BF-万一宾-当代中国画实力派画家作品集-万一宾 绘 荣宝斋出版社 97875003155 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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万一宾 著

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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 荣宝斋出版社

ISBN：9787500315551

商品编码：29812234527

包装：平装

出版时间：2014-06-01

图书基本信息
图书名称	万一宾-当代中国画实力派画家作品集	作者	万一宾 绘
定价	38.00元	出版社	荣宝斋出版社
ISBN	9787500315551	出版日期	2014-06-01
字数		页码	35
版次	1	装帧	平装

内容简介

万一宾，1941年出生于四川省眉山市。现为四川省成都大学美术系教授，四川省诗书画院特聘画家，四川省有突出贡献的专家，乐山市美术家协会副主席，乐山市书画院院长，乐山市政协常委。擅长写意水墨人物画，《当代中国画实力派画家作品集 万一宾》为他的写意水墨人物画集。

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目录

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文摘

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序言

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翰墨丹青蕴世情：中国近现代书画艺术探索与流变 ——一部梳理二十世纪以来中国画坛重要脉络、展现时代精神与艺术革新的深度研究 本书并非聚焦于某一位特定画家的个案研究，而是以宏大的历史视野，旨在勾勒出二十世纪至今，中国绘画艺术在继承传统与拥抱变革中所经历的复杂轨迹、关键转折点以及涌现出的重要思潮与艺术群体。我们试图通过对不同地域、不同流派、不同媒介的探索，呈现一部立体的、富有张力的中国近现代书画“群像史”。 第一部分：时代转型的阵痛与革新之声（1900-1949） 本部分深入探讨了在民族危亡与社会剧变背景下，中国画在观念、技法与审美趣味上所经历的深刻动摇与奋起直追。 一、传统图式的重构与“拯救国画”的呼声： 详细分析了清末民初，以“四王”为代表的经典范式受到西方学院派写实主义与日本“橘派”影响后产生的内部分化。重点考察了以康有为、陈独秀等思想家对中国画“不合时宜”的批评，以及由此引发的对绘画本体价值的重新审视。 二、海派与京津画派的差异化发展： 深入剖析了海派（以上海为中心）在商业资本和西方思潮的推动下，对民间审美和世俗题材的接纳程度，以及如何将绘画推向市场化、国际化的尝试。同时，对京津画派（如“金陵画派”的延续与新变）在坚守文人画传统、强调笔墨趣味和骨法用笔上的坚守与创新进行了细致的对比研究。 三、岭南画派的地域性突围： 重点阐述了岭南画派（如高剑父、陈树人）如何通过引入日本绘画的“渲染法”与西洋绘画的透视观念，构建出具有强烈视觉冲击力和地域特色的“折衷主义”画风，成为当时画坛一股不容忽视的“折衷”力量。 四、徐悲鸿与“写实主义”的引入与融合： 详尽分析了徐悲鸿对素描基础的强调，以及他对中国画“造型能力”的系统性提升的贡献。这不是简单的西学为用，而是探讨他如何试图在西方解剖学和东方笔墨精神之间架设桥梁，特别关注其动物题材在表达时代精神上的象征意义。 第二部分：建构与探索中的艺术语言重塑（1949-1978） 新中国成立后，绘画艺术被赋予了强烈的社会功能与时代使命。本部分侧重于艺术语言如何服务于“新人、新事、新生活”的时代主题。 一、写意与写实的辩证统一： 考察了在国家美术教育体系的建立过程中，“写实”如何成为主流审美标准，但同时，对传统文人画的“写意”精神也从未完全割裂。探讨了以丰子恺、黄胄为代表的画家，如何在继承传统文人画笔墨趣味的基础上，成功地将劳动者、少数民族风貌纳入创作视野。 二、山水画的题材革命与格局拓展： 分析了传统山水画在进入“宏大叙事”后所面临的挑战。重点研究了如何用壮阔的山河、建设中的工地来取代传统中国画中小我的隐逸情怀，探讨了李可染、傅抱石等大家在这一时期对笔墨的“改造”与“深化”，使其能够承载新的时代主题，例如对“光影”和“气氛”的运用。 三、花鸟画的“革命”与民间色彩的回归： 探讨了花鸟画如何从传统的“四君子”的象征性表达，转向对劳动果实、人民生活场景的描绘。关注吴昌硕体系的继承者们如何进一步强化笔触的雄强，并与民间工艺美术（如年画）的色彩元素进行巧妙融合。 第三部分：变革的深度与艺术的回归（1978至今） 改革开放为中国画注入了前所未有的活力与多元性，艺术家开始从宏大叙事中抽离，重新关注个体经验、笔墨本体与文化身份的探讨。 