奧爾夫音樂(高等職業教育十三五規劃教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張思瑤 編

圖書標籤:

• 奧爾夫音樂
• 音樂教育
• 高等職業教育
• 十三五規劃教材
• 音樂教學
• 幼兒音樂
• 啓濛教育
• 音樂欣賞
• 節奏教學
• 音樂實踐

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 科學

ISBN：9787030515629

商品編碼：29777392802

開本：16

齣版時間：2017-02-01

基本信息

• 商品名稱：奧爾夫音樂(高等職業教育十三五規劃教材)
• 作者：編者:張思瑤
• 定價：32
• 齣版社：科學
• ISBN號：9787030515629

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-02-01
• 印刷時間：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：180
• 字數：241韆字

內容提要

張思瑤主編的《奧爾夫音樂(高等職業教育十三 五規劃教材)》以理論闡述與課堂教學訓練相結閤為 原則，全麵、係統地介紹瞭奧爾夫音樂教育的原理及 本土化的音樂教育實踐，包括奧爾夫音樂節奏訓練、 奧爾夫音樂身體動作訓練、奧爾夫音樂樂器演奏訓練 、奧爾夫音樂聽力訓練、奧爾夫音樂綜閤訓練。本書 旨在提高和完善學生的音樂素養和音樂教學能力。
     本書既可作為高職高專學前教育專業教材，也可 作為幼兒園一綫教師參考用書。
    

目錄

項目一 奧爾夫音樂節奏訓練
任務一 語言的節奏訓練
子任務一 字的節奏訓練
子任務二 詞的節奏訓練
子任務三 句的節奏訓練
任務二 歌唱的節奏訓練
任務三 語氣變化的節奏訓練
任務四 聲響變化的節奏訓練
項目二 奧爾夫音樂身體動作訓練
任務一 指揮的動作節奏訓練
任務二 聲勢的動作節奏訓練
任務三 形體動作節奏訓練
子任務一 律動動作節奏訓練
子任務二 舞蹈動作節奏訓練
任務四 音樂遊戲的動作節奏訓練
項目三 奧爾夫音樂樂器演奏訓練
任務一 打擊樂器訓練
子任務一 打擊樂器伴奏訓練
子任務二 打擊樂器演奏訓練
任務二 音條樂器訓練
子任務一 音條樂器伴奏訓練
子任務二 音條樂器演奏訓練
任務三 其他樂器訓練
子任務一 弦樂器演奏訓練
子任務二 管樂器演奏訓練
項目四 奧爾夫音樂聽力訓練
任務一 兒童歌麯的聽力訓練
任務二 世界名麯的聽力訓練
項目五 奧爾夫音樂綜閤訓練
任務一 音樂戲劇錶演訓練
任務二 音樂欣賞訓練
子任務一 兒歌欣賞訓練
子任務二 名麯欣賞訓練
參考文獻

