张俊明/中国美术家视点系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张俊明 著

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店铺： 华文京典专营店

出版社： 吉林美术出版社

ISBN：9787538621600

商品编码：29798747493

包装：平装

出版时间：2007-01-01

基本信息

书名：张俊明/中国美术家视点系列

定价：45.00元

作者：张俊明 绘

出版社：吉林美术出版社

出版日期：2007-01-01

ISBN：9787538621600

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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俊明从小就对画画有着浓厚的兴趣，这可能是为自父亲对画像爱好的遗传基因。他从偶尔得来的连环画和年画那里临摹和学习画画，并表现出了极高的艺术天赋。他的作品得到了家里和村里人的赞许，这使青春年少的俊明对未来充满了彩的梦想，梦想着有朝一日也能像自己所崇拜的那些艺术大师们一样，用画笔描绘自己的彩色人生。
张俊明，这个低层社会了解世界的“通讯员”在自信与怀疑中彷徨前进，逆境非但没有压垮他，反倒促使他思、成长、使他变得愈加独立。2005年前后，他开始逐渐反思“追逐”的意义。什么能给予自己归属感呢？是与黄土隔绝了血脉的现代城市吗？是光怪陆离的城市文明吗？画家拿起画笔，给出了自己答案——《残雪系列》诞生。其中一幅油画《山舞银蛇》入选“精神与品格——中国当代写实油画研究展”。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份针对“张俊明/中国美术家视点系列”之外的，关于中国当代艺术发展脉络的图书简介，力求内容详实，避免提及张俊明及其作品，并力求自然流畅。 --- 当代中国艺术的激荡与回响：一次跨越时空的对话 图书名称： 世纪之变：中国当代艺术的视觉转向与精神突围 图书简介： 本书旨在深入剖析二十世纪八九十年代以来，中国当代艺术思潮的演变轨迹、关键事件及其对社会文化产生的深远影响。我们试图超越对单一艺术家的聚焦，转而关注宏大叙事下的结构性变化，以及在剧烈社会转型期，艺术家群体所共同面对的哲学命题与美学挑战。 第一部分：历史的褶皱与现代性的困境 本书的开篇追溯了中国艺术从传统文人画体系向西方现代主义转轨的初期阶段。我们审视了“新文化运动”后，艺术家们如何在全球艺术浪潮的冲击下，试图构建具有中国本土特性的现代艺术语言。这一阶段的艺术创作，往往是理想主义与现实困境相互纠缠的产物。 重点探讨了八十年代初兴起的“星星美展”以及随后的几次重要展览，它们不仅是艺术事件，更是思想解放的先声。艺术家们如何挣脱僵化的教条，以油画、版画乃至行为艺术的形式，表达对个体生命、自由精神的渴望？我们详细梳理了学院派教育体系与先锋艺术实践之间的张力，分析了早期抽象艺术、超现实主义等思潮在中国语境下的本土化过程。这一时期的作品，其底色是探索性与实验性，充满了对“何为中国艺术”的追问。 第二部分：九十年代的景观与反思——全球化语境下的本土焦虑 九十年代，随着中国经济的腾飞和全球化的深入，艺术家的视角开始从内在精神的挖掘转向外部世界的观察。这一时期的艺术实践呈现出强烈的“景观意识”和“在场感”。 本书着重分析了“玩世写实主义”的兴起。这并非简单的技巧模仿，而是一种对社会表层符号的戏仿与解构。艺术家们如何运用夸张、戏谑的手法，描绘社会转型期物欲横流的表象？我们探究了这种风格背后潜藏的复杂情绪：既有对既有秩序的疏离，也包含着一种无力感的自我消解。 同时，我们不能忽视观念艺术在中国土壤上的萌芽。从对日常物品的挪用，到对文本、权力的挑战，观念的介入标志着艺术本体论的重大转变。艺术家开始关注“作品的意义生成过程”，而非仅仅是“作品的视觉完成度”。本书通过对几组关键展览的文献梳理，展示了观念艺术如何从西方思潮的模仿，逐步发展出具有鲜明中国社会批判性的表达。 第三部分：世纪之交的多元化与“在场”的消解 进入新世纪，中国艺术市场开始形成，艺术生态也随之发生了结构性的变化。多样性成为这一阶段最显著的特征。 一方面，以影像艺术、装置艺术为代表的新媒介得到了广泛应用。艺术家们不再局限于传统架上绘画的框架，而是利用空间、时间、互动性等维度来构建作品。我们详细分析了影像艺术如何成为批判性表达的有效工具，尤其是在处理历史记忆、城市变迁等宏大主题时，其叙事力量的增强。 另一方面，随着地域性特征的凸显，区域性的艺术集群和独特的“在地性”表达开始浮现。一些艺术家深入乡村、工厂、边缘地带，进行田野考察式的创作，试图通过对“非中心”经验的捕捉，来对抗主流叙事的同质化。这种对“在场感”的执着，构成了对快速城市化进程的深刻回应。 第四部分：身份的重塑与数字时代的艺术回声 本书的后半部分聚焦于当代艺术对“身份政治”的探讨。在后全球化和信息爆炸的背景下，传统意义上的“国家身份”、“文化身份”变得日益模糊和流动。 