，而非仅仅是调整光源的强度。 第二章：硬光与柔光：情感的温度计 硬光与柔光是塑造画面情绪的两把关键尺子。本章摒弃对色彩饱和度的讨论，转而分析光线“硬度”所带来的心理影响。硬光（小光源、无散射）制造的锐利阴影如何烘托紧张、冲突或戏剧性的氛围；而柔光（大光源、高度散射）如何带来安宁、柔和与内敛的情感体验。 实战演练： 比较同一场景下，利用蜂巢柔光箱和裸灯头拍摄所产生的叙事差异。 心理学探究： 探讨“阴影的质量”在潜意识中如何影响观众对画面的解读——阴影是缺失还是存在？ 第三章：色温：环境情绪的无形染色剂 虽然不涉及色彩理论，但本章极其重视色温（开尔文值）在构建环境氛围中的关键作用。我们关注的不是色彩的组合，而是光线本身的“温度感”——冷色调光线如何暗示疏离、清晨或科技感；暖色调光线如何营造怀旧、亲密或黄昏的氛围。 理论区分： 区分白平衡的校正与色温的故意运用。 高级应用： 探讨混合光源（钨丝灯与日光）在纪实摄影中如何自然地增加环境的复杂性和真实感。 第二部分：光线作为叙事工具（构建视觉语言） 第四章：逆光：轮廓、分离与神圣之光 逆光（背光）是现代摄影中最具力量的技法之一。本章专门剖析逆光如何用于“分离主体”与“环境”——通过创建明亮的边缘光（Rim Light）来勾勒出清晰的轮廓，即使主体处于阴影之中。这是一种建立视觉层次，而非仅仅是增加亮度的手法。 解析： 逆光在肖像摄影中如何将人物从背景中“雕刻”出来，形成一种近乎剪影的张力。 挑战与应对： 如何在强逆光环境下，通过曝光策略保留关键细节，避免完全的“死黑”。 第五章：光影的层次：深度与体积的构建 摄影的本质是二维空间的三维呈现。本章的核心在于如何通过控制光线的层次变化（从最亮的高光到最深的阴影，即动态范围的应用）来赋予画面深度和体积感。我们强调“灰阶”的重要性，而非彩色的跳跃。 影调控制： 深入探讨如何通过局部曝光补偿和后期处理，精准地“雕刻”出物体的侧面和凹陷处，模拟人眼对深度信息的捕捉。 实景案例： 分析雾天或阴天中的“平光”如何通过对比度而非光线方向来重建空间深度。 第六章：自然光流动的节奏：时间性叙事 自然光是动态的，它随着一天、季节甚至天气的变化而变化。本章指导摄影师如何“阅读”自然光线的节奏，并将其嵌入到叙事时间线中。例如，清晨的“蓝色时刻”带来的宁静与正午的“严酷光线”所带来的坦诚之间的区别。 预见性拍摄： 如何根据太阳轨迹图和天气预报，提前规划出捕捉特定光照条件的拍摄计划。 环境适应： 在室内摄影中，如何利用窗户作为主要的“定向光源”，模拟自然光随时间推移而发生的变化，以增加照片的故事性。 第三部分：工作室与人造光的精微调控（驾驭人工光源） 第七章：点光源与扩散：人工光源的精细塑形 本章回归人工布光，但目标是模仿和超越自然光的效果。我们重点研究如何通过改变灯具附件（如束光筒、旗板、柔光箱）来控制光斑的大小、形状和边缘清晰度，将其精确地投射到主体需要的部位。 布光系统分解： 详细解析三点布光（主光、补光、轮廓光）在不同角度和强度下对主体造型的改变，尤其关注轮廓光的“分离效果”。 旗板与遮挡： 探讨如何使用黑旗（Negative Fill）来吸收光线，增加阴影的密度和“画面的重量感”，这是许多优秀黑白摄影的秘诀。 第八章：混合布光与环境光线的融合 现代摄影越来越多地结合闪光灯（Strobe）与环境光。本章教授读者如何平衡两者之间的色温和亮度，使人工光看起来像是自然存在于场景中的一部分，而不是突兀的添加物。 关键技术： “粘合”技术——使用低功率闪光或高速同步（HSS）来压暗天空背景，同时用闪光照亮前景主体，达到统一的曝光和戏剧性的分离效果。 实战模拟： 在室内使用窗户光作为主光，同时利用小型LED灯进行关键部位的补光，以维持整体的自然感。 --- 读者对象： 本书适合有一定摄影基础，渴望从“拍得清晰”进阶到“拍得有力量”的摄影爱好者、专业摄影师助理，以及所有希望通过光影的精妙控制来增强视觉叙事能力的创意工作者。它不是一本关于色彩理论的入门手册，而是关于光线如何构建深度、情绪和故事的实战指南。 结语： 光线是摄影师的画笔，它描绘世界，也定义我们感知世界的方式。抛开对色彩的过度迷恋，深入理解光线的物理属性和心理投射，你才能真正掌握“看见”并“表达”的能力。本书邀请你踏上这段旅程，让光影成为你最忠诚的盟友。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的给我打开了新世界的大门！我一直觉得色彩这东西太玄乎了，什么冷暖、对比、饱和度，听着就头大。但《快学美术：色彩学就会》这本书，完全颠覆了我的认知。作者用一种非常生活化的方式，把那些抽象的色彩理论掰开了揉碎了讲。举个例子，讲到色彩的情感联想时，不是干巴巴地列举，而是用很多我们熟悉的场景来类比，比如红色代表热情奔放，就像夏日午后的玫瑰，又或者像我们激动时脸颊的红晕。讲到色彩搭配时，更是妙趣横生，不是告诉你“这个配那个”，而是从“为什么”的角度出发，解释了互补色、邻近色等等搭配背后的逻辑，让你即使不看图也能想象出效果。最让我惊喜的是，书里还穿插了很多小练习，都是一些非常简单但又非常有效的，比如让你在日常生活中观察并记录不同颜色的感觉，或者尝试用有限的几种颜色去表现不同的情绪。这些练习真的让我从“看”色彩变成了“感受”色彩，从“知道”色彩变成了“运用”色彩。以前我画画总觉得颜色不对劲，现在稍微调整一下，出来的效果就天差地别。这本书真的就像一个亲切的老师，耐心引导，让我这个零基础的“小白”也能在色彩的世界里游刃有余。