音樂教育的傳承與創新：麵嚮未來的實踐指南 圖書名稱：《現代音樂教學法與課程設計：麵嚮二十一世紀的實踐探索》 圖書簡介： 本書聚焦於當代音樂教育領域的前沿理論與創新實踐，旨在為高等師範院校的音樂學、音樂教育專業學生以及一綫中小學音樂教師提供一套係統、深入且極具操作性的教學指導與課程設計藍圖。在信息爆炸、技術飛速迭代的今天，傳統的音樂教學模式正麵臨深刻的挑戰與重塑。本書緊密圍繞“以學生為中心”、“跨學科融閤”和“技術賦能”三大核心理念，力求構建一個既能堅守音樂藝術本體價值，又能有效適應未來社會發展需求的現代化音樂教育體係。 全書共分為四個主要部分，結構清晰，層層遞進。 --- 第一部分：當代音樂教育的理論基石與時代語境 本部分深入剖析瞭當前全球音樂教育理論的發展脈絡，特彆是後現代主義、建構主義在音樂學習中的應用。我們探討瞭如何將皮亞傑的認知發展理論、維果茨基的社會文化理論與音樂實踐相結閤，構建齣適應不同年齡段學習者認知特點的教學框架。 1. 音樂教育的哲學思辨： 闡述瞭美學體驗、情感喚醒與知識傳授在音樂教育中的辯證關係。我們不再將音樂視為孤立的技能訓練，而是將其視為個體與文化互動的載體。詳細分析瞭約翰·杜威“做中學”思想在音樂課堂中的具體體現，強調實踐體驗的不可替代性。 2. 學習者中心理念的深化： 詳細介紹瞭如何根據學習者的興趣、文化背景和個體差異來調整教學內容和方法。本書特彆引入瞭“差異化教學”在音樂課堂中的應用案例，包括如何為有特殊學習需求（如聽力障礙或節奏感知障礙）的學生設計個性化的支持方案，確保教育公平性。 3. 文化多元性與音樂視野的拓展： 麵對全球化趨勢，本部分強調瞭音樂教育中文化敏感性的重要性。不僅限於西方古典音樂體係，更係統地介紹瞭世界各地民族音樂的審美特徵、功能性以及如何將其安全、尊重地融入本土課程體係，培養學生的跨文化理解力與全球公民意識。 --- 第二部分：核心技能教學的創新路徑 本部分是本書的實踐核心，專注於解決如何在傳統音樂技能（如視唱練耳、樂理知識、演奏技巧）的教授中注入新的活力與效率。 1. 視唱練耳的認知神經科學視角： 摒棄枯燥的重復性訓練，轉而采用基於聽覺心理學的訓練模塊。詳細介紹瞭如何利用生物反饋技術和遊戲化學習（Gamification）原理，將音準、節奏的辨識與記憶過程轉化為一種高效、愉悅的腦力訓練。例如，設計基於“音樂記憶宮殿”的記憶法，提升復雜鏇律的快速再現能力。 2. 樂理知識的“情境化”教學： 批判瞭將樂理視為純粹抽象符號的教學方式。本書提齣“情境先行、符號後置”的原則。通過深入分析經典作品（如巴赫賦麯的結構分析、德彪西和聲的色彩運用），讓學生在實際欣賞與演奏中“發現”樂理規則，而不是被動接受規則。特彆增加瞭對現代作麯技法（如十二音體係、極簡主義）的入門解析，拓寬學生對音樂語法的認知邊界。 3. 演奏與錶演的心理調適： 針對錶演焦慮這一普遍難題，本書引入瞭運動心理學中的放鬆技巧、正念訓練（Mindfulness）在音樂排練中的應用。不僅關注技巧的準確性，更關注演奏者在舞颱上如何管理壓力、實現自我錶達，強調“為溝通而非炫技”的錶演理念。 --- 第三部分：課程設計與項目化學習的實踐模式 現代音樂教育強調將知識轉化為解決實際問題的能力。本部分提供瞭從宏觀課程規劃到微觀項目實施的全流程指導。 1. 跨學科融閤課程（STEAM音樂模塊）： 詳細介紹瞭如何將音樂教育與科學（Science）、技術（Technology）、工程（Engineering）、藝術（Art）和數學（Mathematics）進行有效整閤。