超级漫画素描技法从入门到精通:美少年 9787115475244 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 著

图书标签:

• 漫画
• 素描
• 技法
• 美少年
• 绘画
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• 艺术
• 青少年

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115475244

商品编码：29907275365

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

图书基本信息
图书名称	超级漫画素描技法从入门到精通:美少年	作者	灌木文化
定价	69.80元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115475244	出版日期	2018-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	12开	商品重量	0.4Kg

内容简介

绘画基础薄弱的你，是不是想慢慢变成神奇的漫画家，让脑海中的美少年跃然纸上？《超级漫画素描技法从入门到精通——美少年》这本专业绘制美少年的入门图书，让你梦想成真。全书共分为10章，详细讲解了绘制美少年的入门技法，内容包括：美少年头部的绘制、表情分析、身体结构分析、常见动态绘制、服饰和道具绘制、场景绘制等。本书提供了18种衣着类型绘制、9种常见道具展示、8种常见动态剖析和11个美少年组合案例画法解析，更有色铅笔绘制方法的讲解，满足你不同的绘制需求。快来跟我一起动手打造自己心目中的美少年吧！本书不仅适合动漫爱好者以及有兴趣的绘画初学者使用，也可作为美术院校和培训机构的参考教材。

作者简介

灌木文化，曾经创作《零基础学画漫画1:素描技法综合篇》《零基础学画漫画2:萌少女素描技法篇》《零基础学画漫画03:Q版素描技法篇》《超级漫画素描技法完全自学教程》等一些列动漫绘画畅销图书，在绘画方面经验丰富。 COCO动漫公社是* 优 秀的漫画作者团队，一直致力于动漫教学以及漫画技法、绘本图书的研发工作。该团队出版编写的“动漫秀场”系列、“超级漫画完全自学教程”系列、“超级漫画实战1000例”系列、“超级漫画学习练习册”系列等是目前* 畅销的漫画教学系列。

