许勇 马的速写 9787549413331 广西美术出版社

许勇 马的速写 9787549413331 广西美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

许勇 著
图书标签:
  • 速写
  • 绘画
  • 艺术
  • 动物
  • 绘画技法
  • 艺术教学
  • 许勇
  • 广西美术出版社
  • 美术
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 花晨月夕图书专营店
出版社: 广西美术出版社
ISBN:9787549413331
商品编码:29900702871
包装:平装
出版时间:2015-11-01

具体描述

基本信息

书名:许勇 马的速写

定价:68.00元

作者:许勇

出版社:广西美术出版社

出版日期:2015-11-01

ISBN:9787549413331

字数:

页码:111

版次:1

装帧:平装

开本:8开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


内容提要


《许勇 马的速写》内容为画家许勇的绘画世界——百骏集,书中收录了画家约100幅以马为创作题材的较工写类的绘画。画中构图平稳开阔,笔墨精细,色彩富丽斑斓。画家画马的绘画成就也是举世公认的。艺术涵量之精,在历代画马作品中,当推魁首。他的主题画尺幅巨大,构图饱满,人物众多,场面宏大,线条刚劲,色彩浓丽厚重,画面有着很强的视觉冲击力。对于大制作的驾驭能力非常人可比拟,形成他特有的艺术面貌。

目录


作者介绍


许勇,1933年生于山东省青岛市。1956年毕业于东北美专并留校任教。鲁迅美术学院教授、研究生导师,终生享受中华人民共和国国务院颁发的特殊贡献津贴。主要绘画作品:20世纪50年代有:《郑成功收复台湾》、《戚继光平倭图》、《金田起义》等。20世纪60年代有:《群众歌手》、《义和团民》、《送公粮》、《春天的道路》等。20世纪70年代有:《千里送京娘》、《昭君出塞》、《白求恩在中国》(连环画合作)等。20世纪80年代有:《成吉思汗的后代》、《出场》、《都仑江》、《》、《前三名》、《路》、《奶》、《琪琪格》、《长平之战》、《嘎达梅林》(连环画合作)等。20世纪90年代有:《骏马悲歌》、《草原十骏》、《雨中》、《月下十骏》、《义勇军进行曲》、《回到拉萨》、《瑞雪丰年》、《西藏舂早》、《五虎上将》等。2000年有:《辛丑义和团民祭》、《二小放牛郎》、《十送红军》、《义和团血战廊坊》、《千里送京娘》、《苏武牧羊》等。作品获奖及展览:连环画合作《白求恩在中国》、《嘎达梅林》分别获全国连环画创作评比一等奖及第六届全国美展银奖,近二十年间于美国、日本、新加坡、马来西亚和中国香港及国内多个省市美术馆、博物馆、举办个展二十余次。

