{RT}明清别集画学文献类聚:10:论说-韦宾 知识产权出版社 9787513023177 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韦宾 著

图书标签:

• 明清绘画
• 别集画学
• 文献类聚
• 艺术史
• 中国美术
• 论说
• 韦宾
• 知识产权出版社
• 9787513023177
• 艺术理论

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 知识产权出版社

ISBN：9787513023177

商品编码：29799605128

包装：精装

出版时间：2014-01-01

图书基本信息
图书名称	明清别集画学文献类聚:10:论说	作者	韦宾
定价	280.00元	出版社	知识产权出版社
ISBN	9787513023177	出版日期	2014-01-01
字数		页码	679
版次	1	装帧	精装

内容简介

《明清别集画学文献类聚（论说）》共1册（0册），其中论类四库有三篇，存目二十九篇，续修四十四篇，禁毁二十一篇，未收十篇，总一百零七篇；说类四库有三十九篇，存目一百零九篇，续修一百零一篇，禁毁三十三篇，未收五十七篇，总三百三十九篇。

作者简介

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目录

趙孟頫論，明·祝允明，懷星堂集，卷十一，文淵1260-514頁 辨米畫，明·婁堅，學古緖言，卷二十，文淵1295-237頁 論筆二則，明·婁帛，學古緒言，卷二十，文淵1295-237頁 徽宗，明·丁奉，南湖先生文選，卷六，存目集65-296頁 高宗，明·丁奉，南湖先生文選，卷六，存H集65-297頁 徽宗一，明·張時徹，芝園定集，卷五十一，存目集82-378頁 徽宗二，明·張時徹，芝園定集，卷五十一，存目集82-378頁 高宗一，明·張時徹，芝園定集，卷五十一，存H集82-379頁 高宗二，明·張時徹，芝園定集，卷五十一，存目集82-379頁 趙孟頫，明·張時徹，芝園定集，卷五十一，存目集82-383頁 阿堵論，明·趙統，驪山集，卷十一，存目集102-146頁 論畫，明·况叔棋，大雅堂摘稿，卷下，存目集121-583頁 鼓山志圖論，明·謝肇淛，小草齋文集，卷十二，存目集176-86頁 画評會海，明·周履靖，梅顚稿選，卷二十，存目集187-493頁 画人物論，明'周履靖，梅顚稿選，卷二十，存目集187-498頁 画石論，明·周履靖，梅顚稿選，卷二十，存目集187-500頁 画樹論，明·周履靖，梅顚稿選，卷二十，存目集187-502頁 形神，明·裼思本，榴館初函集選，卷一，存目集194-590頁 銅佛像論，清·湯來賀，内省齋文集，卷一，存目集199-230頁 史评（徽欽），清·彭而述，讀史亭文集，卷十七，存H集201-215頁 史論下 李公麟，清·劉命清，虎溪漁叟集，卷十二，存目集209-564頁 史論下 宋道君，清·劉命清，虎溪漁叟集，卷十二，存目集209-565頁 史論下 趙孟頫，清·劉命清，虎溪漁叟集，卷十二，存目集209-567頁 品論上，清·柴紹炳，柴省軒先生文鈔，卷二，存目集210-137頁 品論下，清·柴紹炳，柴省軒先生文鈔，卷二，存目集210-139頁 ……

