正版炫漫画技法全彩超值版从入门到精通零基础快速入门零基础学漫画技法自学漫画美术绘画书漫画素描技法绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 二十一世纪出版社

ISBN：9787556819560

商品编码：29800039307

丛书名： 炫漫画技法从入门到精通-零基础快速入门篇

出版时间：2016-09-01

商品参数

书名:炫 漫画技法从入门到精通:全彩chao值版:零基础快速入门篇

定价：49元

作者:MK动漫

出版社：二十一世纪出版社

出版日期：2016-9-1 0:00:00

ISBN：9787556819560

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品标识：

目录

目录 CONTENTS
1Chapter
二次元漫画知多少
2Chapter
色彩点亮漫画人物
3Chapter
草图绘制与画面构图
4Chapter
光影及质感表现
5Chapter
人物绘画快速入门
6Chapter
人物的服饰与发型
7Chapter
打造不一样的人物角色
8Chapter
漫画绘制小元素全掌握
9Chapter__
一起来创作漫画
显示全部信息

内容介绍

针对初学者的漫画技法书，从简单的知识点、丰富生动的图示，帮助初学者逐步掌握漫画绘制技巧，一跃成为漫画高手！
本书提供了各种精美的漫画图例，其中涉及美少女、美少年、不同年龄阶段人物、服装、配饰、道具、饰品等多个种类。这些图例采用流行的方法绘制，内容丰富、画风多样，不仅可以当漫画练习时的参照样式，还可以作为漫画创作时的素材储备之用。
此外，本书附赠一张精美大海报和200分钟的教学视频，视频包含多个漫画绘制案例，可帮助零基础读者直观生动地学习漫画绘制，迅速掌握漫画绘制技巧。

作者介绍

MK动漫成立于2014年，由一批对漫画事业充满热情的年轻人组成。该团队致力于漫画技法教学和绘本图书的研发，擅长多种漫画表现形式，编著的漫画技法书无论是从内容、画风，还是讲解细致程度上，都已高于国内同类书水平。希望这套图书能够帮助热爱动漫的朋友实现自己的漫画梦想，可以让更多的读者们喜爱。