文摘


序言



《线条的对话:西方素描艺术的百年探索》 内容提要 本书深入剖析了十九世纪中叶至二十一世纪初,西方素描艺术在技法、观念与美学表达上的深刻变革与多元发展。不同于传统学院派对精准写实的执着,本书聚焦于艺术思潮如何解放了素描的边界,使其成为艺术家表达内在世界、捕捉瞬间感受、探索形式语言的强大工具。全书以时间为轴,辅以大量经典案例的细致解读,旨在为读者构建一个立体、多维的西方素描艺术图景。 第一章:写实主义的黄昏与现代性的曙光(1850-1900) 本章探讨在摄影技术兴起和工业化浪潮冲击下,传统素描面临的危机与转型。十九世纪中叶,以安格尔为代表的古典写实主义的规范受到挑战。艺术家们开始将目光从“再现”转向“表达”。 1.1 现实的解构与重塑:印象派对光影的瞬间捕捉 印象派画家们并非摒弃素描,而是将其功能转化为记录光线和色彩转瞬即逝的感知。德加(Edgar Degas)的炭笔与粉彩练习成为核心案例。他的素描作品不再追求统一的光源和清晰的轮廓,而是通过快速、松动的线条和排线,捕捉舞者动态的“瞬间性”和舞台灯光下的氛围感。重点分析德加如何运用刮擦(sgraffito)技法在纸面上制造出光斑和模糊的边缘,预示着现代主义对“过程”的重视。 1.2 后印象主义的内在驱动:结构与情感的回归 塞尚(Paul Cézanne)的素描工作坊成为了现代结构主义思想的试验田。他不再使用传统焦点透视,而是通过重复、加固的平行短线和多重视角,构建物体的“体积感”和“永恒性”。他的苹果和静物素描,本质上是对二维平面上三维结构的逻辑推演。书中有大量篇幅分析塞尚如何用“构造性笔触”(constructive stroke)来取代传统明暗法,为立体主义奠定基础。 1.3 象征主义与心理深度:线条的暗示性 象征主义艺术家如雷东(Odilon Redon)则将素描视为通往潜意识的媒介。他的炭笔画充满了梦幻、神秘和内省的气息。本章详细研究了雷东如何通过极端的光影对比(强烈的黑白对比)和柔和的晕染,创造出一种“非物质化”的视觉效果,使素描成为心理状态的直接投射。 第二章:现代主义的激变与素描的“解放”(1900-1945) 二十世纪初,素描彻底摆脱了为油画打稿的附属地位,成为独立的艺术形式,并与哲学思潮深度融合。 2.1 立体主义的几何抽象:视角的分解与重组 毕加索(Pablo Picasso)和布拉克(Georges Braque)对素描的贡献在于,他们将对象分解为基本的几何平面,并在素描中探索“多角度同时呈现”。分析毕加索在不同时期的铅笔速写,如何从早期的分析立体主义(将对象拆解成碎片化结构)过渡到立体主义晚期对线条的自由运用,例如他后期对古典人体素描的戏仿与解构,展现了线条作为独立符号的潜力。 2.2 表现主义的内在呼喊:线条的力度与粗粝感 德国表现主义(如德国表现主义的德累斯顿画派)将素描视为宣泄焦虑、愤怒和社会批判的工具。他们的线条是粗粝的、颤抖的、充满攻击性的。本章特别展示了恩斯特·路德维希·基希纳(Ernst Ludwig Kirchner)作品中那种近乎野蛮的力量感,线条不再是为了描绘形体,而是为了传达情绪的“能量场”。 2.3 构成主义与包豪斯的结构思维 在俄国和德国,素描与设计、建筑的交汇催生了构成主义。艺术家们(如马列维奇、康定斯基)在素描中探索纯粹的几何形式、动态平衡和空间关系。这阶段的素描是理性的、精确的,旨在探索视觉元素(点、线、面)在二维空间中的基本法则,对后来的平面设计产生了深远影响。 第三章:战后语境下的拓展与新写实主义的回归(1945-2000) 二战后,素描的疆域进一步扩展,既有对媒介物质性的探索,也有对传统写实技巧的重新审视。 3.1 抽象表现主义的行动性:绘画即记录 美国抽象表现主义的素描,尤其是德·库宁(Willem de Kooning)和罗斯科(Mark Rothko)的练习,展示了素描的“行动性”。德·库宁的女性系列素描,其笔触狂放、充满即兴色彩,素描成为了身体运动在纸上的直接记录,线条本身即是事件。分析这些作品如何模糊了素描与绘画、草图与完成作品的界限。 3.2 新具象与“新客观”:对传统的致敬与批判 在波普艺术和极简主义之后,七十年代兴起了新具象(New Figuration)和新客观主义(New Objectivity)的回归。安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的丝网印刷底稿和波普式的名人素描,显示了线条如何被简化为符号和商品标签。与此同时,弗朗西斯·培根(Francis Bacon)的素描则展示了一种对形体扭曲和痛苦的近乎残酷的捕捉,线条被用来切割、包裹和固定被解构的人体形象。 3.3 媒介的实验:材料的哲学 本章关注艺术家如何扩展素描的材料范围,从传统的炭笔、石墨,扩展到油棒、拼贴、喷墨,甚至利用现成材料进行拓印。例如,探讨某些艺术家如何利用烧蚀、浸泡等非传统手法处理纸张,使素描不仅仅是图像,而是一种“物证”。 第四章:当代素描的多元化与数字前沿(2000至今) 进入新世纪,素描的定义变得更加开放和模糊,数字工具的介入也带来了新的挑战和机遇。 4.1 观念驱动的素描实践 当代艺术中,素描常常作为一种“研究”或“观念的初步陈述”存在。分析一些当代艺术家如何利用极简的线条来阐释复杂的社会或哲学命题,线条的意义被置于作品的整体语境中被重新定义。 4.2 传统与数字的交融 探讨艺术家如何将传统手绘的笔触转化为数字媒介的语言,或反之,如何利用数字绘图工具模仿传统材料的质感。这部分将涉及对“真实笔触”与“数字复制”之间美学张力的讨论。 结语:线条的永恒对话 总结西方素描艺术从技术训练到个人表达的完整演变历程,强调素描作为一种基础而灵活的艺术语言,始终是艺术家探索世界和自我观念的基石。 本书结构严谨,论述深入,旨在为艺术院校学生、专业人士及素描爱好者提供一部权威且富有启发性的参考读物,理解素描艺术背后所承载的文化与思想重量。