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文摘

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序言

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明清别集画学文献类聚：总论与专题研究（非本书内容） 本书旨在对明清时期文人画研究领域中的关键议题进行梳理与深入探讨，其核心聚焦于超越特定画家个案或单一作品分析的宏观视角与理论建构。所涵盖的内容侧重于该时期画学思想的演变脉络、理论体系的构建逻辑，以及艺术思潮如何渗透并塑造当时的视觉文化生态，而对特定画家群体的作品汇编与细节考证则不在此卷的讨论范畴之内。 第一部分：明清画学思想的理论溯源与框架构建 本部分对明清之际中国艺术理论的发生学基础进行了细致考察。它不直接收录任何特定画家的理论言论或书信集，而是着眼于构成这些言论背后的哲学与文化土壤。 一、士人精神与文人画的本体论追问 研究明清文人画的理论基石，需回溯至魏晋以来的“清谈”传统与宋代士大夫的自我期许。本部分探讨了在理学思想趋于僵化、社会结构发生深刻变化的背景下，文人知识分子如何通过“画”这一媒介，重塑其主体性与精神疆域。探讨的重点在于“意”、“气”、“神”等核心概念在理论化过程中的语义变迁，分析了这些概念如何从模糊的审美体验转化为具有规范性的理论术语。尤其关注知识分子群体如何通过建构“非功利性”的艺术标准，来抗衡日益世俗化和商业化的绘画实践，但这种建构本身所隐含的内在矛盾——即理论对实践的约束与实践对理论的超越——是本部分着重探讨的复杂面向。 二、画学理论的体系化与分类学尝试 明清时期，画学理论不再仅仅是笔记式的随感而发，而是出现了初步的体系化倾向。本部分考察了学者们如何试图将分散的绘画经验提升为一套自洽的学科体系。这包括对“画理”、“画法”、“画品”进行清晰界定与分层的努力。我们考察了在这一阶段，如何通过借鉴传统儒家典籍或道家思想，为绘画创作提供一套具有普遍解释力的框架。重点分析了“格律”与“变通”之间的张力，即理论试图确立稳定的规范，但艺术史的流动性又不断要求理论进行调整与扩容的动态过程。 三、批评话语权的转移与公共领域的形成 本部分关注画学批评话语权的微妙转移。随着印刷术的普及和文化市场的扩大，绘画评论不再仅仅局限于宫廷或少数精英圈层。探讨了文人知识分子如何通过序跋、题跋、以及专门的批评著作，共同塑造了一个新兴的“艺术公共领域”。分析了在这一过程中，“古人”与“时人”的对比范式是如何被建构和使用的，以及这种话语权力如何影响了艺术史的叙事方向。研究重点在于分析批评者群体内部的分化，例如写实派与写意派的理论分歧，以及这些分歧如何在理论层面体现出来。 第二部分：美学范畴的拓展与视觉文化语境 本部分将理论分析置于更广阔的文化与社会背景之下，审视明清时期的特定美学范畴如何影响了绘画的理论构建。 四、“雅”与“俗”的张力：市场化对画学理论的冲击 明中后期，商品经济的繁荣极大地刺激了绘画的生产和消费。这种市场化趋势对传统文人画的“避俗求雅”提出了严峻挑战。本部分不聚焦于具体画家的市场策略，而是考察理论界如何回应这一现象。探讨了“雅”作为一种理论理想，在面对日益精熟的民间技艺（如院体画的残余影响或专业画家的成熟技法）时，如何进行自我辩护或概念重塑。分析了理论家如何试图在“艺术的纯粹性”和“可感知的技巧性”之间划出一条界限，并用理论语言来巩固文人画的精英地位。 五、“诗、书、画”的理论融合与界限重申 “诗中有画，画中有诗”的审美理想在明清时期达到了理论上的高峰。本部分深入分析了这种跨媒介融合的理论逻辑，即如何用诗歌的叙事结构和抒情特征来解释绘画的笔墨意蕴。然而，更为关键的是，本部分也探讨了在理论层面，对“诗”与“画”界限的不断重申与捍卫。研究了在画学理论内部，区分何为“画的本质语言”与何为“诗的附庸性”的理论努力，这体现了画学领域渴望确立自身独立学科地位的内在诉求。 六、对“笔墨”概念的哲学化阐释 “笔墨”无疑是明清画学理论的核心概念。本部分不进行笔墨技法的具体示范分析，而是侧重于其哲学层面的意义。探讨了“笔墨”如何被提升为一种本体论工具，用以承载宇宙论、性灵论乃至形而上学的思考。分析了从“笔墨”到“气韵生动”的理论递进过程，以及理论家如何通过对笔墨的抽象化解读，使绘画实践成为一种高度智性化的精神活动。这包括对线条的本体论地位的探讨，即线条如何被视为连接“道”与“器”的关键媒介。 本书的整体价值在于提供一个高屋建瓴的理论图景，勾勒出明清画学思想的理论结构、美学范畴的演变，以及它在面对社会文化变迁时的理论回应与自我建构过程。