基本信息

书名：音乐经典文献发凡

定价：80.00元

作者：金红莲,罗雪艳

出版社：西南师范大学出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787562178903

字数：

页码：311

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

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内容提要

音乐学研究是指关于音乐的学术性研究和文字写作，而其文献就是音乐学科研究成果的终体现。从现代学术分类角度来看，19世纪德国出现了对音乐进行系统化的分门别类，从而形成独立的音乐学学科。
　　这本小书依据音乐学分类方法，把音乐文献再次进行了细致分类，包括音乐史学文献、音乐美学文献、音乐分析文献、音乐心理学文献、音乐教育学文献、音乐社会学文献、民族音乐学文献与音乐表演文献，这些是《音乐经典文献发凡》的主要章节。
　　音乐经典文献是学科前人撰写而构成的多方面观点的学术著作，音乐学学科的成长首先受惠于前入学者的知识。前入学者把音乐作为研究对象，为后人留下了浩瀚的文献，这些前人的积累是坚定厚实学科的基础养分。如没有这些文献，音乐学学科将是无根无叶的枯树。有了前人文献的支撑，音乐学学科就像站在巨人的肩膀上一样，其繁荣就指日可待了。但浩瀚的经典未经全方位的收集，如同被深深埋藏的宝藏，有待开采，需要有学识的学者进行收集整理。繁多的音乐文献，需得到严谨且系统化的整理分类，才可以作为一颗颗璀璨的珍珠，为音乐学科的发展做出有意义和有价值的贡献。
　　前人留下的文献现今如何运用？以历史的高度和当代的视野来解读，并运用于学术实践中。运用好的解读方法是至关重要的核心技术，本研究依托于海德格尔、伽达默尔的诠释学与德里达的解构学方法论来解读音乐学科的经典文献。
　　《音乐经典文献发凡》在音乐学理论各个分支中组织了文献，并重新解读和挖掘了文献价值。此研究能够提高音乐文献的价值，使读者在读《音乐经典文献发凡》中广泛接触并了解众多文献，对学科来说扩充了音乐文献的资源，有利于音乐学研究的发展。

目录

章 绪论
节 音乐学科的成长需要文献的支持
第二节 撰著《音乐经典文献发凡》的意图与价值
第三节 音乐学的文献视野
1．音乐学中的经典文献
2．音乐学文献的分类
第四节 音乐学文献的运用
1．基于解读的文献运用观念
2．如何有效运用音乐经典文献

第二章 音乐史学文献
节 如何理解音乐史类文献
第二节 古代音乐史文献
1．古代音乐史文献概况
2．中国二十六史中的音乐文献
3．中国类书中的音乐文献
第三节 近现代音乐史文献
1．如何理解近现代音乐史文献
2．中国近现代音乐史文献
3．如何认识西方音乐史学文献

第三章 音乐美学文献
节 音乐美学文献
1．音乐美学及其文献认定
2．儒家之《乐记》与《毛诗序》
3．西方近代音乐美学文献
第二节 音乐形式主义文献
1．如何理解音乐形式主义及其文献价值
2．汉斯立克之《论音乐的美》
3．达尔豪斯之《关于形式主义的争论》
第三节 音乐情感理论文献
1．如何理解音乐情感理论
2．舒曼之关于音乐情感理论的研究
3．李斯特之《李斯特论柏辽兹与舒曼》
4．苏珊·朗格之《情感与形式》
第四节 中国音乐美学文献
1．萧友梅之《乐学研究法》
2．青主之《乐话》
3．叶纯之、蒋一民之《音乐美学导论》
4．修金堂之《音乐美学引论》

第四章 音乐分析文献
节 音乐分析学及其文献认定
第二节 旋律分析文献
1．托赫之《旋律学》
2．欣德米特之关于旋律理论的研究
3．沙汉昆之《旋律写作教程》
4．秦西炫之关于旋律的研究
第三节 调性调式分析文献
1．弗朗科利之《理解后调性音乐》
2．库斯特卡之《20世纪音乐的音阶结构》
第四节 乐音结构分析文献
1．申克之《自由作曲》
2．李吉提之《中国传统音乐的结构力观念》
第五节 曲式学分析文献
1．该丘斯之《大型曲式学》
2．魏纳之《器乐曲式学》
3．斯波索宾之《曲式学》
……