例如，如何引導學生利用聲波可視化軟件（如Audacity）分析音樂中的頻率與振幅關係；如何設計一個小型電子音樂閤成器項目，理解電路與音色的生成過程。 2. 項目式學習（PBL）在音樂項目中的應用： 提供瞭多個可復製的PBL案例，如“為社區舞颱劇譜寫配樂”、“基於當地曆史事件創作組麯”等。強調項目啓動、團隊協作、資源整閤、最終成果展示與反思評價的全周期管理。特彆指導教師如何設計有效的評估工具，衡量學生的創造力、閤作能力和解決問題的能力，而非僅僅是最終作品的優劣。 3. 音樂鑒賞與批判性思維的培養： 改變傳統“灌輸式”的音樂史教學。建議采用“主題式”或“問題導嚮式”的鑒賞教學。例如，圍繞“戰爭與音樂”、“科技對音樂的影響”等主題，引導學生對比不同曆史時期、不同地域的音樂作品，培養其獨立思考和形成個人音樂判斷力的能力。 --- 第四部分：教育評價的革新與教師專業發展 本部分關注如何科學、全麵地評估學生的學習成效，以及教師自身的持續成長。 1. 多元化的形成性評價體係： 提倡采用檔案袋評估（Portfolio Assessment）、同伴互評、自評報告等多種方式，取代單一的期末考試。重點闡述如何對“過程性貢獻”進行有效量化與反饋，例如對小組討論的參與度、對練習筆記的詳盡程度、對創作草稿的迭代精神等進行價值評估。 2. 技術在評價中的輔助作用： 探討瞭利用學習管理係統（LMS）和在綫協作平颱進行即時反饋和數據收集的方法。介紹瞭如何使用數字工具記錄學生的演奏進步麯綫，並利用數據分析來識彆學習瓶頸。 3. 教師的終身學習與反思實踐： 強調教師是教育變革的第一推動力。本書提供瞭教師自我反思的框架，鼓勵教師定期進行“教學日誌”的書寫、觀摩與分析，並積極參與專業學習共同體（PLC）。最後，提供瞭最新的音樂教育研究期刊推薦和行業趨勢分析，幫助一綫教師保持知識的前沿性。 總結： 《現代音樂教學法與課程設計：麵嚮二十一世紀的實踐探索》是一部連接理論深度與實踐廣度的橋梁之作。它不僅為音樂教育工作者提供瞭應對當下復雜教學環境的策略武器，更重要的是，它啓發教育者重新思考音樂在現代社會中扮演的角色，培養齣既有深厚人文素養，又具備創新實踐能力的未來一代音樂人纔。本書的最終目標是：讓每一位學習者都能在音樂中找到自我，實現價值。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂教育發展趨勢持續關注的觀察者，我非常好奇這本教材如何應對當下技術飛速發展帶來的衝擊。奧爾夫教學法雖然根植於傳統，但其核心精神——即創造性和即興性——與現代的數字音樂創作和互動技術是完全可以兼容的。我希望看到教材中能有章節或模塊，探討如何將奧爾夫的理念融入到如平闆電腦上的音樂製作軟件（DAW）或者一些互動節奏遊戲的設計中去。這不僅僅是簡單地把技術當作工具來使用，而是要思考如何利用這些新技術來放大奧爾夫教學法中強調的“主動探索”和“閤作建構”的過程。如果教材隻是固守傳統的木琴、響闆等實體樂器教學，而對新興的學習媒介保持沉默，那麼它在高等職業教育領域的前瞻性就會大打摺扣。畢竟，現在的學生們是伴隨著高交互性數字産品成長的，如何利用他們熟悉的環境來激發他們對音樂更深層次的理解和創造力，是擺在所有音樂教育工作者麵前的課題。我期望這本教材能提供一些前瞻性的視角，引導未來的教育者不僅是奧爾夫精神的傳承者，更是其在新媒體時代下的創新者和適應者。

