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英詹宁斯，马津 著

图书标签:

• 艺术教程
• 绘画
• 素描
• 色彩
• 构图
• 艺术基础
• 柯林斯
• 艺术学习
• 技法
• 艺术入门

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 海南出版社

ISBN：9787807000891

商品编码：29906575203

包装：平装

出版时间：2004-08-01

基本信息

书名：柯林斯艺术教程

定价：56.00元

作者：(英)詹宁斯 ,马津

出版社：海南出版社

出版日期：2004-08-01

ISBN：9787807000891

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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柯林斯艺术教程是一本实践性很强的教学用书。无论对于初学者还是颇有经验的画家，本书都可以激起他们绘画的欲望，都可以他们尝试新的绘画技巧。本书配有精彩的插图，设计精巧，是的教学指南。它将为你提供帮助、建议和职业经验，并鼓励你挽起袖子、支起画架，然后动笔开始绘画。 柯林斯艺术教程宛如一座真正的艺术学校，读者可以参观到许多激动人心的美术工作室和画室。在每间画室或书的不同章节，风格迥异的职业画家以教师身份进行丰富多彩的教学活动，传授他们在实际创作中的宝贵的绘画经验。 部分以“从何处入手”开篇，通过各种绘画主题——静物、花卉、风景、人物以及其他颇具想像力的组合，在读者面前展现了一个栩栩如生的画廊，陈列着诸如绘画的选择、灵感及原材料。第二部分“画什么及如何画”是本书的核心内容，*的艺术家将在这里与你分享他们的绘画经验，讲述绘画技巧。本书中二十五个循序渐进的展示就像私人指导一样，学生们可以在艺术学校中任意徜徉，让自己的绘画兴趣自己走进不同的教室。随着难度的增加，本书中的学习项目复杂性和范围都有所增大。这样的设计可以确保读者有所斩获。 第三部分“绘画工具及材料”涵盖了绘画材料和基本技巧等内容。比如调色、笔法、不同的色彩效果和纹理等。 《柯林斯艺术教程》获“艺术家的选择——美术指导用书”2000年度优胜奖，是所有美术实践者的理想教学材料，适合所有年龄段和专业水平的人。

目录

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从何处入手
入手
建立写生本
收料和参考材料
选择绘画材质
组建你的工作室
经典的绘画主题和方法
静物
房间和室内物
建筑和城镇风景
户外风景
风景
水和海景
人物和肖像
动物绘画
想像绘画
画什么及如何画
课程表
画三面体
颜料试验
阐释色彩和图案
阐释表面质感
盘子里的鱼
画水果盘
画瓶花
画静物组合
画你的房间
逆光绘画
画花园
画风景画
描绘树木和树叶
现场风景
天空和天气的绘画
变化中的风景
纪录水景
画小镇风光
绘空间、深度和距离
赋予作品以生命力
面部绘画
研究特征
为朋友画像
人物画
试验姿势
画室中的人物绘画
手和脚的绘画
宠物绘画
实现你的想法
根据想像构思画面
绘画工具及材料
颜色
颜料
稀释剂
介质
底色和背景
抛光
画笔
画刀与附件
调色板
画布
纸张
绘画技巧
蜡笔
绘画器材
艺术语言

作者介绍

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西蒙·詹宁斯，作为艺术家曾专门接受训练，是伦敦皇家艺术学校的毕业生，曾任该校访部讲师，在英伦多家艺术学校任教。此外除了在纽约、芝加哥和伦敦曾从事职业设计与平面造型艺术外，西蒙·詹宁斯毕生对绘画和视觉艺术保持着浓厚的兴趣。西蒙·詹宁斯构思、设计、创作了