艺术之旅：探索数字时代的创意表达 本书旨在引导读者进入一个充满想象力与视觉冲击力的艺术领域——数字插画与概念设计。我们聚焦于如何运用现代软件工具，将脑海中的奇思妙想转化为专业水准的视觉作品，侧重于构建世界观、角色塑造的深度挖掘以及前沿的后期合成技术。 核心篇章一：构建无垠的想象空间——概念艺术的基石 本篇章着眼于“概念”本身的力量，它不仅是绘画的起点，更是故事的灵魂所在。我们将深入探讨如何从零开始建立一个完整且自洽的视觉世界。 1. 世界观的系统构建： 环境叙事学： 学习如何通过光影、材质和色彩心理学来暗示一个环境的历史、文化和社会结构。例如，如何用特定的建筑风格和植被分布来表达一个高科技反乌托邦社会与一个古老魔法王国的本质区别。 气氛与情绪渲染： 掌握氛围的营造技巧，区分“写实氛围”与“风格化氛围”。我们会详细分析色彩温度、雾气层次、体积光（God Rays）的精确控制，以及如何利用这些元素在单张图中讲述一个完整的故事片段。 透视与构图的高阶应用： 跳出基础的单点透视，深入研究多焦点透视在复杂场景中的运用，以及如何利用对角线、黄金分割与视觉引导线来增强场景的动态感和戏剧张力。 2. 角色设计的深度解构： 功能性设计优先原则： 角色设计绝非单纯的美化，而是解决“功能”的过程。本部分将讲解如何根据角色的背景、职业（如宇航员、萨满祭司、赛博格机械师）来设计其服装、装备的合理性与象征意义。 剪影与辨识度： 探讨如何仅凭角色的纯黑剪影就能清晰辨认其身份、性格和能力。这涉及到对轮廓复杂性、体态比例的精确把控。 动态捕捉与姿态语言： 如何通过研究人体运动学（Kinesiology）和经典姿态（Posing）来赋予角色生命力。我们会分析大量动作捕捉数据，指导读者如何画出既符合物理定律又充满个性的瞬间动态。 核心篇章二：驾驭数字画笔——软件工具的精细操作 本部分完全侧重于当代专业工作流程中主流数字绘画软件（如特定的绘图程序与后期合成软件）的高效使用技巧，而非传统介质的技法转移。 1. 图层逻辑与非破坏性工作流程： 混合模式的哲学应用： 深入讲解“叠加”（Overlay）、“柔光”（Soft Light）和“色彩加深”（Color Burn）等模式在模拟光效、增强对比度上的精确用量与时机。 智能对象与变形工具的精妙： 学习如何利用智能图层进行多次无损的形态调整、扭曲和视角校正，保持作品的可修改性直至最终输出。 遮罩与选区的艺术化处理： 掌握快速蒙版、通道蒙版在高精度边缘处理（如头发丝、烟雾、复杂装甲边缘）中的应用，以实现比传统橡皮擦更细腻的控制。 2. 材质的数字化拟真： PBR（基于物理渲染）概念的绘画模拟： 介绍PBR理论中的“粗糙度”（Roughness）和“金属度”（Metallic）如何转化为二维绘画中的高光与反射表现。 纹理的无缝集成与雕刻感： 教授如何高效地采集、处理并应用真实世界的高清纹理贴图，并结合笔刷技巧，在平面上“雕刻”出皮革的磨损、金属的锈迹或岩石的颗粒感。 核心篇章三：光影的交响乐——照明与后期合成的魔法 最终的视觉效果往往在后期合成阶段得以升华。本章关注如何像摄影师一样思考光线，并运用合成技巧将多个元素完美融合。 1. 专业布光理论与实践： 三点布光系统的高级变体： 除了基础的主光、辅光、轮廓光，我们将探讨如何引入环境光（Ambient Light）、“填充光”（Fill Light）的色彩选择，以及用于戏剧效果的“分离光”（Split Lighting）。 大气透视与景深控制： 详细讲解如何通过调整前景、中景、远景的对比度、饱和度和清晰度，人为制造出照片级的景深效果（Depth of Field），引导观众视线。 2. 色彩校正与风格化调色： 色彩分级（Color Grading）的艺术： 运用专业的色彩工具（如曲线、色相/饱和度、查找表LUTs）对最终画面进行整体风格的统一。我们会提供多种预设风格（如赛博朋克霓虹蓝、蒸汽朋克暖棕、史诗奇幻冷峻）的参数分析。 细节的提炼与锐化： 学习如何使用高频细节提取技术（如高反差锐化）精确地增强关键区域的清晰度，同时避免画面出现数字噪点或伪影。 3. 动态图形元素（VFX）的融入： 讲解如何绘制和合成火焰、爆炸、能量场、粒子效果等动态视觉元素，确保其光效与主体环境的光照逻辑保持一致，从而达到以假乱真的视觉冲击力。 本书的最终目标是培养读者独立创造视觉叙事作品的能力，从早期的草图构思到最终的高精度渲染和专业输出，为有志于进入游戏美术、影视概念设计或高端插画领域的学习者提供一条结构清晰、技术前沿的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面和标题真的挺吸引人的，上面写着“正版炫漫画技法全彩超值版”，光听名字就觉得内容很丰富，而且“从入门到精通”和“零基础快速入门”这样的字眼，对于像我这样完全没有基础的初学者来说，简直是救星。我特别期待它能在人物比例、透视原理、构图技巧等方面给出详尽的讲解，因为这些是我最薄弱的环节。我还希望能看到一些关于不同风格漫画的介绍，比如日式漫画、美式漫画，甚至是国产漫画，它们在人物塑造、场景描绘、叙事方式上有什么样的差异，这本书能不能提供一些分析和参考。当然，最最重要的是，我希望能学习到如何为漫画角色设计出鲜明个性的服装和道具，以及如何通过表情和肢体语言来生动地表达角色的情绪。附带的配套资源，比如素材包或者视频教程，如果能有的话，那就太完美了，这样学习起来会更直观、更高效。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《正版炫漫画技法全彩超值版》，迫不及待地翻开了。我对它在角色表情绘制方面的讲解特别感兴趣。漫画角色的灵魂往往体现在他们的脸上，一个细微的眼神、一个嘴角的变化，都能传达出丰富的情感。我希望这本书能够详细拆解各种表情的画法，比如喜悦、悲伤、愤怒、惊讶，甚至是一些更微妙的情绪，比如无奈、狡黠、憧憬。除了表情，我还在期待关于不同年龄段、不同性别角色的绘画技巧。比如说，如何画出小孩的天真无邪，如何画出青少年的活力四射，如何画出成年人的成熟稳重。我还想了解一下如何通过发型、服饰以及一些小配饰来塑造角色的性格特征。书中如果能提供一些不同画风的范例，并讲解其核心绘制要点，那就更好了，这样我就可以根据自己的喜好去尝试不同的风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题里提到了“美术绘画书”和“漫画素描技法”，这让我对它在基础绘画功底的培养上寄予厚望。我一直觉得，画好漫画，扎实的素描基础是必不可少的。所以我希望书中能够详细讲解素描的基本原理，比如明暗关系、光影塑造、体积感表现，以及如何运用线条来表现物体的质感和轮廓。更重要的是，我期待它能将这些素描技巧融汇到漫画的创作中，教会我如何用素描的思维去理解漫画角色的造型，如何运用明暗对比来增强漫画的立体感和氛围感。我希望书中能够有大量的写实素描和漫画风格的对比图，让我能够清晰地看到基础理论是如何转化为实际绘画技法的。此外，如果书中能涉及一些透视原理的讲解，比如一点透视、两点透视，以及如何在漫画场景中运用它们来营造空间感，那将是我极大的收获。

