中国小号作品集(3) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈锐刘淼 编

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• 中国音乐
• 乐谱
• 管乐
• 艺术教育
• 音乐教学

店铺： 火把图书专营店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562192510

商品编码：29780994567

开本：8

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：中国小号作品集(3)
• 作者：编者:陈锐//刘淼
• 定价：49
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562192510

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：124
• 字数：320千字

内容提要

《中国小号作品集(3)》共搜集10首作品，如《 陕北民歌》《山丹丹花开红艳艳》《人夸山西好风光 》等，每一首作品都是作者陈锐、刘淼精心挑选，拜 访曲作者，多方研究后创作而成。每首作品由钢琴伴 奏谱和独奏分谱组成，在乐谱的后面，将每首乐曲都 做了准确详尽的介绍和演奏提示，这些**手资料为 演奏者正确诠释中国作品的演奏风格无疑起到了正确 的引导作用，为教学和演奏提供了极为方便的条件。
    该集的出版填补了我国近代中国小号作品出版的空白 ，起到了普及、推广、发展、提高的作用，为中国小 号作品的传播及**间的交流到创造了极好的条件。

作者简介

陈锐，1983年毕业于天津音乐学院，获学士学位，1991年获小号表演艺术专业硕士，曾师从陈明德教授、中央音乐学院冀瑞铠教授学习小号演奏。现任天津音乐学院教授、硕士研究生导师、铜管打击乐教研室主任。天津市级教学团队带头人、天津音乐学院学术委员会委员，中国小号联合会副会长、中国音乐家协会管乐学会理事。曾被评为中国小号联合会**教师，天津市**教师、天津市“第十届高等学校教学名师奖”、天津市“五一劳动”奖章、天津音乐学院“第二届教学名师奖”及“天津音乐学院教学示范课**届**奖”等。 2002年公派赴美国西密西根大学音乐学院作访问学者，2007年主持文化部艺术科学研究项目***科研立项《中国小号作品民族风格研究》，2012年赴俄罗斯莫斯科担任“第二届多可西策尔**小号比赛”评委，2015年赴韩国济州担任**铜管比赛评委，2016年担任中央音乐学院“第十四届管乐室内乐铜管独奏比赛”评委。主编《小号考级教程》等，发表学术论文多篇。

目录

陕北民歌
春到壮乡
溜冰变奏圆舞曲
人夸山西好风光
洱海心声
山丹丹开花红艳艳
清水江畔刺藜红
主题变奏曲——我爱伟大的祖国
鄂尔多斯风情
河北花梆子
乐曲介绍、作者简介及演奏提示
小号演奏者与钢琴伴奏者介绍
后记