目录

Chapter1 美少年头部的绘制 1.1 人体头部结构介绍 10 1.1.1 头骨结构 10 1.1.2 头部几何结构 11 1.2 不同角度的头部绘制实例 12 1.2.1 头部画法与辅助线 12 1.2.2 不同角度的头部结构图 13 1.2.3 同一人物不同角度的头部绘制实例 14 1.2.4 脸部轮廓的分类 15 1.3 五官的绘制 18 1.3.1 眉毛的结构与绘制 19 1.3.2 眼睛的结构与绘制 20 1.3.3 鼻子的结构与绘制 21 1.3.4 嘴巴的结构与绘制 22 1.3.5 耳朵的结构与绘制 23 1.4 头发的绘制 24 1.4.1 飘扬的长发 24 1.4.2 犀利的短发 26 1.4.3 时尚的烫发 28 1.5 各种风格的头部画法 30 Chapter2 美少年的表情分析 2.1 美少年各种表情下的五官表现 32 2.1.1 开心时的五官表现 32 2.1.2 悲伤时的五官表现 34 2.1.3 幸福时的五官表现 36 2.2 相同人物的不同表情 37 2.2.1 活泼型美少年的不同表情 37 2.2.2 斯文型美少年的不同表情 38 2.2.3 沉稳型美少年的不同表情 39 Chapter3 美少年的身体结构与比例 3.1 人体的骨骼结构 41 3.1.1 人体的骨骼 41 3.1.2 关节的构造 42 3.2 人体的肌肉结构 43 3.3 上肢结构的组成与绘制 44 3.3.1 手臂的结构与实例 44 3.3.2 手部的结构与实例 45 3.3.3 肩部的绘制 46 3.4 下肢结构的组成与绘制 47 3.4.1 腿部的结构与实例 47 3.4.2 脚部的结构与实例 48 3.5 美少年的身体 50 3.5.1 美少年和美少女身体的差别 50 3.5.2 美少年的头身比例 56 Chapter4 美少年的常见动态 4.1 概括动态的方法 61 4.2 站姿的结构与实例 65 4.2.1 站姿的结构 65 4.2.2 站姿的实例 66 4.2.3 常见站姿解析 67 4.3 坐姿的结构与实例 68 4.3.1 坐姿的结构 68 4.3.2 坐姿的实例 69 4.3.3 常见坐姿解析 70 4.4 蹲姿的结构与实例 71 4.4.1 蹲姿的结构 71 4.4.2 蹲姿的实例 72 4.5 的结构与实例 73 4.5.1 的结构 73 4.5.2 的实例 74 4.6 卧姿的结构与实例 75 4.6.1 卧姿的结构 75 4.6.2 卧姿的实例 76 4.7 走姿的结构与实例 77 4.7.1 走姿的结构 77 4.7.2 走姿的实例 78 4.7.3 常见走姿解析 79 4.8 跑姿的结构与实例 80 4.8.1 跑姿的结构 80 4.8.2 跑姿的实例 81 4.9 跳姿的结构与实例 82 4.9.1 跳姿的结构 82 4.9.2 跳姿的实例 83 4.9.3 常见跳姿解析 84 4.10 日常生活中的动态 85 Chapter5 美少年的服饰 5.1 服饰的褶皱 92 5.1.1 褶皱的种类 92 5.1.2 各种各样的衣服褶皱 93 5.2 中国风服饰 94 5.2.1 温润的中国美少年 94 5.2.2 文雅的中国美少年 97 5.2.3 热血的中国美少年 100 5.3 日本风服饰 104 5.3.1 少年剑客 104 5.3.2 和服美少年 107 5.3.3 少年武士 110 5.4 欧美风服饰 112 5.4.1 牛仔少年 112 5.4.2 少年绅士 115 5.4.3 少年骑士 118 5.5 正式服装 120 5.5.1 燕尾服 120 5.5.2 精致西服 122 5.5.3 军警制服 123 5.5.4 衬衫 126 5.6 休闲服装 127 5.6.1 T恤衫 127 5.6.2 马甲 128 5.6.3 开衫 129 5.6.4 卫衣 130 5.6.5 混搭套装 131 Chapter6 美少年的道具3 6.1 美少年的运动道具 133 6.1.1 篮球 133 6.1.2 足球 136 6.1.3 网球 139 6.2 美少年的战斗道具 