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王克文 著

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店铺： 金渊清亚图书专营店

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532643561

商品编码：29813329350

包装：精装

出版时间：2015-08-01

图书基本信息
图书名称	新书--山水画技法要旨
作者	王克文
定价	58.00元
出版社	上海辞书出版社
ISBN	9787532643561
出版日期	2015-08-01
字数
页码
版次	1
装帧	精装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

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文摘

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序言

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好的，这是一本关于中国古典园林建筑与文化的图书简介，内容力求详实、深入，旨在吸引对传统美学、历史建筑以及文化内涵有浓厚兴趣的读者。 --- 《天工开物：中国古典园林营造、意境与哲学》 一部穿越时空的园林史诗，探寻“咫尺之内再造乾坤”的东方智慧。 【图书核心内容概述】 本书并非一本单纯的园林图谱集，而是深入剖析中国古典园林从萌芽、发展至鼎盛的哲学基础、审美核心、技术实践与文化意义的百科全书式著作。我们旨在揭示，一座成功的中国园林，如何超越单纯的景观美化，成为承载中国传统士大夫阶层宇宙观、人生哲学的微缩世界。 本书共分为五大部分，层层递进，构建起一个完整、立体的园林认知体系： 第一部分：哲学之基与文化根源 (The Philosophical Bedrock) 本部分追溯了中国古典园林的文化DNA。我们探讨了道家“道法自然”的思想如何成为园林布局的首要原则，以及儒家“中正平和”的伦理观念在功能性空间规划中的体现。重点分析了禅宗美学对园林意境的深刻影响，尤其是对“空”、“寂”和“不完美之美”的追求。 “天人合一”的实践： 园林设计如何通过借景、对景等手法，模糊人工与自然的界限，实现人与环境的和谐共生。 文人精神的投射： 探讨了诗词歌赋、书法绘画等艺术形式如何直接渗透到园林命名、题匾、叠石理水等各个环节，使园林成为“可居、可游、可观、可思”的立体艺术品。 第二部分：形制演变与地域风格 (Evolution and Regional Aesthetics) 本书详细梳理了中国古典园林自魏晋的隐逸山林，至唐宋的城市私家园林兴盛，再到明清鼎盛期的风格流变。我们着重对比分析了中国三大最具代表性的园林体系的独特魅力： 1. 苏（州）派园林： 强调精巧、细腻、淡雅，以“小中见大”的障景、漏景、框景手法，表现江南水乡的温婉与灵动。深入剖析了拙政园、留园等经典案例的艺术手法。 2. 扬（州）派园林： 侧重于“借景”与“意境”，常利用自然水系，营造大气与开阔，体现出盐商文化的豪迈与雅致的结合。 3. 京（京城）派园林（皇家园林）： 分析了其宏大叙事下的礼制规范与等级秩序，以及对山水意象的权力化表达，如颐和园、圆明园的布局特点。 第三部分：营造技艺的精妙解构 (The Craftsmanship Decoded) 本部分是本书的技术核心，详细解读了支撑园林美学的具体工匠技艺。我们摒弃了浮于表面的描述，转而深入探讨了传统营造的科学性与艺术性。 叠山理水（造园之魂）： 详细介绍了“堆山”的技法分类（如“分层堆叠法”、“骨架塑形法”），以及水系设计中的水循环、动静结合的原理。分析了不同石材（如太湖石、灵璧石）的选用标准和艺术价值。 建筑与结构： 探讨了亭、台、楼、阁、榭等建筑类型的功能定位，以及木构架体系在园林环境中的适应性调整，特别是对“花窗”和“漏窗”图案寓意的解读。 花木配置的“画意”： 研究了中国传统花卉的象征意义，如何通过植物的色彩、形态和高低错落，辅助营造特定季节或特定情感的氛围。 第四部分：空间叙事与游赏体验 (Spatial Narrative and the Journey) 园林是流动的艺术品，其价值在于“游”的过程。本部分专注于研究中国园林的空间序列设计，即如何引导游者的视线、步伐与心绪。 移步换景的艺术： 剖析了曲径通幽、虚实相生的空间处理手法，如何通过廊道、曲桥和屏风的设置，在有限的空间内制造出无限的层次感。 情景交融的载体： 深入研究园林中的楹联、匾额、碑刻的功能——它们如何作为精神锚点，将游者的感官体验提升至文化和历史的层面。 园林与文学、戏曲的互动： 以著名园林为背景，串联起相关的历史典故和文学作品，展现园林作为文化记忆载体的角色。 第五部分：当代价值与传承思考 (Contemporary Relevance) 最后一部分，本书将目光投向当代。在现代城市化进程中，如何重拾并活化古典园林的智慧？我们探讨了： 古典园林理念在现代景观设计中的借鉴意义。 园林遗产的保护与修复，如何在保持历史原真性的同时，适应现代功能需求。 通过对传统园林精神的再认识，如何为现代人提供一片心灵栖息的“桃花源”。 【本书特色】 本书汇集了数十年的园林研究成果，配有大量珍贵的历史测绘图、手绘复原图以及摄影作品，力求做到学术的严谨性与审美的可读性完美结合。它不仅是园林专业人士案头必备的工具书，更是所有热爱中国传统文化、追求生活美学的高阶读者的精神向导。 阅读本书，您将不再只是欣赏一座座精美的园林，而是学会“看懂”园林，理解其中蕴含的东方哲学与生活态度。 开本：16开 精装典藏版 字数：约 45万字 定价：[此处可留空或预设]