用户评价

评分

这本《许勇马的速写》是一本让我爱不释手的画册。我平时对马情有独钟,无论是历史传说中的宝马良驹,还是现代赛场上的矫健身影,都让我心生敬意。而许勇老师的这本速写,则以一种极其生动、富有生命力的方式,将马的各种姿态呈现在我眼前。我特别欣赏他对马匹细节的处理,即便是在速写中,他也能通过几笔勾勒,就表现出马匹耳朵的微小转动,鼻孔的呼吸节奏,甚至眼神中透露出的情绪。这种对生命细微之处的关注,让每一幅速写都充满了故事感。书中的马,有的桀骜不驯,有的温顺可爱,有的充满力量,有的带着疲惫,仿佛每一匹马都有自己独特的性格和情感。我尝试着去临摹其中的一些作品,虽然无法完全捕捉到原作的神韵,但在一次次的练习中,我越来越体会到速写训练对于观察力和表现力的重要性。这本书没有冗长的文字解释,而是用最直接、最有力的画面说话,让我能够全身心地沉浸在对马的视觉探索中。它不仅是一本技法书籍,更是一本充满艺术感染力的作品集,让我对马的理解和对绘画的热爱,又上了一个新的台阶。

评分

我本身是从事与艺术相关的工作,虽然不是直接的绘画领域,但对绘画的热爱一直未减。这本《许勇马的速写》是我近期非常满意的一次购书体验。许勇老师在处理马匹的动态方面,简直可以说是大师级的。我仔细观察了他对不同速度下马匹姿态的刻画,从慢悠悠的踱步到风驰电掣的奔跑,每一个阶段的肌肉舒张、骨骼走向、鬃毛飘逸的方向,都被他精准地捕捉到了。这种对运动轨迹的深刻理解,并非是死记硬背的解剖学知识,而是通过大量的写生和对马匹生命力的敏锐感知所形成的艺术表现。我特别喜欢书中那些未完成感的速写,它们不像最终的成品画作那样一丝不苟,却保留了创作过程中最原始的冲动和灵感。这种“未完成”的状态,反而让观者能够直接感受到艺术家下笔时的思考和选择,仿佛能看到他笔尖在纸上跳跃的轨迹。对于我这样长期从事需要创意和视觉表达工作的人来说,这本书无疑提供了一个极佳的灵感库。它让我重新审视了速写在捕捉瞬息万变的美感中的重要性,也让我看到了艺术家如何通过最简洁的媒介,创造出最具有震撼力的艺术形象。