142 6.2.1 法杖（魔杖） 142 6.2.2 刀剑 145 6.2.3 战马 148 6.3 美少年的生活常见道具 152 6.3.1 棒棒糖 152 6.3.2 眼镜 153 6.3.3 书籍 154 Chapter7 美少年的组合 7.1 美少年两人组 156 7.1.1 双人站姿 156 7.1.2 双人坐姿 157 7.1.3 双人卧姿 158 7.2 美少年三人组 159 7.2.1 攀谈时的美少年 159 7.2.2 休息时的美少年 160 7.2.3 打闹时的美少年 161 7.2.4 战斗时的美少年 162 7.3 美少年多人组 163 7.3.1 聚餐时的美少年组合 163 7.3.2 运动时的美少年组合 164 7.3.3 演奏时的美少年组合 165 7.3.4 平面海报效果的美少年组合 166 Chapter8 绘制美少年的常见场景 8.1 美少年漫画中场景的作用 168 8.1.1 什么是场景 168 8.1.2 场景的作用 169 8.1.3 场景的影响 170 8.2 场景空间的透视 171 8.2.1 一点透视 171 8.2.2 两点透视 172 8.2.3 三点透视 173 8.3 春季场景 174 8.3.1 春季的院落 174 8.3.2 春季车站的场景 175 8.3.3 大树下的场景 176 8.3.4 春季场景与美少年的结合 177 8.4 夏季场景 178 8.4.1 沙滩场景 178 8.4.2 游泳馆场景 179 8.4.3 运动场场景 180 8.4.4 夏季场景与美少年的结合 181 8.5 秋季场景 182 8.5.1 山林场景 182 8.5.2 街道中的场景 183 8.5.3 秋季平原场景 184 8.5.4 秋季场景与美少年的结合 185 8.6 冬季场景 186 8.6.1 雪地场景 186 8.6.2 冬季树林场景 187 8.6.3 温馨的室内场景 188 8.6.4 冬季场景与美少年的结合 189 Chapter9 美少年角色的设定 9.1 阳光美少年 191 9.1.1 角色的基本设定 191 9.1.2 角色的相貌特征 191 9.1.3 角色的表情特征 192 9.1.4 角色的形体特征 193 9.1.5 角色的服饰 194 9.1.6 角色的个性表现 195 9.2 冷漠美少年 196 9.2.1 角色的基本设定 196 9.2.2 角色的相貌特征 196 9.2.3 角色的表情特征 197 9.2.4 角色的形体特征 198 9.2.5 角色的服饰 199 9.2.6 角色的个性表现 200 9.3 运动型美少年 201 9.3.1 角色的基本设定 201 9.3.2 角色的相貌特征 201 9.3.3 角色的形体特征 202 9.3.4 角色的服饰道具 203 9.3.5 角色的个性表现 204 9.4 古风美少年 205 9.4.1 角色的基本设定 205 9.4.2 角色的相貌特征 205 9.4.3 角色的表情特征 206 9.4.4 角色的形体特征 207 9.4.5 角色的服饰 208 9.4.6 角色的个性表现 209 9.5 动漫角色绘制详解 210 9.5.1 绘制人物的身体结构 210 9.5.2 在人物身体结构上绘制出服饰的轮廓 211 9.5.3 绘制人物的头部 212 9.5.4 绘制人物的身体和服饰 213 9.5.5 添加明暗效果 215 9.5.6 调整画面细节 216 Chapter10 色铅笔下的美少年 10.1 认识色铅笔 218 10.1.1 色铅笔的种类 218 10.1.2 认识辅助工具及其使用技巧 219 10.2 色铅笔叠色效果与颜色搭配 220 10.3 色铅笔下的动漫人物 221 10.4 色铅笔绘制美少年的步骤详解 222 10.4.1 绘制人物的线稿 222 10.4.2 为美少年的皮肤、五官上色 223 10.4.3 为美少年的头发上色 224 10.4.4 为美少年的服饰上色 224 10.4.5 为美少年的书上色 226 10.4.6 沙发的上色 227