好的，这是一份关于《中国小号作品集（3）》之外的其他音乐作品集的详细介绍。 --- 《中国管乐器独奏作品精选集：长号与大号篇》 导言 本卷《中国管乐器独奏作品精选集》聚焦于铜管乐器家族中低音区的核心力量——长号与大号。在世界音乐的宏大叙事中，这些乐器往往扮演着稳固的基石角色，但在中国当代音乐创作的舞台上，它们正逐渐从伴奏的角色中解放出来，成为独奏舞台上的主角。本选集旨在系统梳理并展示自20世纪80年代以来，中国作曲家为长号与大号创作的精品独奏曲目，呈现出这些乐器在中国文化语境下的独特音色与表现力。 第一部分：长号独奏的抒情与技巧 长号，以其滑准的音准控制和宽广的音域，在中国音乐语境中被赋予了丰富的表现力。本部分收录的作品，不仅挑战了演奏者的气息控制与精准度，更深入挖掘了乐器在描绘中国山水、历史场景和个人情感方面的潜力。 一、 追忆与沉思：基于民间音调的探索 《江汉渔歌变奏曲》（作曲家：张伟民） 主题概述： 这首作品以湖北地区的传统渔歌为基础素材，通过一系列复杂的变奏，展现了从悠扬的劳动号子到激昂的渔汛高潮的场景转换。作品对长号的泛音技巧和滑音技术提出了较高要求，尤其是在中高音区的力度控制上，力求模拟出歌声的悠远感。 结构特点： 采用了主题与自由变奏相结合的结构，中间穿插了模仿水波荡漾的琶音片段，展现了中国传统音乐中“意境”的营造。 《敦煌壁画之思》（作曲家：李明勋） 主题概述： 受到敦煌莫高窟壁画的深刻启发，作曲家试图用长号低沉而富有磁性的音色，勾勒出千年历史的沧桑感与宗教艺术的庄严。作品中大量的弱音（pianissimo）演奏和颤音处理，营造出一种空灵的氛围。 技巧难点： 重点在于对“假音”和“半音阶滑行”的精确把握，以模拟壁画人物的静态美与内在精神世界。 二、 现代技巧的挑战与融合 《都市交响：长号的独白》（作曲家：王建国） 主题概述： 这是对长号在现代城市生活中角色的一次大胆探索。作品摒弃了传统的旋律线条，转而使用大量的噪音、呼吸声、以及快速的琶音群来模拟交通的喧嚣与现代人内心的焦虑。 演奏风格： 极具前卫色彩，要求演奏者运用扩音技术（如mutes的使用）以及非传统的演奏方法，如在特定音区制造的“嘶鸣”效果，展现了长号在当代音乐语汇中的无限可能。 第二部分：大号的厚重与灵动 大号，作为铜管组的低音之锚，其深沉浑厚的音色在中国作品中常用于烘托宏大的场景或表达深沉的情感。本部分的作品则着重展现了大号在独奏领域中，如何兼具力量感与出人意料的敏捷性。 一、 史诗的低语：宏大叙事与历史回响 《泰山颂：大号的咏叹》（作曲家：赵文海） 主题概述： 这部作品的灵感来源于中国五岳之首泰山。全曲结构宏大，分为“盘道”、“石刻”和“日出”三个乐章。它充分利用了大号的低音区，以缓慢、庄严的节奏，描绘了登山的艰辛与登顶后的开阔心胸。 音乐特点： 极度依赖演奏者对气息的控制和对和声色彩的敏感度，尤其是在持续的长音符处理上，必须保持音色的统一与饱满，体现出“山之巍峨”。 《长城谣》（改编自传统民歌，由陈教授编曲） 主题概述： 这首改编曲将传统民歌的旋律线条赋予了大号厚重的色彩。相比于其他铜管乐器的演绎，大号的版本更侧重于表现长城所象征的坚韧与历史的厚重感，而非单纯的民族自豪感。 表现手法： 采用大量的弱奏与突强对比，模拟城墙的起伏和风沙的侵袭。 二、 现代技巧与灵巧的对话 《竹林漫步：为大号与钢琴而作的幻想曲》（作曲家：孙悦） 主题概述： 这部作品是对传统“田园”题材的革新性尝试。它要求大号展现出令人惊讶的灵活性和跳跃性，模仿竹子在风中摇曳的轻盈感，颠覆了人们对大号“笨重”的刻板印象。 技巧挑战： 包含了大量快速的连音十六分音符、跳音（staccato）以及复杂的呼吸技巧。钢琴的伴奏部分则以模仿中国传统五声音阶和简约的节奏型为主，突显大号的主导地位。 第三部分：两件乐器的对话与张力 本部分收录了两部为长号与大号联合演奏的作品，重点在于探索这两种音色相近但功能互补的乐器，在中国音乐语境下的和声张力与对话关系。 《低音的辩证法：为长号与大号而作的二重奏》（作曲家：林涛） 主题概述： 作品的核心在于长号（中高音域的叙述者）与大号（低音区的回应者和支撑者）之间的互动。它探讨了两者在音色上融合时的厚度与分离时产生的空间感。 结构设计： 采用赋格式的段落交织，长号提出动机，大号以不同的音域和节奏予以回应或反驳，最终在强有力的齐奏中达到高潮，象征着两种不同声音的统一。 结语 《中国管乐器独奏作品精选集：长号与大号篇》不仅是一本演奏曲集，更是对中国当代管乐创作生态的一次重要记录。它证明了长号与大号在中国作曲家的笔下，已经完成了从“配角”到“主角”的华丽转身，为世界铜管乐器领域贡献了独具东方韵味的声音样本。希望这些作品能够激发更多演奏者和作曲家对低音铜管乐器潜力的深入挖掘与探索。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些过于“本土化”或“概念化”的音乐抱持一丝谨慎。然而，这套作品集成功地找到了一个完美的平衡点。它清晰地展现了中国当代作曲家在吸收世界音乐语言后，如何将其内化并用小号这一“舶来乐器”来讲述“中国故事”。举个例子，其中一篇作品的灵感来源于古老的丝绸之路贸易场景，小号的进行曲式的节奏仿佛是驼队在漫漫黄沙中行进，但它的旋律线条却运用了明显的五声音阶色彩，时不时穿插进来的拨弦效果（通过特定技巧模仿），让人联想到古筝或琵琶的音色。这种跨文化的对话，处理得既不生硬也不刻意，而是水到渠成地融合在一起，形成了一种既古典又现代，既东方又国际化的听觉体验。对于那些希望拓展曲目库、寻求新鲜演绎素材的乐团成员或独奏者来说，这本集子提供了一个绝佳的突破口，它能让听众在熟悉的管乐器音色中，领略到一种全新的、属于我们自己文化语境下的音乐表达。