文摘

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序言

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艺术之境：探索光影、色彩与形式的奥秘 一、《光影的交响：从古典到现代的视觉解析》 本书旨在为艺术爱好者、初学者以及希望深化自身艺术理解的专业人士，提供一套系统而深入的视觉艺术基础理论框架。我们不探讨具体的绘画技法，而是专注于解析光影、色彩和形式这三大视觉语言的内在逻辑及其历史演变。 第一部分：光影的结构与叙事 光影，是塑造三维空间感和情感氛围的基石。本部分将从物理学角度切入，探讨光线如何与物体表面互动，形成高光、中间调、阴影和反光。我们将详细剖析不同光源（自然光、人造光、室内光）对场景气氛的决定性影响。 古典大师的“明暗对照法”：追溯卡拉瓦乔、伦勃朗等画家如何运用极端的光影对比，营造戏剧性的叙事张力和心理深度。这不仅仅是一种绘画技巧，更是一种情绪的投射。 印象派对瞬间光线的捕捉：分析莫奈、雷诺阿等人如何放弃传统硬朗的轮廓线，转而以碎笔触捕捉大气中不断变化的光的微小波动，实现对“瞬间”的永恒记录。 现代主义的解构：探讨摄影术和电影语言兴起后，光影如何被用于解构传统透视，例如立体主义如何通过多重光源来展示物体的不同侧面，以及表现主义如何利用扭曲的光影来表达内在的焦虑与不安。 环境光与色温：深入讲解环境光（Ambient Light）的概念，以及色温（如蓝色的冷光、黄色的暖光）如何微妙地影响观者的情绪感知，即便在没有明确色彩描绘的素描或黑白摄影中，光影的色温依然是重要的情绪载体。 第二部分：色彩的心理学与理论深度 色彩不仅仅是颜料的混合，它是人类感官接收到的电磁波信息，承载着丰富的文化、心理和物理意义。本书对色彩的论述将超越传统的色轮记忆。 色彩的相对性与环境影响：我们重点讨论色彩的“同时对比”和“连续对比”现象。一个颜色在不同背景色下的感知差异，以及环境的湿度、纹理如何改变我们对颜色的判断。 情感光谱与文化解读：系统梳理红色（激情、危险）、蓝色（沉静、忧郁）等基础色在东西方文化中的象征意义演变。探讨非西方艺术体系（如中国传统五色观、印度曼陀罗色彩体系）对色彩理解的补充与挑战。 媒介差异下的色彩表现：比较油画颜料、水彩、数字屏幕（RGB）和印刷品（CMYK）在色域（Gamut）和色彩饱和度上的根本区别。理解媒介自身的局限性，是准确传达色彩意图的关键。 抽象表现主义的色彩解放：分析罗斯科、纽曼等艺术家如何将大面积的纯色作为独立的主题，探索色彩本身作为精神载体的可能性，实现一种“崇高”的视觉体验。 第三部分：形式、结构与空间构建 形式是艺术的骨架，它决定了作品的稳定感、动感和节奏。本章聚焦于如何组织元素，而非描绘元素本身。 构图的数学基础与视觉平衡：详细解析黄金比例（Phi）、三分法、对角线等经典构图法则，并探讨这些法则在不同文化（如日本的“留白”概念）中的变体。重点讨论如何利用负空间（Negative Space）来定义正形，创造视觉的呼吸感。 节奏、韵律与张力：通过分析图案、重复的形状以及线条的粗细变化，来理解作品中的“节奏感”。如何在稳定中引入不对称的元素，制造必要的视觉张力，引导观者的视线流动。 从透视到非欧几何的探索：回顾文艺复兴时期线性透视的严谨体系，并深入分析立体主义如何打破单点透视，引入多重视角。进阶探讨非欧几何概念（如扭曲的曲面）如何在后现代雕塑和装置艺术中被用来挑战和重塑我们对“真实空间”的认知。 材质的触觉暗示：形式不仅是视觉的，也是触觉的。分析粗糙的石膏、光滑的金属、脆弱的纸张等不同材质如何通过其固有的纹理和重量感，赋予形式不同的内在重量和叙事倾向。 结论：整合视觉要素的综合实践 本书的最终目标是训练读者拥有“艺术的眼睛”，即辨识、拆解并理解作品中光影、色彩和形式的运作机制的能力。它鼓励读者超越对具体形象的简单识别，进入到对视觉语言的深层结构进行批判性思考，从而构建自己独特的审美视角。这不是一本教人“如何画”的书，而是一本教人“如何看”的书。