编辑推荐

1.本书作者的同类动漫技法图书已畅销百万册，本次创作，作者结合以前的教学经验，潜心研究了如何让零基础的读者在更短时间内快速提升绘画技法，并对绘制技法关键点和难点做出详尽的图解式分析，力求使读者容易懂，方便学。 2.海量精美图例与关键技法点， 系统详尽、深入浅出的图示解析，助你逐步掌握绘画技巧！ 3.本书使用大开本设计，力求将每一个绘制细节展示清楚，同时方便读者平摊临摹使用。

文摘

序言

《奇幻世界构筑与角色设计实战指南》 探索无限想象的蓝图绘制 本书旨在为有志于进入奇幻世界创作领域的艺术家、设计师以及故事讲述者提供一套全面而深入的实战指南。我们深知，一个引人入胜的奇幻世界，其核心在于其独特的设定、严谨的逻辑以及富有感染力的视觉呈现。本书将带领读者超越基础的绘画技巧，深入到“世界观构建”与“角色深度设计”的核心领域。 第一部分：宏大叙事的基石——世界观的深度构建 一个成功的奇幻作品，其世界本身就是主角之一。本部分将聚焦于如何从零开始，搭建一个既宏伟又具有内在一致性的幻想宇宙。 第一章：地理与生态的编织 行星尺度的设计原则： 探讨如何设定星体的物理参数（如重力、光照周期、大气成分）对生物演化和文明发展的影响。我们将分析不同气候带如何催生出独特的地理特征，例如永恒的极光之森、由熔岩河流切割的平原，以及漂浮在空中的岛屿群落。 生物群落与生态平衡： 深入研究奇幻生物的设计，不只是外形的奇特，更重要的是其在生态系统中的“功能性”。学习如何设计食物链、捕食者与被捕食者的互动关系，以及魔法元素对本土动植物基因的潜在突变影响。例如，设计一种以吸收月光为生、能在黑暗中散发微光的植被，以及依赖这种植被生存的夜行性掠食者。 资源与冲突的根源： 探讨稀有矿物、魔法晶体或特殊水源等关键资源的分布，如何自然地催生出文明间的贸易路线、领土争端乃至史诗级的战争。 第二章：文明、历史与社会结构 时间线的搭建与“失落的时代”： 教授如何构建一个具有层次感的历史，包括远古神话时期、黄金时代、大灾变，以及当前的“后衰落”时代。重点在于设计那些对当代社会仍有深远影响的“历史遗迹”和“失落的技术”。 社会阶层与政治光谱： 分析不同类型的社会组织形态，如由血脉传承的贵族制、由知识垄断支撑的神权政体、或由工匠公会主导的技术官僚体系。学习如何通过服饰、建筑风格和日常礼仪，直观地展示这些社会结构。 语言与符号系统： 探讨如何设计一套视觉上具有辨识度、且符合文化背景的文字、符号和纹章。这不仅是美学上的考量，更是世界观细节的体现。 第二章：魔法哲学的构建与视觉化 魔法的物理学与形而上学： 抛弃随意的“万能”魔法设定，转而构建一套自洽的魔法系统。是基于元素操纵、精神力驱动、还是对宇宙基本法则的逆转？确定其能量来源、施法限制和潜在的反噬机制。 法术的视觉表现： 针对不同的魔法体系，设计专属的视觉语言。例如，光明系法术应具有水晶般的锐利感和秩序感；暗影系法术则应体现出流动性、吸收性以及对边缘光线的扭曲。我们将详细讲解如何通过光效、粒子系统和动态线条，传达魔法的“质感”与“力量等级”。 第二部分：角色深度与叙事性设计 一个精彩的世界需要鲜活的角色来承载。本部分将聚焦于如何通过视觉语言，讲述角色的背景、性格和命运。 第三章：角色造型的叙事学 从功能到形态的推导： 强调角色设计应服务于叙事功能。一个常年穿梭于地下矿井的矮人战士，其盔甲应体现磨损、实用性与重心分布；而一位宫廷法师的服饰，则需体现等级、仪式感与对魔法元素的亲和力。 比例、姿态与动态剪影： 深入剖析如何利用夸张或写实的身体比例，迅速传达角色的种族特性或职业倾向。重点训练读者设计出在任何角度下都具有极高辨识度的“动态剪影”，确保角色在复杂场景中依然突出。 面部表情与“角色之眼”： 探讨面部结构如何承载情感深度。我们将分析眼神、眉骨结构与嘴角微小的变化，如何精确地描绘出疲惫、智慧、狂热或隐忍等复杂情绪，使角色“活”起来。 第四章：服装、盔甲与配饰的文化解读 材质的真实感表现： 学习如何区分和表现皮革、链甲、鳞片、丝绸以及附魔金属在光照下的不同反射特性和褶皱规律。本书将提供大量关于复杂面料（如刺绣、编织物）的绘制解析。 配饰的象征意义： 讲解饰品、纹身、疤痕以及随身工具（武器、法器）的设计，如何作为“非语言信息”向观众透露角色的成就、信仰、效忠对象和人生经历。例如，一枚特定的金属徽章可能代表着某个已被遗忘的骑士团的成员身份。 战斗装束与适应性设计： 针对不同战斗环境（沙漠、雪地、魔法禁区）设计具有功能性的作战服。分析在保持视觉冲击力的同时，如何确保设计的合理性（例如，如何在盔甲上预留施法手势的空间）。 第五章：概念美术流程与高效创作 草图到完成稿的工作流： 介绍一套高效的概念美术创作流程，从快速的黑白块面草图确定光影和结构，到中景造型细化，再到最终的色彩氛围渲染。 色彩心理学与氛围营造： 探讨如何运用主导色、对比色和环境色，为角色和场景设定情绪基调。例如，使用高饱和度的冷色调强调魔法的危险性，或使用低饱和度的暖棕色表现历史的厚重感。 最终表现技巧： 教授如何使用后期处理（如锐化、镜头光晕、景深控制）来增强概念图的最终视觉冲击力，使其具备专业级展板的展示效果。 结语： 《奇幻世界构筑与角色设计实战指南》不仅是一本绘画手册，更是一本世界观设计的百科全书。它将引导您从根本上理解“为什么”要这样设计，帮助您构建出结构宏大、细节丰满、且充满生命力的幻想作品。通过系统的训练，您的创作将不再受限于单一的绘画技巧，而能真正驾驭一个完整的幻想宇宙。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了画画，特别是那种帅气又带着点忧郁气质的美少年，觉得非常有挑战性，也特别吸引人。之前零散地看过一些网上的教学视频，也买过几本基础的素描书，但总觉得离自己想要画出的那种效果还有很大一段距离。我总觉得我画出来的人物脸部表情不够生动，有时候感觉有点僵硬，特别是想要画出那种阳光帅气或者冷酷深情的眼神，总是差那么点意思。看到这本《超级漫画素描技法从入门到精通:美少年》，我感觉找到了救星！“从入门到精通”这几个字简直就是为我量身定做的，我特别希望它能从最基础的脸部结构开始，详细讲解各种五官的画法，特别是眼睛，我想知道怎么才能画出那种闪闪发光、充满故事感的眼睛。还有嘴巴的各种表情，如何通过细微的线条变化来传达不同的情绪。而且，我觉得美少年的发型也很重要，如何画出飘逸、有动感的发型也是我想学的。这本书一定能给我带来很多启发，让我对画出理想中的美少年更有信心！