评分☆☆☆☆☆

我是一名设计行业的从业者，虽然日常工作中经常接触色彩，但总觉得自己的理论功底不够扎实，很多时候凭感觉配色。读了《快学美术：色彩学就会》这本书后，我感觉自己的专业能力得到了极大的提升。作者在书中不仅深入浅出地讲解了色彩的科学原理，比如色彩的物理属性、生理感知，还结合了大量的实际案例，从商业海报、产品包装到室内设计，都进行了细致的分析。我尤其欣赏作者在讲解色彩心理学部分，它不仅仅是停留在“红色代表热情”这样浅显的层面，而是深入探讨了不同文化背景下，色彩所承载的象征意义，以及如何在设计中巧妙运用这些心理学原理来影响消费者的情绪和决策。书中的案例分析非常到位，作者会把一个成功的设计拆解开，详细解释每一种颜色选择的理由，以及它与其他颜色是如何和谐共处的。这让我不仅学到了“怎么做”，更学到了“为什么这么做”。读完这本书，我感觉自己对色彩的理解不再是零散的片段，而是形成了一个完整的体系。现在在进行设计项目时，我能够更有条理、更有依据地进行色彩规划，大大提高了设计的效率和效果。这本书对于所有希望在设计领域深耕的人来说，绝对是必不可少的参考。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对色彩理论没什么概念，也从来没觉得自己能和“艺术”搭上边。买《快学美术：色彩学就会》纯粹是抱着试试看的心态，想看看能不能让自己的生活空间更“好看”一点。没想到，这本书的打开方式完全出乎我的意料！它没有那些让人望而却步的专业术语，也没有枯燥乏味的理论堆砌。作者的文字非常接地气，就像在和朋友聊天一样，把那些复杂的色彩知识讲得生动有趣。比如，在讲到“对比色”时，作者竟然用到了“情侣吵架后的和解”来比喻，说对比色之间虽然看似冲突，但组合在一起反而能产生一种奇妙的吸引力，让彼此更加突出。这种生动的比喻，瞬间就把我脑海中僵化的色彩印象给打破了。书里还提供了很多非常实用的配色方案，不仅仅是给出几个颜色让你套用，而是告诉你如何根据自己的喜好、想要营造的氛围来自由搭配。我按照书里的方法，尝试着给自己的房间做了个小小的色彩改造，效果出奇地好，整个空间都变得明亮、温馨了很多。这本书让我明白，色彩学不是少数人的专利，而是每个人都能轻松掌握的，并且能让生活变得更美好的技能。

评分☆☆☆☆☆

我是一个美术爱好者，虽然不是专业出身，但一直对绘画有着浓厚的兴趣。我一直觉得自己在色彩运用方面存在短板，画面总感觉不够生动，不够有灵魂。在朋友的推荐下，我入手了《快学美术：色彩学就会》。这本书给我带来的惊喜是巨大的。作者在书中对色彩的理解和表达方式，简直可以用“通透”来形容。他没有拘泥于传统的理论框架，而是从更宏观、更本质的角度去阐述色彩。尤其是在讲到“色彩的和谐”时，作者用了很多关于自然界和音乐的例子，比如森林里不同绿色植物的搭配，或者一首乐曲中不同音符的组合，这些都让我对色彩的和谐有了更深层次的理解。书中的一些“误区”讲解也让我受益匪浅，比如很多初学者都容易犯的“越多颜色越好”的错误，作者就通过精辟的分析，让我明白了“少即是多”的道理。我最喜欢的是关于“色彩的感情色彩”的章节，作者通过大量的艺术作品分析，教会了我如何通过色彩来表达情绪，如何让画面“说话”。现在我重新拿起画笔，感觉自己对色彩的掌控力有了质的飞跃，画面不再是简单的堆砌，而是充满了生命力和情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的优点实在太多了，让我一时不知道从何说起。我最想强调的是它强大的“实用性”。作为一个对色彩一窍不通的普通人，《快学美术：色彩学就会》就像一本打开生活大门的钥匙。它让我明白，原来色彩不仅仅是存在于画布上，它渗透在我们生活的方方面面。从穿着打扮，到家居布置，再到甚至选择一个水果，都离不开色彩的运用。作者用非常形象的比喻和生动的故事，将那些原本枯燥的色彩原理变得有趣起来。比如，在讲到“色彩的冷暖”时，作者竟然用“夏日冰镇西瓜”和“冬日温暖炉火”来类比，瞬间就让你感受到色彩带给人的温度感。书中的“色彩诊断”环节尤其吸引我，通过几个简单的问题，就能帮你分析出适合自己的色彩风格，并且提供了非常具体的搭配建议。我按照书中的方法，尝试了一些新的穿搭，收到了意想不到的效果，身边朋友都说我“变美了”。这本书没有教你成为一个画家，它教你如何用色彩去“点亮”生活，让自己的生活变得更加丰富多彩。我还会继续把它推荐给身边的朋友们。