评分☆☆☆☆☆

我选择这本书，主要是被“零基础快速入门”和“自学漫画技法”吸引。作为一名完全的“小白”，我非常需要一本能够一步一步引导我入门的教程。我期待它能从最基础的线条练习开始，循序渐进地讲解如何画出流畅、有力的线条。然后，我希望能学习到如何绘制漫画中的基本形体，比如头部、身体、手、脚等等，并且了解它们在不同角度下的透视变化。书中如果能提供一些简单的角色骨骼结构图，并讲解如何在此基础上添加肌肉和外形，那就再好不过了。我希望它能教会我如何设计简洁但富有表现力的漫画人物，而不是那些过于写实或者过于夸张的风格。当然，如果书中还能有一些关于如何运用网点纸或者数码绘画软件的基础技巧介绍，那对我来说就是锦上添花了，因为我未来可能会尝试数码绘画。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我最关注的是它在“构图”和“叙事”方面的讲解。漫画不仅仅是画面的堆砌，更重要的是通过画面来讲述故事。我希望这本书能够深入浅出地讲解构图的黄金法则，比如三分法、对角线构图、对称构图等等，以及如何运用构图来引导读者的视线，突出画面的重点。更重要的是，我希望它能教会我如何通过画面的组合和切换来构建叙事节奏，如何通过分镜的设计来营造悬念、表现速度、渲染情绪。书中如果能提供一些经典漫画作品的分镜解析，从分镜的数量、角度、大小等方面来分析其叙事效果，那将对我非常有启发。我还希望它能讲解如何通过景别（远景、近景、特写等）的变化来影响观众的情绪和对故事的理解。总而言之，我期待这本书能帮助我从一个“画匠”蜕变为一个“讲故事的人”。