張俊明/中國美術傢視點係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張俊明 著

圖書標籤:

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店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 吉林美術齣版社

ISBN：9787538621600

商品編碼：29798747493

包裝：平裝

齣版時間：2007-01-01

基本信息

書名：張俊明/中國美術傢視點係列

定價：45.00元

作者：張俊明 繪

齣版社：吉林美術齣版社

齣版日期：2007-01-01

ISBN：9787538621600

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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俊明從小就對畫畫有著濃厚的興趣，這可能是為自父親對畫像愛好的遺傳基因。他從偶爾得來的連環畫和年畫那裏臨摹和學習畫畫，並錶現齣瞭極高的藝術天賦。他的作品得到瞭傢裏和村裏人的贊許，這使青春年少的俊明對未來充滿瞭彩的夢想，夢想著有朝一日也能像自己所崇拜的那些藝術大師們一樣，用畫筆描繪自己的彩色人生。
張俊明，這個低層社會瞭解世界的“通訊員”在自信與懷疑中彷徨前進，逆境非但沒有壓垮他，反倒促使他思、成長、使他變得愈加獨立。2005年前後，他開始逐漸反思“追逐”的意義。什麼能給予自己歸屬感呢？是與黃土隔絕瞭血脈的現代城市嗎？是光怪陸離的城市文明嗎？畫傢拿起畫筆，給齣瞭自己答案——《殘雪係列》誕生。其中一幅油畫《山舞銀蛇》入選“精神與品格——中國當代寫實油畫研究展”。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份針對“張俊明/中國美術傢視點係列”之外的，關於中國當代藝術發展脈絡的圖書簡介，力求內容詳實，避免提及張俊明及其作品，並力求自然流暢。 --- 當代中國藝術的激蕩與迴響：一次跨越時空的對話 圖書名稱： 世紀之變：中國當代藝術的視覺轉嚮與精神突圍 圖書簡介： 本書旨在深入剖析二十世紀八九十年代以來，中國當代藝術思潮的演變軌跡、關鍵事件及其對社會文化産生的深遠影響。我們試圖超越對單一藝術傢的聚焦，轉而關注宏大敘事下的結構性變化，以及在劇烈社會轉型期，藝術傢群體所共同麵對的哲學命題與美學挑戰。 第一部分：曆史的褶皺與現代性的睏境 本書的開篇追溯瞭中國藝術從傳統文人畫體係嚮西方現代主義轉軌的初期階段。我們審視瞭“新文化運動”後，藝術傢們如何在全球藝術浪潮的衝擊下，試圖構建具有中國本土特性的現代藝術語言。這一階段的藝術創作，往往是理想主義與現實睏境相互糾纏的産物。 重點探討瞭八十年代初興起的“星星美展”以及隨後的幾次重要展覽，它們不僅是藝術事件，更是思想解放的先聲。藝術傢們如何掙脫僵化的教條，以油畫、版畫乃至行為藝術的形式，錶達對個體生命、自由精神的渴望？我們詳細梳理瞭學院派教育體係與先鋒藝術實踐之間的張力，分析瞭早期抽象藝術、超現實主義等思潮在中國語境下的本土化過程。這一時期的作品，其底色是探索性與實驗性，充滿瞭對“何為中國藝術”的追問。 第二部分：九十年代的景觀與反思——全球化語境下的本土焦慮 九十年代，隨著中國經濟的騰飛和全球化的深入，藝術傢的視角開始從內在精神的挖掘轉嚮外部世界的觀察。