第五章 音乐心理学文献
第六章 音乐教育学文献
第七章 音乐社会学文献
第八章 民族音乐学文献
第九章 音乐表演文献
第十章 音乐文献叙录

参考文献
后记

作者介绍

金红莲，音乐学博士。现为燕山大学艺术与设计学院音乐系副教授，音乐学硕士生导师，主要从事音乐文献与钢琴演奏的研究。完成著作三部，有独著《钢琴文献》，合著《中韩艺术交流史》，译著《中国音乐史图鉴》；在《人民音乐》《音乐创作》《北方音乐》《音乐时空》等刊物发表学术论文20余篇；主持完成教育部人文社会科学基金项目、河北省教育厅项目课题多项。

文摘

《音乐经典文献发凡》：
　　学科意义上的音乐美学成型于18、19世纪，可在中国先秦时期与古希腊时期就早已产生了有关音乐美学的文献，所以从文献意义来看音乐美学产生于先秦时期与古希腊时期，距今已有两千多年的历史。
　　中西方在音乐美学研究上的共同点是虽未有音乐美学的概念，但对此方向的思考却先于概念的诞生。如在中国两千多年前就有儒家文献《乐记》，总结了先秦以来的“乐”的思想，体现了儒家音乐美学的观点。另一部儒家经典《毛诗序》，论及了音乐具有表情因素，明确规定了音乐中情感表现必须符合礼仪。道家方面有与庄子的音乐美学文献，比如在看来，“大音希声，大象无形”。庄子通过《齐物论》《至乐》《渔父》，指出崇尚自然之真美，保持本真，人与乐回归自然，不可苦心劳形以危其真。在他看来，音乐有三个层面，即人籁、地籁、天籁。而西方音乐美学可追溯到古希腊毕达哥拉斯（Pythagoras，约公元前580-约前500）以“数”为音乐形式美的音乐美学探究。在毕达哥拉斯宇宙音乐论中“数”的概念不仅仅意味着数量和测量，而且在质的层次被观照为秩序和统一，如同围绕地球周围运行的行星和星球，维持不同的距离形成统一的规范，进行有规律的轨道运行，在弦上发现的音乐振动是基于数比例的和谐。①其学派认为行星之间的距离跟里拉琴弦之间的音程关系一致，音乐的基础是数，围绕地球运转的行星距离与速度和音乐的诸多音程关系，特别是全音阶的音程关系比例是相同的。他们认为音乐是神圣而崇高的艺术，因为音乐中反映了作为宇宙本质的数比例。美是和谐的，毕达哥拉斯的美学思想，造就了数一和谐的外在结构，便成了人的逻辑一隋感结构的对应物，那就是柏拉图的美学。
　　柏拉图（Plato，约公元前427-前347）在《会饮篇》中谈到，艺术不从属于自然。音乐艺术既是数的艺术，也是情感的艺术，形式论与情感论观点，就是西方音乐美学的两大观点。
　　1.音乐美学及其文献认定
　　西方现代文献中早出现音乐美学概念的著作是1784年德国音乐家舒巴尔特（D.Shubart，1739-1791）的《论音乐美学思想》。此书出版于1806年，书中对音乐美学的表述局限于音乐的美是表情，而表情是内心的流露。虽然其表述在现在学术界看来不够深入，但作为音乐学术语汇提出，且开辟了音乐美学文献先河而具有历史意义。
　　舒巴尔特的文献是受到鲍姆嘉通的《美学》（1750）的影响。其《美学》一书中阐述美学为科学，美学作为自由艺术的理论、低级认识论、美的思维的艺术和与理性类似的思维的艺术，是感性认识的科学。这是批判时代康德哲学的认识，极力想使短暂的感性长久存在而长久未能在西方科学论体系中立足，直到自我怀疑困境时期有了转机，即《纯粹理性批判》（1781）。此书达到了纯粹理性的，同时宣告了忽视理性局限性的终结，康德提出感性论意义上的美学与鉴赏力批评。
　　步入实证时期后，19世纪主要文献为汉斯立克的《论音乐的美》（1854）。汉斯立克高度融合了形式与内容的问题，提出“音乐的内容就是乐音的运动形式”，对此句金言直译为：鸣响着的、被运动的形式才是音乐的内容和对象。而在伽达默尔看来，美学终只能作为艺术哲学才可以存在（《真理与方法》，1960），美学之所以立足于艺术哲学中是因为人类对自然的审美活动具有源始性，这种自然审美判断的依据是艺术上的审美趣味。
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序言