2018争霸联考2：美院派（色彩静物）胡林黄得志编人物速写基础入门书局部五官场景速写照片对画临摹书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 五官
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店铺： 奥华元图书

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：978755930453702

商品编码：29885175881

品牌：奥华元（aohuayuan）

包装：平装-胶订

图书名称：2018争霸联考2：美院派（色彩静物）

ISBN：9787559304537 

定价：128.00元 

本书汇集了近年来美术学院入学考试中色彩静物和人物速写的精选范例与深入解析，旨在为备考学子提供一套全面且实用的复习资料。全书内容经过精心编排，涵盖了从基础理论到高级技巧的各个层面，力求覆盖考生可能遇到的所有知识点和题型。 第一部分：色彩静物篇 本篇聚焦于色彩静物写生的核心技法与应试策略。 一、色彩基础理论的重温与深化： 我们摒弃了过于抽象的理论阐述，转而采用“问题导向式”的讲解模式。首先，对色相、明度、纯度这三大基本要素进行了详尽的拆解与重构。书中通过大量的实例图，直观展示了色彩关系的微妙变化，例如，如何通过调整环境色（周围物体的反射光和环境光）来精确控制静物的主体色调。 重点解析了固有色与环境色的辩证统一。许多考生容易陷入固有色的误区，忽视了光照条件下色彩的剧烈变化。为此，我们挑选了不同光源（自然光、室内白炽灯、冷色调人造光）下的静物组合，逐一分析其色彩倾向，并指导读者如何快速判断和捕捉环境色的影响。 关于色彩的调和与对比，本书提供了大量的“万能调色公式”。这些公式并非僵硬的规定，而是基于对常见颜料特性的理解，总结出的在短时间内达到和谐或强烈对比效果的经验法则。例如，如何用最少的颜色调出高级的灰调，以及如何通过邻近色与互补色的巧妙运用，使画面富有层次感和视觉冲击力。 二、静物组合的构图与布局： 构图是色彩画的骨架。本部分深入剖析了经典构图原理在静物中的应用，如三角构图、对角线构图、S形构图等。但与传统教材不同的是，我们强调“应试构图”的灵活性。在考场时间有限的情况下，如何迅速确定一个既能平衡画面又符合考官审美的构图方案至关重要。 书中特别设置了“繁简对比与主次关系”的专项训练。详细讲解了如何处理多静物组合中的“信息过载”问题，通过对不同质感物体（如金属、玻璃、布料、水果）的虚实处理，引导画面视觉焦点，确保主体突出，背景服务于主体。 三、质感表现与光影处理的技巧： 质感是区分优秀作品与普通作品的关键。本篇选取了五大类典型考物进行深度剖析： 1. 光滑与反光物体（如金属器皿、玻璃）： 重点讲解高光和反光的捕捉。如何用硬边与软边的高光来区分物体表面的光滑程度，以及如何用环境色来塑造金属的冷暖倾向。 2. 吸光与粗糙物体（如陶罐、石膏像）： 侧重于暗部细节的层次控制。强调在保证体积感的前提下，暗部不能“一抹黑”，应利用环境光的反射和物体自身的结构变化来丰富暗部层次。 3. 柔软与褶皱物体（如布料、衣物）： 强调动态线条与色彩过渡的结合。如何用色彩的冷暖变化来表现布料的褶皱走向，以及如何用笔触的松紧来体现材质的柔软度。 4. 透明与半透明物体（如玻璃杯、水果）： 难点在于透视的准确性与光线的穿透感。书中提供了精确描绘玻璃边缘的反光和折射线的步骤图解。 5. 食物类物体（水果、蔬菜）： 突出新鲜感和湿润感的塑造，通过对果皮纹理和水渍的刻画，增强画面的生动性。 光影部分，除了传统的亮面、灰面、暗面、反光、投影的解析外，还加入了“多光源下的色彩处理”专题，应对考场中可能出现的复杂光照环境。 --- 第二部分：人物速写基础入门与进阶 本部分旨在帮助零基础学员快速建立扎实的人物速写功底，并过渡到更复杂的场景与动态捕捉。 一、基础形态的建立：结构与比例 速写绝非简单的线条堆砌，而是对内在结构的快速提炼。我们摒弃了繁琐的人体解剖学理论，直接进入“可操作性”的结构简化。 1. 头部结构（局部五官训练）： 针对“局部五官”的训练需求，本书提供了精确的透视法来定位五官的位置，而非经验主义的“眼睛放在脸部中间”。