评分☆☆☆☆☆

天呐，最近真的沉迷于画画了！尤其是那种日系风格的美少年，简直是我的菜！一直想找一本特别靠谱的教材，能一步步教我怎么画出那种又帅又迷人的脸庞。之前也零零散散看过一些网上的教程，但总觉得不够系统，一下子抓不住重点。这次看到这本《超级漫画素描技法从入门到精通:美少年》，名字听起来就超级厉害！“从入门到精通”这几个字太有吸引力了，感觉学完之后我的画技真的能飞升一样。特别是“美少年”这几个字，正是我最想攻克的方向。我之前画人物总觉得少了点什么，特别是那种少年特有的那种英气和柔和并存的气质，很难把握。希望这本书能从最基础的骨骼、肌肉结构讲起，然后深入到面部五官的比例、神态刻画，再到发型、服装的搭配，能给我一个全面的指导。我特别期待书中能有大量的真人参考图和漫画范例，最好能分析得非常细致，比如眼睛的画法，不同角度、不同情绪的眼神怎么表达，还有嘴角的弧度，一点点细微的差别就能让人物的神韵完全不同。希望这本书能让我摆脱“画不好脸”的困境，画出真正让人眼前一亮的美少年！

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一直觉得画漫画，特别是画人物，是一件特别需要天赋的事情，尤其是画那种精致漂亮的美少年，感觉需要一种特别细腻的笔触和对美学的深刻理解。我曾经尝试过自己摸索，但总觉得画出来的人物要么太僵硬，要么比例失调，脸部的神态也总是差那么点意思，缺乏那种生动感和吸引力。看到这本《超级漫画素描技法从入门到精通:美少年》，我真的眼前一亮！“精通”这两个字给了我很大的信心，感觉这不仅仅是一本入门教材，而是能真正带我走向高阶的指导书。我特别期待书中关于人体结构、骨骼、肌肉的讲解，因为我知道，只有打好基础，才能画出真正有力量感和立体感的人物。而且，我一直觉得美少年的魅力很大程度上体现在他们的五官上，尤其是眼睛和嘴巴，细微的表情变化就能传递出丰富的情感。我希望这本书能够深入剖析各种表情的画法，比如微笑、惊讶、忧愁等等，教我如何用线条和阴影去捕捉这些转瞬即逝的情绪。另外，发型的处理也是我一直头疼的问题，如何画出飘逸、蓬松或者利落的发丝，也是我想要从这本书里学习到的。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个超级漫画迷，尤其钟情于那些有着精致五官、英气逼人的美少年角色。每次看到那些画作，我都会心生羡慕，也萌生了自己动手的念头。可惜我的绘画功底一直比较薄弱，尤其是人物的比例和动态掌握不好，画出来的美少年总显得怪异，缺乏那种自然的帅气感。看到《超级漫画素描技法从入门到精通:美少年》这本书，我仿佛看到了希望的曙光！“从入门到精通”这句话太诱人了，让我觉得只要跟着这本书的指导，我就能从零开始，一步步成为一名合格的漫画师。我特别期待书中能够详尽地讲解头部比例和五官的绘制技巧，从脸型、眉眼、鼻子的黄金分割比例，到如何根据不同的角度和表情来调整五官的位置和大小。另外，我还想学习如何运用线条和阴影来塑造人物的立体感和光影效果，让美少年看起来更加生动逼真。希望这本书能帮助我彻底摆脱“画不来脸”的困境，让我能够自信地描绘出心中的那位完美少年！

评分☆☆☆☆☆

我是一个漫画爱好者，更是美少年漫画的忠实粉丝！一直以来，我都梦想着能够亲手描绘出那些英气逼人、俊朗非凡的少年形象，但每次拿起笔，总是觉得力不从心。我尝试过很多方法，看了不少教程，但总感觉缺乏一个系统性的指引，特别是在人物的比例、动态以及面部表情的刻画上，总是达不到我想要的效果。这本《超级漫画素描技法从入门到精通:美少年》听起来就特别对我的胃口，它的书名就直接点出了我最想学习的内容。“从入门到精通”这几个字，让我看到了希望，感觉只要跟着这本书的步骤，一定能把我这个零基础的画画小白，一步步培养成一个能够画出帅气美少年的画家。我特别期待书中能有详细的头部结构讲解，从脸型、五官的黄金分割比例，到各种角度的头部画法，一步步教我如何构建出立体而生动的面孔。还有，我一直觉得服装的搭配对角色的整体气质有着至关重要的影响，希望这本书也能在服饰的绘制上给我一些指导，比如如何画出不同材质的衣物，以及如何通过服装来展现角色的个性。