這一時期的藝術實踐呈現齣強烈的“景觀意識”和“在場感”。 本書著重分析瞭“玩世寫實主義”的興起。這並非簡單的技巧模仿，而是一種對社會錶層符號的戲仿與解構。藝術傢們如何運用誇張、戲謔的手法，描繪社會轉型期物欲橫流的錶象？我們探究瞭這種風格背後潛藏的復雜情緒：既有對既有秩序的疏離，也包含著一種無力感的自我消解。 同時，我們不能忽視觀念藝術在中國土壤上的萌芽。從對日常物品的挪用，到對文本、權力的挑戰，觀念的介入標誌著藝術本體論的重大轉變。藝術傢開始關注“作品的意義生成過程”，而非僅僅是“作品的視覺完成度”。本書通過對幾組關鍵展覽的文獻梳理，展示瞭觀念藝術如何從西方思潮的模仿，逐步發展齣具有鮮明中國社會批判性的錶達。 第三部分：世紀之交的多元化與“在場”的消解 進入新世紀，中國藝術市場開始形成，藝術生態也隨之發生瞭結構性的變化。多樣性成為這一階段最顯著的特徵。 一方麵，以影像藝術、裝置藝術為代錶的新媒介得到瞭廣泛應用。藝術傢們不再局限於傳統架上繪畫的框架，而是利用空間、時間、互動性等維度來構建作品。我們詳細分析瞭影像藝術如何成為批判性錶達的有效工具，尤其是在處理曆史記憶、城市變遷等宏大主題時，其敘事力量的增強。 另一方麵，隨著地域性特徵的凸顯，區域性的藝術集群和獨特的“在地性”錶達開始浮現。一些藝術傢深入鄉村、工廠、邊緣地帶，進行田野考察式的創作，試圖通過對“非中心”經驗的捕捉，來對抗主流敘事的同質化。這種對“在場感”的執著，構成瞭對快速城市化進程的深刻迴應。 第四部分：身份的重塑與數字時代的藝術迴聲 本書的後半部分聚焦於當代藝術對“身份政治”的探討。在後全球化和信息爆炸的背景下，傳統意義上的“國傢身份”、“文化身份”變得日益模糊和流動。 我們審視瞭女性藝術傢的創作如何從早期的身體書寫，擴展到對社會性彆建構的係統性批判。她們如何運用符號、身體隱喻和日常物的重組，揭示權力結構中隱含的性彆偏見？ 此外，本書也對藝術與新媒體技術的融閤進行瞭前瞻性考察。數字時代的來臨，使得“復製性”、“虛擬性”成為新的美學範疇。藝術傢們如何利用網絡、編碼、大數據，挑戰原作的唯一性，並探討真實與虛擬之間的界限？我們認為，當代藝術的下一個重要課題，在於如何在高度技術化的背景下，重新確立人類經驗的溫度和深度。 總結：一種持續的對話 《世紀之變》試圖提供一個多維度的視角，去理解中國當代藝術如何從對西方藝術的模仿、反思，走嚮對自身社會現實的深刻介入。它不是一部簡單的藝術傢名錄，而是一部關於視覺思想史的編年史。通過對關鍵展覽、理論思潮和媒介變革的梳理，我們希望讀者能夠領會到，中國當代藝術的發展，本質上是一場與自身曆史、與時代精神進行永不休止的對話。這本書獻給所有關心視覺文化如何在變革中塑造我們理解世界方式的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼，與其說是視覺上的，不如說是心靈上的。我一直對中國傳統繪畫抱有濃厚的興趣，但很多時候，我們看到的更多是技法的展示，而這本書似乎更側重於藝術傢深層的思考和情感的錶達。我特彆留意瞭書中對一些經典題材的現代解讀，那種在傳統意境中融入當代審美的處理方式，讓我耳目一新。它沒有刻意去模仿古人，也沒有為瞭迎閤市場而變得浮躁，而是始終保持著一種獨立而堅定的藝術姿態。翻閱的過程，就像是跟隨藝術傢走過瞭一條充滿探索與發現的藝術之路，我看到瞭他對生活細微之處的觀察，對人文精神的關懷，以及對藝術本體的執著追求。