评分☆☆☆☆☆

《柯林斯艺术教程》这本书，在我拿到手的那一刻，就给了我一种“它不一样”的感觉。它的设计风格不像市面上很多艺术教程那样追求夺人眼球的封面，而是选择了一种更加内敛、沉稳的路线，但恰恰是这种低调，反而透露出一种深厚的艺术功底。拿在手里，它的质感很好，纸张的触感也令人愉悦，这对于一本强调体验的书籍来说，是至关重要的。 在我初步的浏览中，我注意到这本书在内容组织上的独到之处。它似乎不仅仅是简单地教授绘画技巧，更侧重于培养读者对艺术的独立思考和审美判断能力。我喜欢它在讲解过程中，那种鼓励探索和创新的态度，而不是一味地灌输标准化的方法。它让我觉得，艺术学习是一个发现自我、表达自我的过程。 这本书的语言风格也让我眼前一亮。它没有使用那种晦涩难懂的学术术语，而是用一种非常平实、却又充满智慧的语言来阐述艺术的理念。读起来一点都不会觉得枯燥，反而像是和一个资深的艺术家在进行一次心与心的交流。我享受这种能够引发思考，并且带来启发性的阅读体验。 我对于艺术的理解，一直都停留在比较基础的层面。《柯林斯艺术教程》的出现，让我看到了一扇通往更广阔艺术世界的大门。我期待它能够帮助我打破思维的定势，学习到一些全新的视角和创作方式。我希望通过这本书，能够提升我的艺术鉴赏力，并且找到属于自己的艺术表达方式。 总而言之，《柯林斯艺术教程》给我带来的是一种全新的艺术学习体验。它不仅仅是一本教程，更像是一位艺术的引路人，指引我探索艺术的奥秘。它的专业性、启发性和人性化的表达方式，都让我对这本书充满了期待，并相信它能够在我未来的艺术学习道路上，扮演至关重要的角色。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《柯林斯艺术教程》这本书，我的第一感觉就是它比我想象中的要厚重不少，这让我立刻觉得它内容一定非常充实。封面设计虽然不是那种极其华丽的风格，但却有一种沉静的力量，色彩搭配也很舒服，让人一看就觉得是经过精心设计的。当我翻开它时，首先被震撼到的是里面那些高质量的插图和作品展示，细节丰富，色彩鲜明，给人一种身临其境的感觉。 我一直以来对艺术的理解比较碎片化，希望找到一本能够系统梳理我的知识框架的书。《柯林斯艺术教程》在这方面似乎给了我很大的希望。我粗略地翻阅了一下章节安排，感觉它从最基础的绘画原理讲起，逐步深入到不同风格和技巧的介绍，这种循序渐进的方式让我觉得非常安心。我喜欢那种能够让我逐步建立起知识体系的学习过程，而不是跳跃式的讲解。 这本书的文字部分，给我一种非常稳健和专业的印象。它不像某些教程那样夸夸其谈，而是用一种非常扎实、严谨的语言来阐述艺术的道理。虽然我还没有深入阅读，但从一些段落的表达来看，作者一定是对艺术有着深刻的理解和丰富的实践经验。我期待它能用这种专业而不失趣味的方式，将艺术的精髓传达给我。 我最看重的是一本艺术教程能否激发我的实践欲望。《柯林斯艺术教程》里面丰富的示例和详细的步骤解析，让我感觉它不仅仅是理论的讲解，更是实践的指导。我希望通过这本书，能够学习到一些切实可用的绘画技巧，并且能够将它们运用到自己的创作中去。我甚至已经开始构思，要按照书中的方法，去尝试画一些自己一直想画的题材。 总而言之，《柯林斯艺术教程》这本书给我的整体感受是：专业、扎实、且充满实践指导意义。它不仅在视觉上带来了享受，更在内容上给予了我对艺术学习的信心和方向。我相信，通过这本书的学习，我一定能够更深入地理解艺术，并且在艺术创作的道路上迈出坚实的步伐。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《柯林斯艺术教程》这本书，说实话，我当时是被它封面那种简约而又极具设计感的风格所吸引。我平时就对视觉美学有一定要求，这本书的外包装就显得非常“懂我”，没有那种花里胡哨的廉价感，反而有一种沉静而高级的质感。当我打开它的时候，首先映入眼帘的是那些精选的艺术品图片，色彩饱和度很高，细节处理得也非常到位，给人的视觉冲击力很强。 我个人比较注重学习的系统性，所以对教程类书籍的结构安排非常看重。《柯林斯艺术教程》在这方面似乎做得相当不错，我大致浏览了一下目录，发现它好像是从最基本的一些概念讲起，比如对光影的理解，然后逐步深入到一些更复杂的技巧，这让我觉得它不是那种“填鸭式”的教学，而是鼓励读者去理解和掌握背后的逻辑。我喜欢那种循序渐进的学习过程，能够让我一步一个脚印地进步。 这本书的文字部分，我稍微看了几页，感觉作者在遣词造句上非常考究，既有学术的严谨性，又不失一种人文的温度。它不会让你觉得在阅读一本枯燥的教科书，反倒像是在听一位经验丰富的艺术家在娓娓道来，分享他的心得体会。这种方式让我觉得学习艺术的过程不再是单调的重复，而是充满乐趣和探索的。 我最期待的是它能帮助我突破一些创作瓶颈。作为一名业余爱好者，我有时候会陷入“不知道怎么画”或者“画不好”的困境。《柯林斯艺术教程》里面大量的范例和步骤解析，我预感会是解决这些问题的关键。我希望它能提供一些新颖的视角和实用的方法，让我能够更自信地拿起画笔，去表达内心的想法。 总而言之，这本书从内到外的整体感觉都非常棒。它不仅仅是一本教你画画的书，更像是一个通往艺术世界的邀请函。它那种对艺术的热爱和对学习者的尊重，在我翻阅的过程中得到了充分的体现。我相信，经过一段时间的学习和实践，我能从这本书中获得非常大的提升。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本叫做《柯林斯艺术教程》的书，虽然我还没有真正开始深入研究里面的内容，但光是翻阅和浏览，就已经让我对它充满了期待。首先，这本书的装帧设计就非常吸引人，封面色彩搭配和谐，图案也很有艺术感，拿在手里很有分量，给人一种专业、扎实的感觉。我特别喜欢它使用的纸张，触感细腻，光泽适中，即使是印刷的图片，也显得格外清晰逼真，这对于一本艺术教程来说至关重要。 在初步翻看时，我注意到这本书的排版布局也相当用心。信息的组织层次分明，从基础的线条、形状，到色彩的运用，再到具体的绘画技巧，都循序渐进，非常适合我这种刚刚入门的艺术爱好者。我欣赏它在图文结合方面的处理，大量的插图和示例作品，配以简洁明了的文字说明，能够帮助我更直观地理解抽象的艺术概念。而且，我注意到它似乎涵盖了不同媒介的艺术表现形式，这让我非常兴奋，因为我一直想尝试多种绘画材料。 这本书的语言风格也给我留下了深刻的印象。虽然我还没有深入阅读，但从一些导言和章节标题来看，它似乎避免了过于学术化的术语，而是采用了更加生动、易懂的方式来讲解艺术知识。这对于非艺术专业背景的我来说，简直是福音。我喜欢那种能够让我产生共鸣，并且激发我学习兴趣的讲解方式，而不是那些让我望而生畏的理论堆砌。我期待着它能带我进入一个充满创造力的艺术世界。 我对这本书的未来使用充满了想象。我设想着，在未来的某个下午，阳光正好，我将带着它来到窗边，静静地翻阅，一边看着精美的图例，一边尝试着在速写本上模仿，感受笔尖在纸上划过的触感。我希望它能成为我艺术旅程中的一位耐心而智慧的导师，在我迷茫时给予指引，在我懈怠时给予鼓励。我甚至已经开始考虑，一旦掌握了一些基础技巧，就打算用它来创作一些属于自己的小作品，送给亲朋好友。 总的来说，《柯林斯艺术教程》这本书给我的第一印象是专业、亲切且充满启发。它的外观设计、内部排版以及语言风格，都让我感受到一种对艺术学习者的诚意和关怀。我期待着它能够真正帮助我打开艺术的大门，让我看到艺术的更多可能性，并且拥有开始创作的勇气和信心。我相信，这本书一定能为我的艺术之路奠定坚实的基础，甚至可能改变我对艺术的认知和理解。