它是一部关于明清画学理论的“元研究”，而非对具体画作或画家理论的直接汇编。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，最大的感受就是打开了研究明清时期绘画理论的一扇新窗口。此前，我一直认为明清画论主要集中在文人画的创作和审美层面，但这本书的出现彻底颠覆了我的认知。书中对“别集画学文献”的梳理和归类，极大地拓展了我对该时期画学研究的视野。尤其是一些鲜为人知的论说，比如作者提到的关于“论说”的独立成篇，这本身就非常有意思。我一直很好奇，在那个时期，是否真的存在专门讨论画学理论的、形式上独立的文本？本书的出现似乎证实了这一点，并且通过韦宾等学者的论述，展现了当时画学研究的深度和广度。这本书的价值在于其文献的稀有性和研究的开创性，它不仅仅是内容的堆砌，更是对中国传统画学思想的一次系统性梳理和再发掘。对于我这样一位对中国美术史，特别是明清时期绘画理论感兴趣的读者来说，这本书无疑是一笔宝贵的财富。它让我看到了在主流的画论之外，还有如此丰富而未被充分认识的学术资源，这对于我后续的研究方向和方法都产生了深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感到惊喜的书，它的内容挖掘得非常深入，展现了明清时期画学文献中那些容易被忽略但却非常重要的“论说”部分。通过对韦宾等学者的论述，我看到了当时绘画理论研究的严谨性和前瞻性。以往，我可能更多地关注那些流传至今的、影响广泛的画论，而这本书则将目光投向了一些相对“隐秘”的角落，却发掘出了极其宝贵的学术资源。这些“论说”部分，往往是对绘画理论的系统性阐释，包含了作者对绘画本体、创作方法、审美原则等方面的深入思考。对于我来说，这就像是在一个已经熟悉的领域里，发现了一个全新的、未曾被充分开垦的宝藏。它不仅拓宽了我对明清画学史的认知，也为我的个人研究提供了很多启发性的思路。这本书的价值在于其文献的稀有性和研究的深度，它是一本值得反复阅读和深入探讨的学术著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚重感和学术性让我印象深刻。它不是那种可以快速浏览的书，而是需要慢慢咀嚼、反复思考才能真正领会其精髓。书中对“论说”类画学文献的集中呈现，让我看到了明清时期绘画理论研究的另一面。以往，我们更多地关注那些流传下来的经典画论，但这本书挖掘出的“别集画学文献”，尤其是“论说”部分，展现了更多元、更深入的学术思考。例如，关于韦宾的论述，我发现他并非仅仅停留在技法层面，而是对绘画的本体、绘画的社会功能、绘画的教育等方面都有深刻的见解。这种研究的深度和广度，让我对明清时期的画学研究有了更全面的认识。对于那些对中国古代绘画理论有浓厚兴趣，并希望进行深入研究的读者来说，这本书无疑是必不可少的一本参考书。它为我们提供了一个宝贵的文献基础，也为我们打开了新的研究思路。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要静下心来细细品读的书，它的内容非常扎实，并非那种轻松易读的普及读物。对于想要深入了解明清时期绘画理论发展脉络的读者来说，这本书无疑是一部不可多得的参考工具。书中关于“论说”部分的论述，让我对当时画家的思考方式和理论构建有了更深刻的理解。不同于一些零散的画论片段，这里集中呈现的是一些相对完整的、体系化的理论探讨。例如，作者在探讨韦宾的画学思想时，会涉及到他对笔墨、造型、意境等多个方面的精辟论述，这些论述不仅有理论深度，而且往往结合了当时的社会背景和文化思潮，使得我们能够更好地理解这些理论的产生动因和历史意义。书中对文献的考证也做得非常严谨，这对于我们这些非专业研究者来说，也能够感受到作者的学术功底和对研究的认真态度。总的来说，这本书的阅读体验是沉浸式的，需要读者主动去消化和吸收，但一旦进入状态，就会被其中蕴含的智慧所吸引。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于，它让我看到了明清时期画学理论的丰富性和多样性，远非我们以往认知的那样单一。特别是关于“论说”部分的文献，它揭示了当时一些学者和画家在理论建构上的独到之处。我一直认为，一个时代的艺术理论，是其时代精神的集中体现。这本书通过对韦宾等人的画学论述的梳理，让我们看到了明清时期，画家们是如何在继承传统的基础上，不断探索和发展绘画理论的。这些论述并非空泛的理论空谈，而是与当时的社会变革、思想潮流紧密相连。例如，书中可能会涉及到对自然、对人生、对艺术创作本质的思考，这些都反映了当时知识分子的精神世界。这本书的价值在于，它提供了一个观察明清画学思想发展的全新视角，让我们能够更全面、更深入地理解那个时代的艺术精神。