重点解析了眼睛、鼻子、嘴巴在不同角度下的立体结构变化。例如，侧脸时，鼻子的体块如何由一个扁平的三角形过渡到复杂的块面组合；不同表情下嘴唇的肌肉走向。我们强调，只有理解了骨骼和肌肉的起伏，才能画出有力的五官结构。 2. 躯干的简化与动态： 采用“火柴人+几何体”的快速定位法，迅速抓住人物的重心线和平衡线。重点讲解了S形、C形、反S形等动态曲线在人体中的应用，训练考生在三秒内确定人物的动态特征。 3. 四肢的关节处理： 关节是速写中最容易画错的部分。书中详细解析了肩、肘、膝、踝这四个关键关节的空间关系和体积感，并提供了一套快速判断关节转折方向的口诀。 二、动态捕捉与线稿的表现力： 速写的精髓在于“速”与“神”。 1. 动态的连贯性训练： 引入“运动轨迹追踪法”，指导学员如何用流畅的线条跟随人物运动的路径，而非僵硬地描绘人物的各个部分。 2. 线条的“情感化”运用： 我们详细分析了线条的粗细、轻重、曲直如何影响画面的情绪和质感。例如，表现肌肉的紧张感需要果断有力的排线；表现松弛感则需要轻柔的轮廓线。这部分内容对于提高画面表现力至关重要。 三、场景速写与照片对画临摹的进阶 针对有一定基础的考生，本书提供了从单人速写到复杂场景的过渡方案。 1. 场景速写的空间处理： 场景速写不仅是画人物，更是画“空间”。我们教授如何利用地面、建筑线条来建立画面的纵深感，并将人物自然地嵌入到这个空间中，避免人物“漂浮”或“孤立”。 2. 照片对画临摹的精要： 选取了大量不同场景（如室外劳动、室内交谈、集会等）的高质量照片作为临摹素材。强调临摹的重点不是一笔不差地抄写，而是“解构与重组”：分析原作者是如何处理光影、如何简化背景、如何突出主体群像的。书中对部分范例进行了“线条简化分析图”，揭示了大师在快速处理复杂场景时所使用的提炼手法。 四、应试策略与时间管理 本书的最后一部分是针对考场实战的总结。提供了不同考试时长（如30分钟、1小时、2小时）下，色彩静物与人物速写的“时间分配模板”，确保考生能够在规定时间内完成符合评分标准的答卷。我们强调“先保结构，后添色彩”或“先定动态，后补细节”的优先级原则。 本书内容全面覆盖了美术学院入学考试中对色彩静物和人物速写的所有核心要求，是一本集理论指导、技巧示范和应试策略于一体的实用工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书我拿到手的时候，其实是抱着一种半信半疑的心态。我是一名还在备考中的美术生，平时也接触了不少速写和色彩方面的书籍，有些内容真的会让人觉得“食之无味，弃之可惜”。但这本书的封面设计和排版给我的第一印象还不错，没有那种很廉价的印刷感。打开之后，首先吸引我的是它的色彩静物部分。虽然书名里强调了“美院派”，但个人认为它在色彩静物的处理上，并没有一味地追求学院派那种“死板”的写实，而是更加注重色彩关系和氛围的营造。它提供了一些很有启发性的范例，不仅仅是简单的静物摆放，更多的是通过光影和色彩的对比，来表现物体本身的质感和空间感。特别是对于一些常见静物（比如水果、布料、金属器皿）的刻画，我发现它给了很多细节上的处理方法，比如如何表现水果的光泽感，如何区分不同金属的冷暖对比，这些对于我理解和表现色彩的微妙之处很有帮助。而且，书中展示的色彩搭配也很有意思，一些看似不经意的色彩组合，却能产生非常和谐或者出人意料的效果，这让我对色彩的运用有了更深的思考。总的来说，在色彩静物这一块，这本书给了我很多新鲜的思路和实用的技巧，感觉它不仅仅是照搬写生，而是有一定程度的提炼和升华，对于提高整体的色彩感知能力非常有益。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，主要还是被“人物速写基础入门”这个定位吸引的。作为一名零基础的美术爱好者，想速写人物，但又不知道从何下手。市面上关于人物速写的书很多，但要么太过于理论化，要么就是一些“速成”的技巧，让人摸不着头脑。这本书在这方面做得比较扎实，它从最基础的“骨骼结构”和“肌肉走向”讲起，不是那种枯燥的解剖学，而是用非常直观的图示和简洁的文字，来解释人体各个部分的比例和运动规律。我特别喜欢它在讲解人物动态的时候，强调“线条的节奏感”和“形的概括性”。