英皇乐理精讲(1-5级)/英皇考级辅导丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谭展辉 编

图书标签:

• 乐理
• 英皇考级
• 音乐理论
• 考级辅导
• 1-5级
• 音乐学习
• 钢琴伴奏
• 视唱练耳
• 音乐基础
• 教材

店铺： 火把图书专营店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562193104

商品编码：29781009156

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：英皇乐理精讲(1-5级)/英皇考级辅导丛书
• 作者：编者:谭展辉
• 定价：49
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562193104

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：148
• 字数：256千字

内容提要

谭展辉编著的《英皇乐理精讲(1-5级)/英皇考级 辅导丛书》源自欧洲乐理的正统概念，其内容已在笔 者多年教学中千锤百炼，准确度高，实用性及学习效 果相当显著。课程的设计，分类为节奏、音阶、音程 、和弦及应用等数个范畴。每个范畴的课题，内容包 括展示课题定义、解题示范及基本练习三个部分，而 解题示范中亦有简捷地讲述解决方案的步骤。笔者认 为，以系统性方式学习乐理，*能清楚地了解音乐语 言及素材的分类，加上按部就班地呈现解题的方法， 对于读者记忆及理解极有帮助。因此这本书适合音乐 学习中不同层次的朋友阅读及使用，尤其是理解力较 强的在校学生、青少年，或是成年人和音乐爱好者， 效果会*显著。
    

目录

**讲 基础知识
第2讲 拍子记号(I)——单拍子
第3讲 拍子记号(II)——复拍子
第4讲 特殊的连音、拍子记号——不规则拍子，及其他节奏题目
第5讲 音阶(I)——大调音阶
第6讲 音阶(II)——小调音阶
第7讲 辨别旋律的调性
第8讲 音程(I)——八度以内的音程
第9讲 音程(II)——复音程
**0讲 音级与和弦
**1讲 终止式及配写和弦
**2讲 基本乐器知识
**3讲 移调
**4讲 半音阶
**5讲 装饰音
**6讲 音乐术语及符号
**7讲 模拟试题
附加课程
**8讲 混声合唱记谱法
**9讲 八小节简易旋律写作——问句与答句
练习答案