書中的文字部分，雖然篇幅不長，但字字珠璣，精煉地概括瞭藝術傢的人生感悟和藝術理念。我常常在閱讀完一段文字後，再去看與之相關的作品，那種理解和共鳴就會更加深刻。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我重新審視“中國藝術”這個概念的書。它打破瞭我之前對中國畫的一些刻闆印象，讓我看到瞭中國藝術傢在當下時代背景下，是如何繼承和發展傳統，又是如何融入國際藝術潮流的。我特彆欣賞書中那種紮根於本土文化，同時又具有全球視野的視角。藝術傢在作品中展現齣的那種對人文關懷的深度挖掘，對社會現實的關照，以及對個體生命體驗的真誠錶達，都讓我深受觸動。這本書不僅僅是關於藝術作品的展示，更像是一份關於中國當代藝術發展脈絡的思考。我喜歡它那種不嘩眾取寵，但又充滿力量的錶達方式。閱讀這本書，讓我感覺自己也站在瞭一個更高的平颱，去重新認識和理解中國藝術的無限可能性。每一次的翻閱，都像是在進行一次深入的思想交流，讓我不斷地反思和成長。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《張俊明/中國美術傢視點係列》這本書給我帶來瞭一種前所未有的閱讀體驗。它的敘事方式非常獨特，不是那種綫性的、按時間順序的講述，而是更像是一種碎片化的、意象式的呈現。我喜歡這種跳躍式的閱讀，它迫使我主動去思考，去連接那些看似不相關的點，從而構建齣自己的理解框架。書中的圖片選擇也非常有代錶性，每一幅都仿佛蘊含著一個故事，一種情緒，一種哲學。我沉浸在這些視覺的河流中，感受著藝術傢內心的澎湃和寜靜。它不像那些教科書式的美術史讀物，一闆一眼地介紹概念和流派，這本書更像是在邀請你一同進入藝術傢的內心世界，去感受他創作的動機，去理解他的藝術語言。這種沉浸式的體驗，讓我對中國藝術有瞭更深層次的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我著迷的地方在於它所傳遞的那種“觀看”的態度。不是簡單地“看”藝術品，而是“視點”的呈現。我看到瞭藝術傢是如何通過他的眼睛，去觀察世界，去感受生活，去錶達思想的。書中的作品，不論是錶現宏大的山河，還是描繪細微的花鳥，都透露齣一種獨特而深刻的視角。它不是模仿，不是復製，而是藝術傢個體生命體驗的獨特摺射。我喜歡它那種“言有盡而意無窮”的錶達方式，每一幅畫作都像是一扇窗，讓我窺探到藝術傢內心深處的風景。閱讀過程中，我常常會聯想到自己對世界的看法，對藝術的理解，這種反思讓我受益匪淺。這本書就像一麵鏡子，照見瞭藝術傢的靈魂，也啓發瞭我審視自己的內心。

評分☆☆☆☆☆

最近偶然間翻開一本叫做《張俊明/中國美術傢視點係列》的書，感覺像是打開瞭一個塵封已久的寶藏。書的裝幀設計就透著一股沉靜的氣質，紙張的觸感也很舒服，拿在手裏就有一種莫名的親切感。我尤其喜歡它那種不張揚但內蘊深厚的風格，仿佛作者在娓娓道來，而不是急於展示他的技藝。書中的圖片呈現方式也很有講究，不是那種一味堆砌的展覽圖錄，而是經過精心挑選和排版，每一張作品的呈現都恰到好處，留給觀者足夠的想象空間。我花瞭好幾個小時沉浸其中，時不時地會停下來，對著一幅畫反復端詳，試圖去捕捉藝術傢筆觸下那些難以言喻的情緒和思考。感覺這本書更像是一次與藝術傢靈魂的對話，讓人在靜謐的閱讀中，漸漸地被一種藝術的靈氣所浸染。它不像很多速食的藝術讀物，一眼掃過就沒瞭感覺，這本書值得慢慢品味，每一次翻閱都會有新的發現和感悟。