它会告诉你，速写并不是要把所有细节都画出来，而是要抓住人物最主要的特征和动态，用最少的线条去表达。书里有很多不同姿势、不同年龄、不同性别的人物速写范例，这些范例的风格也很多样，有写实的，也有一些比较写意流畅的。我跟着书里的一些示范练习，感觉自己对人物的动态捕捉能力有了显著的提升。而且，它对人物的五官刻画也有专门的章节，虽然不是重点，但对于初学者来说，掌握一些基本的五官结构和表情的画法，还是很有帮助的。总的来说，这本书在人物速写入门方面，给我的感觉是“循序渐进，重点突出”，让我这个零基础的人也能找到学习的方向和方法，并且能够感受到速写的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是这本书在“场景速写”这一块的处理方式。很多人在画场景速写的时候，往往会陷入“细节越多越好”的误区，结果画出来的东西杂乱无章，缺乏整体感。这本书在这方面给了我很大的启发。它没有直接教你如何画某一个具体的场景，而是更侧重于讲解“如何观察”和“如何取舍”。它会分析在面对复杂的场景时，应该如何快速地抓住主要结构和空间关系，如何运用线条的疏密和轻重来区分远近和主次。特别是它在讲解“构图”的时候，提到了很多实用的方法，比如如何运用“黄金分割”或者“S形构图”来增强画面的视觉冲击力。而且，它还提供了很多不同类型的场景速写范例，有室内场景，也有室外街道，甚至还有一些人群聚集的场面。通过对这些范例的分析，我能看到作者是如何在有限的时间内，捕捉到场景的精髓，并且用简洁的线条和块面来表现出场景的氛围和动态。我之前一直觉得场景速写很难，不知道从哪里入手，这本书让我意识到，关键在于“化繁为简”和“抓住重点”。它鼓励你去大胆地概括，去提炼，而不是被大量的细节所困扰。这对于我以后在旅行或者日常生活中进行场景速写，非常有指导意义。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的另一个原因，是因为我对“照片对画临摹”这个环节比较好奇。我一直觉得，临摹是提高绘画技巧一个非常重要的途径，但如果只是盲目地照搬，很容易养成“死板”的习惯。这本书在这方面做得比较有深度，它不只是简单地提供照片和画作的对比，而是会分析照片中的光影、色彩、形体是如何被转化为画面中的笔触和色块的。它会指出临摹者在处理不同物体时，可能遇到的难点，比如如何表现玻璃的通透感，如何表现粗糙表面的肌理，以及如何通过色彩的冷暖对比来营造空间感。我注意到书中有很多针对性的讲解，比如在临摹人物肖像时，如何准确地抓住人物的神态和气质；在临摹风景时，如何表现出天空的层次感和远山的朦胧感。而且，它还会提供一些“错误示范”的分析，让我们知道在临摹过程中，容易出现哪些问题，以及如何避免。这种“解析式”的临摹指导，让我觉得非常有价值，它不仅仅是教我“怎么画”，更是教我“为什么这么画”，让我能够从根源上理解绘画的原理。通过这本书，我感觉自己临摹的效率和质量都有了明显的提升，而且也避免了一些在临摹过程中容易出现的“照猫画虎”的弊病。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编者和作者组合给了我一种“强强联合”的感觉。黄得志和胡林两位老师的名字，在我看来，代表着学院派在素描和色彩领域都有着扎实的功底。我特别欣赏这本书在“局部五官”这一部分的讲解。很多人在画人物的时候，虽然能画出整体的轮廓，但在表现五官的细节时，往往会显得比较生硬，缺乏神韵。这本书在这方面做得非常细致，它会从眉毛的走向，到眼睛的结构，再到嘴唇的体积感，逐一进行讲解。而且，它不仅仅是从结构上去分析，还会结合写实的观察，来讲解不同表情下，五官的微妙变化。我试着按照书里的方法去练习，发现自己对人物表情的刻画能力有了很大的提升。特别是在表现眼睛的时候，我之前总觉得很难画出“灵动感”，这本书里提供了一些非常实用的技巧，比如如何通过眼神光的处理来增强人物的眼神。这本书的内容，给我一种“严谨而不失灵动”的感觉，它既有学院派的扎实基础，又不乏对绘画实践的灵活运用。虽然名字里提到了“争霸联考”，但我觉得这本书的内容，不仅仅局限于联考，对于任何想提高绘画基础的人来说，都具有很高的参考价值。它让我觉得，扎实的基础才是通往更高艺术境界的必经之路。