一、笔墨本体论的复苏与争鸣： 详细梳理了“八五新潮”之后，中国画坛对“笔墨”作为绘画自身语言的地位的重新确认。探讨了不同地域（如“新文人画”思潮的兴起）如何通过对传统经典（如董源、巨然）的重新阐释，来对抗前一阶段的僵化图式。 二、当代水墨的观念转向： 关注水墨媒介如何脱离对“国画”传统身份的固守，转而成为一种更具实验性和观念性的艺术语言。研究当代艺术家如何运用水墨的晕染、渗化等特性，来探讨个体在现代性压力下的心理空间、城市景观的消解与重构等议题。 三、传统艺术教育的反思与未来： 讨论了当前艺术院校在继承传统技法与鼓励观念创新之间的张力。分析了当代画坛对“古典的再学习”这一现象的解读，这既是对急功近利的批判，也是对中国绘画数千年积淀的敬畏。 总结与展望： 本书最终落脚于对当下中国画创作状态的观察，认为当代中国画已进入一个高度成熟且多元共存的阶段。它既有对传统文脉的深度挖掘，也有对全球艺术语言的积极吸纳，其核心驱动力在于当代中国知识分子对自身文化身份、历史记忆以及审美哲学的持续追问。本书力求以严谨的学术梳理和丰富的案例分析，为读者提供一个理解当代中国画复杂面貌的参照系。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书，我仿佛被带入了一个充满东方韵味的艺术世界。每一页都散发出一种独特的氛围，或淡雅，或浓烈，或宁静，或激昂，但都无一例外地充满了生命力。画作的构图和色彩运用，都展现出画家对传统中国画技法的精妙把握，同时又融入了现代的审美意识，使得作品既有深厚的历史底蕴，又不失时代的鲜活气息。我尤其被那些描绘自然景物的作品所吸引，山峦叠嶂，云雾缭绕，仿佛能听到风吹过松涛的声音；花鸟鱼虫，栩栩如生，每一笔都充满了灵动和生气。画家对于细节的刻画也十分到位，无论是人物的眼神，还是景物的质感，都处理得恰到好处，让人感觉身临其境。我常常会对着某一幅画沉思良久，试图去理解画家笔下的情感和意境，每一次的品味都会有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对中国画的“写意”精神有了更深层次的理解。万一宾先生的作品，并非仅仅是对客观事物的描摹，更是一种情感的抒发，一种精神的寄托。他笔下的山水，不仅仅是山水，更是他胸中丘壑的展现；他笔下的人物，不仅仅是人物，更是他对于人生百态的洞察。这种“写意”的精髓，在于“传神”，在于“遗貌取神”。画家通过寥寥数笔，却能勾勒出事物的神韵，捕捉到瞬间的生命力。我常常在欣赏他的作品时，感受到一种超越物质层面的精神力量，仿佛与画家的心灵进行了对话。这种艺术的沟通，是无声的，却是最动人的。这本书为我打开了一扇新的艺术视野，让我更加热爱和敬畏中国画的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计也极具匠心，让我感受到出版方的用心良苦。纸张的触感细腻而富有质感，色彩的印刷还原度极高，最大程度地展现了原作的艺术魅力。每一个细节都处理得恰到好处，无论是页面的排版，还是文字的字体选择，都充满了艺术感和设计感。我尤其喜欢书本的整体重量和尺寸，拿在手中沉甸甸的，充满了诚意，也方便在书房里静静地欣赏。这本书不仅仅是一件艺术品，更是一份关于中国当代绘画发展的珍贵记录。它让我深刻体会到，一本好的图书，不仅仅是内容的承载，更是艺术与技术的完美结合。我会将这本书作为我的珍藏，并时常拿出来品味，相信它会给我带来更多的艺术启迪和人生感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的第一印象。厚重的纸张，泛着淡淡的温润光泽，传递出一种沉静而又充满力量的美感。封面上“万一宾”三个苍劲有力的大字，犹如画家本人挥洒自如的笔触，带着一种不容置疑的艺术自信。而“当代中国画实力派画家作品集”的副标题，则直接点明了本书的核心价值——它不仅仅是一本画册，更是对一位在当代中国画坛上占据重要地位的艺术家的一次全面梳理和呈现。荣宝斋出版社的名字，更是为这本书增添了一层历史的厚重感和学术的权威性，让人在翻开之前就充满了期待。我尤其喜欢封面右下角的书号，它不是简单地作为一个标识存在，而是与整体设计融为一体，仿佛是作品本身的一部分，低调却又精确地指向了这本凝聚着心血的艺术结晶。这种对细节的考究，让我对即将展开的阅读体验充满了信心，仿佛已经嗅到了墨香，听到了笔尖在宣纸上流淌的声音。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化充满兴趣的读者，这本书无疑是一次精神上的盛宴。万一宾先生的作品，不仅仅是艺术的展示，更是一种文化的传承。他在继承传统的同时，也大胆创新，赋予了中国画新的生命力。我尤其欣赏他对于传统题材的现代诠释，以及他对当代社会生活的热情描绘。这些作品，让我看到了中国画在现代语境下的无限可能，也让我对中国文化的未来发展充满了信心。每一次翻阅，都像是一次心灵的洗礼，让我更加清晰地认识到中华文化的独特魅力和深厚底蕴。这本书不仅仅是一本画册，它更是一部关于中国文化、关于艺术家精神的史诗，值得反复品读和珍藏。