音乐理论精要：从入门到精通的系统指南 面向初学者与进阶学习者的综合性音乐理论教材 本书旨在为所有对音乐理论怀有浓厚兴趣的学习者提供一个全面、深入且结构清晰的学习路径。我们深知，扎实的理论基础是任何音乐领域——无论是演奏、作曲、编曲还是音乐欣赏——取得长足进步的关键。因此，本书摒弃了碎片化的知识点讲解，转而构建了一套逻辑严谨、循序渐进的知识体系，确保读者能够构建起一个坚固而完整的音乐知识框架。 全书内容涵盖了音乐语言最核心的要素，从最基础的音高、节奏概念的建立，逐步过渡到复杂和声的分析与应用。我们专注于清晰的定义、生动的示例以及大量的实践练习，力求将抽象的理论概念转化为可理解、可操作的音乐技能。 第一部分：音乐的基石——音高、节奏与记谱法 本部分是所有音乐学习的起点。我们不会仅仅停留在告诉您“什么是音符”的层面，而是深入探讨音高如何系统化地组织起来，以及节奏如何赋予音乐时间上的维度和律动感。 音高与音程的精妙世界： 我们首先会详细介绍十二平均律体系下的音高系统，包括全音、半音的概念，以及它们如何在钢琴键盘和五线谱上被精确标记。随后，我们将深入探讨“音程”——两个音高之间的距离。这一概念是理解和声学的基础。读者将学习如何识别、标记和构建所有主要的音程类型（大、小、纯、增、减），并通过大量的听觉训练范例，将视觉符号与实际听觉感受紧密联系起来。 节奏的架构与律动： 节奏是音乐的骨架。本章节细致剖析了拍号（如2/4、3/4、4/4乃至更复杂的拍号）的构成原理及其对音乐重音和律动的影响。我们将讲解时值（全音符、二分音符直至三十二分音符）的精确划分，并重点讲解附点、休止符以及三连音等节奏变化技巧。通过对比不同文化背景下的节奏处理方式，读者能更灵活地运用节奏元素，避免机械化地执行乐谱。 记谱法的精细掌握： 从高音谱号、低音谱号到中音谱号（尤其在管弦乐和室内乐配器中至关重要），本书提供了详尽的谱号转换指南。此外，对于演奏标记、表情术语（Tempo Marking）的准确理解与翻译，例如Allegro, Adagio, Rubato等，也占据了重要篇幅，确保学习者能够准确解读作曲家的意图。 第二部分：调性与音阶的构造逻辑 调性（Tonality）是西方音乐的骨干。本部分旨在帮助学习者彻底理解大调和小调的内在结构，以及它们如何通过色彩和情绪影响听众。 大调的完美结构： 我们会解析大调音阶的“全-全-半-全-全-全-半”结构，并展示如何运用升降记号，从C大调出发，系统地推导出所有大小调。对于调号（Key Signature）的识别，我们提供了记忆口诀和图表，让快速判断调性不再是难事。 小调的丰富面貌： 小调远比一个简单的“降三级”要复杂。本章将深入区分自然小调、和声小调和旋律小调的结构差异及其在不同音乐风格中的应用。和声小调中导音的引入对和弦进行的影响，以及旋律小调在上下行时谱号的变化规则，都将进行清晰的对比和解析。 调性之间的关系： 关系的理解是进阶的关键。我们将系统讲解同主音大小调、关系大小调之间的转换，以及平行调性的关系。这些知识对于分析乐曲的结构（如奏鸣曲式）和进行转调（Modulation）创作至关重要。 第三部分：和声学的基石——和弦的构建与功能 和声是赋予音乐深度和张力的核心要素。本部分是本书内容的分水岭，要求学习者开始进行结构性的思考。 三和弦的全面解析： 我们将从最基础的音程堆叠原理出发，讲解大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦的构成。同时，我们重点探讨了“功能和声”的概念，即主和弦（Tonic, I）、属和弦（Dominant, V）和下属和弦（Subdominant, IV）的三大基本功能。理解这三者的相互作用，就掌握了至少80%的古典音乐和声逻辑。 七和弦的色彩变化： 七和弦是增加和声色彩和紧张度的关键。我们将详细讲解属七和弦（V7）的解决方式及其在终止式中的作用。此外，还有大七、小七、属七、半减七和减七等不同类型七和弦的构建、听觉特征以及它们在终止（Cadence）中的应用。 和弦的转位与终止式： 和弦的根音位置变化（转位）如何影响低音声部的流畅性，是区分初级与中级水平的关键点。我们将讲解如何运用第一转位（六和弦）和第二转位（四六和弦）来平滑低音线条，并系统梳理四大类终止式（完全终止、不完全终止、伪终止、半终止）的听觉效果与记谱规则。 第四部分：节奏的复杂性与配乐元素 本部分内容着重于扩展学习者在处理复杂节奏和理解音乐织体方面的能力。 复调思维的初探： 介绍对位法（Counterpoint）的基础概念，探讨两条或多条独立旋律线如何和谐共存。本部分会讲解二声部或三声部织体中，旋律线之间的平行、斜行和反向运动规则，为理解巴赫赋格曲等复调作品打下基础。 装饰音与演奏技巧： 装饰音（Ornaments）不仅仅是“花哨”的音符，它们是特定历史时期（如巴洛克时期）演奏风格的重要体现。我们将解析颤音（Trill）、回音（Mordent）、倚音（Appoggiatura）和先付音（Acciaccatura）的正确演奏法和记谱含义。 调式与近代和声的瞥见： 介绍调式（Modes，如Dorian, Phrygian, Lydian等）的结构，它们如何提供不同于大小调体系的色彩感。对于初学者，这部分内容将作为理解爵士乐、民族音乐或印象派音乐和声的桥梁，介绍如九和弦、十一和弦等扩展和弦的基本概念及其在色彩营造上的作用。 结语与学习展望 本书的编写遵循“理论指导实践，实践反哺理论”的原则。每一章的最后都附有针对性的练习题和分析任务，鼓励读者不仅要“知道”理论，更要“做到”应用。理论学习是一个螺旋上升的过程，希望本书能成为您音乐旅程中坚实可靠的指引。通过系统学习，您将能够更深刻地欣赏音乐的结构美，并为未来的专业发展（无论是演奏、教学还是创作）奠定无懈可击的理论基础。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的逻辑结构简直是教科书级别的典范。它不是按照“先讲A再讲B”的简单线性顺序来组织的，而是采用了知识网络化的构建方式。初学者可能从第一章开始按部就班地看，会觉得非常扎实，因为每一块知识点之间都有明确的递进和衔接。但更厉害的是，对于有一定基础的学习者来说，你可以直接跳到你薄弱的环节去攻克，你会发现作者已经为你设置好了所有必要的“前置知识链接”。比如，当你研究到高等和声时，它会不动声色地在页边标注出你需要回顾的基础对位法原则，而且这个回顾不是简单的重复，而是结合了更高阶的语境进行再次阐释。这种处理方式极大地提高了学习效率。我之前用的几本参考书，要么是过于侧重理论的抽象证明，要么是过于偏向考级应试的技巧，很少有能做到像这本书一样，既能满足考试的严谨性，又能真正培养起音乐思维的。特别是关于“视唱练耳”那一块的内容，它的练习设计非常贴合实际演奏和聆听需求，真正做到了学以致用，而不是为了做题而做题。这本书的价值在于，它塑造的不是一个“会做题的机器”，而是一个拥有健全乐理素养的音乐人。