我们审视了女性艺术家的创作如何从早期的身体书写，扩展到对社会性别建构的系统性批判。她们如何运用符号、身体隐喻和日常物的重组，揭示权力结构中隐含的性别偏见？ 此外，本书也对艺术与新媒体技术的融合进行了前瞻性考察。数字时代的来临，使得“复制性”、“虚拟性”成为新的美学范畴。艺术家们如何利用网络、编码、大数据，挑战原作的唯一性，并探讨真实与虚拟之间的界限？我们认为，当代艺术的下一个重要课题，在于如何在高度技术化的背景下，重新确立人类经验的温度和深度。 总结：一种持续的对话 《世纪之变》试图提供一个多维度的视角，去理解中国当代艺术如何从对西方艺术的模仿、反思，走向对自身社会现实的深刻介入。它不是一部简单的艺术家名录，而是一部关于视觉思想史的编年史。通过对关键展览、理论思潮和媒介变革的梳理，我们希望读者能够领会到，中国当代艺术的发展，本质上是一场与自身历史、与时代精神进行永不休止的对话。这本书献给所有关心视觉文化如何在变革中塑造我们理解世界方式的读者。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然间翻开一本叫做《张俊明/中国美术家视点系列》的书，感觉像是打开了一个尘封已久的宝藏。书的装帧设计就透着一股沉静的气质，纸张的触感也很舒服，拿在手里就有一种莫名的亲切感。我尤其喜欢它那种不张扬但内蕴深厚的风格，仿佛作者在娓娓道来，而不是急于展示他的技艺。书中的图片呈现方式也很有讲究，不是那种一味堆砌的展览图录，而是经过精心挑选和排版，每一张作品的呈现都恰到好处，留给观者足够的想象空间。我花了好几个小时沉浸其中，时不时地会停下来，对着一幅画反复端详，试图去捕捉艺术家笔触下那些难以言喻的情绪和思考。感觉这本书更像是一次与艺术家灵魂的对话，让人在静谧的阅读中，渐渐地被一种艺术的灵气所浸染。它不像很多速食的艺术读物，一眼扫过就没了感觉，这本书值得慢慢品味，每一次翻阅都会有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，与其说是视觉上的，不如说是心灵上的。我一直对中国传统绘画抱有浓厚的兴趣，但很多时候，我们看到的更多是技法的展示，而这本书似乎更侧重于艺术家深层的思考和情感的表达。我特别留意了书中对一些经典题材的现代解读，那种在传统意境中融入当代审美的处理方式，让我耳目一新。它没有刻意去模仿古人，也没有为了迎合市场而变得浮躁，而是始终保持着一种独立而坚定的艺术姿态。翻阅的过程，就像是跟随艺术家走过了一条充满探索与发现的艺术之路，我看到了他对生活细微之处的观察，对人文精神的关怀，以及对艺术本体的执着追求。书中的文字部分，虽然篇幅不长，但字字珠玑，精炼地概括了艺术家的人生感悟和艺术理念。我常常在阅读完一段文字后，再去看与之相关的作品，那种理解和共鸣就会更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我重新审视“中国艺术”这个概念的书。它打破了我之前对中国画的一些刻板印象，让我看到了中国艺术家在当下时代背景下，是如何继承和发展传统，又是如何融入国际艺术潮流的。我特别欣赏书中那种扎根于本土文化，同时又具有全球视野的视角。艺术家在作品中展现出的那种对人文关怀的深度挖掘，对社会现实的关照，以及对个体生命体验的真诚表达，都让我深受触动。这本书不仅仅是关于艺术作品的展示，更像是一份关于中国当代艺术发展脉络的思考。我喜欢它那种不哗众取宠，但又充满力量的表达方式。阅读这本书，让我感觉自己也站在了一个更高的平台，去重新认识和理解中国艺术的无限可能性。每一次的翻阅，都像是在进行一次深入的思想交流，让我不断地反思和成长。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《张俊明/中国美术家视点系列》这本书给我带来了一种前所未有的阅读体验。它的叙事方式非常独特，不是那种线性的、按时间顺序的讲述，而是更像是一种碎片化的、意象式的呈现。我喜欢这种跳跃式的阅读，它迫使我主动去思考，去连接那些看似不相关的点，从而构建出自己的理解框架。书中的图片选择也非常有代表性，每一幅都仿佛蕴含着一个故事，一种情绪，一种哲学。我沉浸在这些视觉的河流中，感受着艺术家内心的澎湃和宁静。它不像那些教科书式的美术史读物，一板一眼地介绍概念和流派，这本书更像是在邀请你一同进入艺术家的内心世界，去感受他创作的动机，去理解他的艺术语言。这种沉浸式的体验，让我对中国艺术有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我着迷的地方在于它所传递的那种“观看”的态度。不是简单地“看”艺术品，而是“视点”的呈现。我看到了艺术家是如何通过他的眼睛，去观察世界，去感受生活，去表达思想的。书中的作品，不论是表现宏大的山河，还是描绘细微的花鸟，都透露出一种独特而深刻的视角。它不是模仿，不是复制，而是艺术家个体生命体验的独特折射。我喜欢它那种“言有尽而意无穷”的表达方式，每一幅画作都像是一扇窗，让我窥探到艺术家内心深处的风景。阅读过程中，我常常会联想到自己对世界的看法，对艺术的理解，这种反思让我受益匪浅。这本书就像一面镜子，照见了艺术家的灵魂，也启发了我审视自己的内心。