评分☆☆☆☆☆

我对这本乐谱集的第一印象是其装帧设计的高级感。封面设计简约而不失厚重，采用了典雅的深蓝色调，烫金的书名在灯光下熠熠生辉，透露出一种对艺术的敬畏感。翻开内页，纸张的质地非常出色，光滑而坚韧，即使是经常翻阅和书写标记，也不易损坏或渗墨，这一点对于经常练习的演奏者来说至关重要。更让我惊喜的是，编曲家的注释部分做得极为详尽和人性化。他们不仅标明了每一首作品的创作背景、首演信息，还针对一些技术难点给出了演奏上的具体建议，比如某个快速跑动段落应该如何分配气息，某个揉弦的幅度应该如何控制才能达到最佳的歌唱性。这远超出了普通乐谱的范畴，更像是一位资深教授在亲自指导学生。我尤其欣赏其中关于呼吸控制的图示说明，对于长期受困于气息支撑的铜管乐手来说，这些直观的指导无疑是雪中送炭。这种对细节的极致追求，充分体现了编者团队的专业素养和对小号艺术的深刻理解，让人在学习过程中充满了信心和方向感。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本《中国小号作品集(3)》，那一定是“发现之旅”。我购买它不仅仅是为了练习，更多的是为了探索中国小号音乐世界的边界。我发现，小号不再仅仅是交响乐中那嘹亮、英雄式的角色，它在这里被赋予了诗人般细腻的情感和哲学家般的沉思。其中有一首安魂曲风格的作品，小号的音色被处理得极其克制和内敛，几乎全程保持在中弱的力度，但它对颤音和气流的控制要求达到了令人发指的地步，每一个音符都像是用生命在呼吸。我花了整整一周的时间，只是反复研究其中一段仅有八小节的慢板，试图捕捉作曲家希望表达的那份对逝去时光的缅怀与释然。正是这种对深层情感挖掘的重视，让这本作品集超越了技术手册的定位，升华为一种艺术修行的指南。我相信，任何认真对待这套作品的人，不仅技艺会精进，更会对“音乐是什么”这一命题产生更深层次的思考。它是一笔宝贵的财富，值得所有小号演奏者珍藏并深入研究。

评分☆☆☆☆☆

作为一名受过专业训练的乐器学习者，我深知一套优秀的曲集能对学习进程产生多么深远的影响。这本《中国小号作品集(3)》在技术难度分布上处理得非常巧妙。它并非一味追求炫技和高难度的挑战，而是形成了一个循序渐进的梯度。靠前的几首曲目相对更注重音色的纯净度和对基本技巧的巩固，比如对长音的控制和均匀性，这对于打牢基础至关重要。而越往后，作品的复杂性和表现力的要求就越高，开始大量引入现代作曲技法，比如多音、特殊的演奏技巧（如颤音、花舌的精准运用）以及对极弱和极强音量的把控。这种设计使得不同水平的演奏者都能从中获益。即便是经验丰富的演奏家，也能在那些看似平淡的旋律中挖掘出深层的哲学意味和技术上的新境界。我个人尝试了其中一首带有叙事性的作品，它的情感张力变化极为丰富，从低沉的冥想到高亢的呐喊，一气呵成，对演奏者的心智和体力都是一场严峻的考验，但也正是这样的作品，才能真正检验一位艺术家的成熟度。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国小号作品集(3)》简直是为所有对铜管乐器，特别是小号情有独钟的音乐爱好者量身打造的瑰宝！我最近刚入手，迫不及待地翻阅了里面的曲目介绍和乐谱预览，那种激动的心情难以言表。首先，我必须赞叹选曲的广度和深度。它不仅仅收录了一些耳熟能详的经典小号独奏曲，更重要的是，它勇敢地将目光投向了当代中国作曲家的原创作品。这些作品往往融合了西方古典音乐的严谨结构与中国传统音乐的独特韵味，听起来既熟悉又充满惊喜。比如，其中有一首描绘江南水乡的乐章，小号的音色被处理得如同潺潺流水，高音区时而明亮如朝阳，时而婉转如渔歌，那种意境的营造，简直让人仿佛置身于烟雨迷蒙的湖畔。对于演奏者来说，这套作品集无疑提供了极佳的挑战和提升空间，那些复杂的节奏型和精妙的力度变化，都需要演奏者投入大量的精力去打磨，但回报绝对是巨大的。对于听众而言，这不仅仅是音乐，更是一部活生生的中国当代管乐发展史的缩影。每一次聆听，都能发现新的层次和情感的细微差别，让人久久不能忘怀。我已经迫不及待想去音乐厅寻找演奏这套曲目的音乐会了。