评分☆☆☆☆☆

《柯林斯艺术教程》的到来，像是一股清风拂过我的书架，让我原本对艺术学习的一些模糊想法，瞬间变得清晰起来。这本书的外观就带着一种专业而不失亲和力的气质，拿在手里有一种踏实感，仿佛它承载着无数艺术家的智慧和经验。我特别喜欢它封面设计的那种留白和构图，简洁却意味深长，让人一眼就能感受到它的艺术底蕴。 在初步的“侦查”过程中，我发现这本书的编排逻辑非常清晰，它似乎不是那种堆砌技巧的书，而是更注重于培养读者对艺术的理解和感受能力。我注意到它在讲解一些基础概念的时候，用了非常形象的比喻和生动的插图，这对于我这种刚开始涉足艺术领域的人来说，简直是及时雨。它让那些听起来很高深的理论，变得触手可及，不再遥不可及。 我特别欣赏它在视觉呈现上的用心。那些印刷的图片，色彩还原度非常高，质感也很好，即便是简单的线条素描，也能看出笔触的细腻。这让我觉得，这本书在制作上绝对是花了心思的，它不只是内容的堆砌，更是对艺术的致敬。我喜欢那种能让我感受到细节之美的书籍，因为它本身就像一件艺术品。 对于我来说，学习艺术不仅仅是为了掌握某种技能，更重要的是去体验和感受创作的过程。《柯林斯艺术教程》让我看到了这一点，它似乎在鼓励读者去探索、去尝试，而不是被条条框框所限制。我期待它能激发我的灵感，让我敢于去挥洒色彩，去勾勒形状，去表达我内心深处的想法。 总的来说，《柯林斯艺术教程》带给我的感觉是，它是一本有温度、有深度、并且能够真正帮助我成长的艺术指南。它就像一位循循善诱的老师，在我迷茫的时候，给我指明方向；在我遇到困难的时候，给我提供解决方案。我迫不及待地想要投入到它的学习中去，去感受艺术的魅力，去发现自己的潜力。