评分

说实话,我是带着一种“试试看”的心态购买的这本《许勇马的速写》。平时我接触的绘画书籍多是基础理论或者静物素描,对于动物速写,尤其是这种强调“神韵”的,我总觉得门槛有点高。然而,当我翻开这本书,就被它直观而充满张力的画面深深吸引了。许勇老师的笔触有一种天然的朴实感,没有过多的修饰,却能恰到好处地抓住马的精髓。我发现,他对于马的结构和动态的把握极其到位,每一笔下去都带着节奏感,仿佛在跟随马的动作一起律动。我特别留意到他处理马匹肌肉线条的方式,不是僵硬地描绘,而是通过简洁有力的线条暗示,让马的身体充满了力量和生命张力。书中的很多例子,虽然只是寥寥数笔,但已经将马的姿态刻画得栩栩如生,让人一看便知是昂首挺立还是低首沉思,是蓄势待发还是全力冲刺。这种“少即是多”的艺术哲学,对于我这样的初学者来说,非常有启发性。我开始尝试着模仿书中一些简单的马的姿态,虽然远不及原作的神韵,但却在练习中体会到了速写本身的乐趣,以及如何用最少的笔触表达最多的信息。这本书没有冗长的理论说明,而是用大量的范例说话,这种学习方式非常直接有效,让我觉得速写不再是遥不可及的技能,而是可以通过练习逐步掌握的艺术。

评分

初次拿到这本《许勇马的速写》,我纯粹是被那充满力量感的封面所吸引。封面上那一匹疾驰的骏马,用笔触的粗犷与线条的流畅交织,瞬间就勾勒出一种生命蓬勃的动感,仿佛能听到它奔腾时扬起的尘土和风的呼啸。我本身并非专业画家,但对绘画,尤其是对动物的描绘一直有着浓厚的兴趣。我曾尝试过临摹一些动物的速写,但总觉得少了那么一股“精气神”,笔下的动物似乎总是静止的,缺乏灵魂。而许勇老师的这本速写集,让我看到了全新的可能性。每一页翻开,都是一场关于马的视觉盛宴。我注意到,他不仅仅是在描绘马的形态,更是在捕捉马的生命状态。无论是休憩时的慵懒,还是奔跑时的矫健,抑或是低头饮水的宁静,都被他用最精炼的笔触赋予了鲜活的生命力。我特别喜欢其中一些马匹的面部特写,眼神里流露出的那种坚毅、警惕,甚至是温柔,都让人心生共鸣。这种细致入微的观察和精准的表达,让我不禁思考,艺术家是如何能够如此深入地洞察一个物种的灵魂的。这不仅仅是一本绘画教程,更像是一本关于如何“看”动物的书,教会读者去发现隐藏在表象之下的一颦一笑、一举一动。对于我这样一个业余爱好者来说,这无疑打开了一扇新的窗户,让我对速写这门艺术有了更深层次的理解和向往。

评分

这本书《许勇马的速写》带给我的,是一种非常纯粹的视觉享受和艺术启迪。我一向对动物的肢体语言着迷,而马,作为一种充满力量与美感的生物,更是我的关注对象。许勇老师在这本书中展现出的对马的深刻理解,让我叹为观止。他笔下的马,不仅仅是外形上的还原,更是内在精神的流露。我注意到,他善于捕捉马匹在不同情境下的细微表情和姿态,比如那一次次振奋人心的飞奔,马鬃飞扬,四蹄生风,每一个动作都充满了爆发力;又或是那静谧的午后,马儿悠闲地站立,眼神中透露出的平和与宁静,都能够被捕捉并淋漓尽致地展现出来。书中的速写线条粗犷有力,却又带着一种独特的韵律感,仿佛每一笔都饱含着画家的情感和对生命的热爱。我尝试着去理解他的构图和用笔,试图从中汲取经验,学习如何用最简洁的线条勾勒出最生动的形象。这本书对我而言,更像是一位经验丰富的老师,用他最直接、最真诚的作品,与我进行一场关于马的艺术对话。它让我看到了速写作为一种艺术形式的强大生命力,也让我对如何观察和描绘生命有了更深的体会。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou 等,本站所有链接都为正版商品购买链接。

© 2025 windowsfront.com All Rights Reserved. 静流书站 版权所有