评分☆☆☆☆☆

这本书在我音乐学习旅程中扮演了一个“定海神针”的角色。我之前参加过几次音乐理论的培训班，听到的讲解五花八门，有些老师讲得很快，有些老师又过于注重细节而忽略了宏观把握，导致我的知识体系一直处于碎片化的状态。直到我系统地阅读了这本书，我才感觉到所有零散的知识点终于被串联成了一个完整的、有生命的体系。它没有回避任何难点，但处理难点的方式总是那么优雅和高效。比如在讲解对位法中的“反向进行”时，它不仅用五线谱演示了，还配有简洁的图形示意，把抽象的音乐运动概念具象化了。这本书的作者似乎非常懂得学习者的痛点，总能在你快要气馁的时候，用一个极其清晰的比喻帮你跨越当前的障碍。它让我深刻体会到，优秀的教材不仅仅是知识的搬运工，更是学习路径的设计师。这本书就是这样一本优秀的“路径图”，它指导着你从迷雾中清晰地看到音乐的结构之美，并且让你有信心一步步去抵达知识的彼岸。

评分☆☆☆☆☆

从实操角度来看，这本书的配套资源和练习题的质量是顶尖的。我最看重的是习题的设计，它们不仅覆盖了所有考点，而且难度梯度设置得极其合理。基础的题目用来巩固概念，中等难度的题目用来训练应用，而那些标有“思考与拓展”的难题，更是能激发你对乐理知识的深层次挖掘。我发现很多其他辅导材料的例题都非常模式化，做了几道就感觉在重复劳动，但这本书的每一组练习都似乎在试图考察一个不同的应用场景。更值得称赞的是，书后提供的答案解析部分，它不仅仅是给出了正确选项，而是详细地解释了为什么其他选项是错误的，这种“反向教学”的方法，比单纯的正向指导更加深刻。此外，这本书的装帧质量非常适合经常翻阅和做笔记。纸张够厚实，即使用钢笔书写也不会洇墨，这对我这个喜欢在书上划重点、写批注的人来说太重要了。它真正做到了“可以被使用、被折腾”的设计理念，而不是一本只能供着看的高冷典籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得很有质感，厚实的纸张和清晰的字体让人一看就知道是精心制作的。我刚拿到手的时候，就被它那种“专业又亲切”的气质吸引住了。我一直觉得乐理学习是一件很枯燥的事情，特别是那些复杂的和声进行和曲式分析，听起来就像天书一样难懂。但是这本书的编排方式非常巧妙，它不是那种冷冰冰的理论堆砌，而是通过大量的实例和清晰的图表来引导读者。比如，在讲解到调式转换的时候，作者没有直接抛出一个复杂的公式，而是先从大家熟悉的旋律入手，一步步拆解，让人感觉每一步都是水到渠成的。我记得有一次我在准备一个音乐史的考试，对某个特定时期的配器法很困惑，翻阅这本书时，发现它在相关的章节里，用很直观的方式对比了不同乐器组的音色特点和在特定音乐语境下的功能，那种豁然开朗的感觉真的太棒了。而且，这本书的排版也十分人性化，留白恰到好处，长时间阅读也不会让人感到眼睛疲劳。对于我这种需要反复查阅的自学者来说，这种细节上的用心真的非常加分。它不只是一个工具书，更像是一个耐心的老师，随时准备为你解答疑惑。我尤其欣赏它在基础知识讲解上的深度和广度，即便是初学者也能无障碍进入，而资深学习者也能从中找到值得推敲的细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，说实话，一开始让我有点意外，因为它比我预想的要生动活泼得多，完全没有那种传统乐理书籍的刻板印象。作者在讲解一些相对晦涩的概念时，常常会引用一些古典音乐中非常著名的乐段作为案例，有时候还会用一种近乎讲故事的方式来描述作曲家的创作意图。比如，在解析某一特定和弦的色彩时，作者会去描述那个和弦在特定场景下给听众带来的心理感受，这种“感性引导理性”的方式，对我这种更偏向艺术直觉而非纯逻辑思维的人来说，简直是醍醐灌顶。我感觉自己不再是被动地接收知识，而是在主动地“发现”音乐的奥秘。而且，这本书对于不同级别的划分非常清晰，即便是不同等级的知识点穿插在一起时，作者也会用非常细致的字体或颜色标记来区分哪些是初级概念，哪些是进阶拓展，确保了学习的连续性和目标性。这对于那些需要跨级别学习或者需要进行系统复习的人来说，无疑是一个巨大的便利。它让乐理学习从一个任务变成了一种享受探索的过程。