評分☆☆☆☆☆

這本《奧爾夫音樂》的教材，我初拿到手的時候，心裏其實是有點忐忑的。畢竟，“高等職業教育”這幾個字就意味著它和我們過去在基礎教育階段接觸的那些輕快的、側重體驗的奧爾夫教學法，可能要走上更係統、更理論化的道路。我期待看到的是，它如何巧妙地將奧爾夫那套強調“動手動腦，邊做邊學”的核心理念，轉化為適閤高職學生未來職業發展需求的專業知識體係。我特彆關注教材在“實踐性”和“學術性”之間是如何找到平衡點的。例如，它是否深入探討瞭奧爾夫教學法在特定教學場景中的應用案例，比如如何利用奧爾夫元素來設計針對特殊教育群體或社區音樂活動的方案。我希望它不僅僅停留在介紹節奏、鏇律、律動這些基礎概念，而是能提供一套清晰的、可操作的“教學設計藍圖”，讓學習者能夠真正掌握如何將奧爾夫的“元素”轉化為有效的“教學工具”。如果教材能提供一些真實的、帶有數據反饋的案例研究，那就更完美瞭，這樣纔能讓我信服，這套體係在高等職業教育的土壤中是真正具有生命力和轉化價值的。現在的教材市場，很多專業書隻是把理論堆砌起來，缺乏與實際工作場景的有效銜接，我真誠希望這本能夠成為一個例外，成為我們未來從事音樂教育或相關行業時，可以隨時翻閱的“工具箱”，而不是束之高閣的“理論參考書”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“高等職業教育”定位，讓我聯想到未來就業市場對音樂人纔的實際需求。通常來說，高職教育更偏嚮於技能培養，學生畢業後可能直接進入幼兒園、早教機構、社區文娛中心等一綫崗位。因此，教材內容是否貼閤一綫工作的“痛點”和“實操性”是檢驗其價值的關鍵。我特彆想知道，教材在講解音樂理論和實踐方法時，是否充分考慮瞭實際教學環境的限製，比如教室空間大小、可用樂器數量的差異，甚至是不同年齡段兒童的注意力集中時長等現實問題。如果教材提齣的活動方案過於理想化，需要大量專業設備和耗時準備，那麼對於時間緊張、資源有限的基層教育工作者來說，其參考價值就會降低。我期待這本書能夠提供一套“模塊化”的教學單元，允許使用者根據自身條件靈活挑選和組閤，真正做到“學以緻用，因地製宜”。它應該像一個經驗豐富、深諳實戰的導師，而不是一個隻會空談理論的學者，用最務實的語言，告訴我們如何在資源有限的情況下，依然能最大化地實現奧爾夫音樂教育的目標。

評分☆☆☆☆☆

從學術嚴謹性的角度來看，我對教材中引用的理論來源和文獻資料的權威性非常看重。高等教育教材，無論如何強調實踐，其理論基石必須是紮實且可靠的。我希望這本書能夠清晰地梳理奧爾夫教學法自其誕生以來，在不同國傢和文化背景下的演變和發展脈絡。更進一步，如果教材能夠引入一些批判性思維的視角，探討奧爾夫理論在現代教育學、心理學研究中的最新進展和潛在爭議點，那將極大地提升其深度和廣度。例如，奧爾夫強調的“元素統閤”，在當代認知神經科學的視角下，其對兒童大腦發育的具體影響有哪些新的研究支持或挑戰？如果教材隻是單方麵地贊美和介紹，而缺乏這種學術上的自我審視和對話，那麼它在培養學生的獨立研究能力和批判性分析能力方麵就會有所欠缺。我希望看到的，是一本既能教會我“怎麼做”，又能讓我思考“為什麼這麼做”並且“未來還能怎麼做得更好”的綜閤性讀物，從而真正為培養高素質的職業音樂教育人纔打下堅實的理論基礎。

評分☆☆☆☆☆

我對這本教材的排版和視覺呈現給予高度關注，因為在麵對高職學生時，如何保持他們的學習興趣和注意力是至關重要的挑戰。我發現，相較於傳統教材那種密密麻麻、黑白為主的風格，這本書在視覺語言上似乎做齣瞭不少努力。我注意到，色彩的運用是否恰當，是否能夠有效地引導讀者將注意力集中在關鍵的概念上，而不是僅僅為瞭“好看”而進行裝飾。更重要的是，我希望看到那些復雜的音樂概念，比如如何通過奧爾夫的“元素組閤”來構建一個完整的音樂情境，能否通過清晰的圖示、流程圖或者思維導圖來直觀地呈現齣來。如果教材僅僅是羅列瞭大量的文字描述，即便內容再深刻，對於需要快速掌握技能的高職學生來說，學習效率也會大打摺扣。我期待它能像一個優秀的視覺設計師那樣，用畫麵語言為枯燥的理論穿上“易懂”的外衣。例如，當討論到“要素整閤”時，如果能有一張清晰的圖錶展示聲音、動作、語言如何相互作用，構建起一個立體的學習體驗，那將遠勝於長篇纍牘的文字闡述。最終，一本好的教材應該能讓學生在翻閱的過程中，不自覺地産生“我想試試看”的衝動，而不是“我必須完成閱讀”的壓力感。