评分☆☆☆☆☆

最近购入了一些关于山水画的书籍，这本《山水画技法要旨》虽然封面设计得颇为雅致，但说实话，当我翻开它的时候，并没有立刻被它所吸引。我对山水画的兴趣源于对中国传统文化的深厚感情，总觉得笔墨之间蕴含着一种难以言喻的东方哲学和意境。我希望通过阅读能够更深入地理解山水画的构图原则、用笔用墨的技巧，以及如何将自然的山川景物转化为富有生命力的艺术作品。然而，这本《山水画技法要旨》在我的阅读过程中，似乎并没有提供我所期待的那些“要旨”性的指导。

评分☆☆☆☆☆

我购买《山水画技法要旨》的初衷，是希望它能为我提供一套系统且富有启发性的学习框架。我尤其关注那些能够帮助我提升画面表现力和空间感的技巧。例如，在处理远景时，如何运用减法来营造虚实相生的效果；在描绘近景时，又该如何通过细腻的笔触来展现丰富的肌理。我渴望了解那些能够让画面“活”起来的秘诀，那种“可游可居”的意境，是我想在自己的创作中追求的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的山水画爱好者，我一直在寻找那些能够帮助我克服瓶颈的书籍。我希望通过阅读，能够更清晰地理解如何将脑海中的意象转化为纸上的笔墨。我对一些大师作品的构图方式，比如如何巧妙地安排“虚”与“实”，如何引导观者的视线，以及如何通过色彩来烘托意境，都充满了好奇。

评分☆☆☆☆☆

我对于《山水画技法要旨》的期待，更多地是希望它能提供一种全新的视角来看待传统山水画的创作。我希望从中能学到一些关于如何打破常规，如何在继承传统的基础上进行创新，如何在画面中融入个人情感和现代审美。山水画的魅力在于它能够承载观者的情感，触动观者的内心，我希望这本书能够给我一些关于如何达到这种境界的启发。

评分☆☆☆☆☆

刚收到《山水画技法要旨》时，心中还抱有一丝期待，想着或许能从中寻找到一些绘画的灵感或者改进自己技艺的突破口。我一直以来都对如何捕捉山水画中那种“气韵生动”的感觉很感兴趣，觉得这才是山水画的灵魂所在。那种笔墨的飞动，墨色的浓淡变化，以及色彩的搭配，都应该有其内在的规律和表现力。然而，在仔细翻阅了《山水画技法要旨》的内容后，我发现它似乎更多地是在陈述一些基本的绘画元素，例如山石的皴法、树木的画法、云水的处理等等，但却没有足够深入地探讨这些技法背后的艺术理念和情感表达。