中华传统赏花理论研究 陈秀中; pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503892790

商品编码：29776026633

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名：中华传统赏花理论研究

定价：98.00元

作者：陈秀中;

出版社：中国林业出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787503892790

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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陈秀中、金荷仙主编的《中华传统赏花理论研究》是在北京市自然科学基金科研项目“中华赏花理论及其应用研究”的基础上修订完善而成的，书中深入整理挖掘了中华传统赏花理论遗产；重点考察研究了中华赏花理论在插花、盆景、造园等应用实践领域中的成功经验；深入研究了中华赏花趣味的民族特色；重点剖析了中国小花、香花的民族文化特质；初步研究测定了中国传统小花、香花（梅花、桂花）的香味；在上述研究工作的基础上，归纳总结，兼收并蓄，古为今用，洋为中用，形成了一套有应用价值的，具中国特色的民族赏花理论。

目录

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作者介绍

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陈秀中，1955年生，安徽安庆人。北京市园林学校高级讲师，首届中国职业院校教学名师。主要研究方向：插花、盆景、园林艺术、园林美学、花文化理论。陈秀中是陈俊愉院士之子，一直在陈院士的指导下从事梅花文化及中华传统赏花理论的研究，主持北京市自然科学基金项目“中华赏花理论及其应用研究”，对于中华民族三千年的悠久梅花文化及赏花历史有深入的研究。

文摘

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序言

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东方雅韵：花事之美的沉思与实践 本书并非聚焦于某一部特定著作的梳理与解读，而是旨在从宏观的视角，对中国悠久而灿烂的传统赏花文化进行一次深度的探索与阐发。它着眼于“赏花”这一活动本身所蕴含的丰富哲学思想、审美旨趣、人文情怀以及由此衍生的多方面实践。我们试图揭示，在中国古人的眼中，赏花并非简单的视觉享受，而是一种与自然对话、与心灵沟通、与生命体悟的复杂而深刻的文化现象。 一、 花的象征意义：超越表象的意境营造 在中国传统文化中，花朵并非孤立存在的自然物，它们被赋予了远超其物理形态的象征意义，成为承载着人类情感、道德观念和哲学思考的媒介。本书将深入剖析这种象征体系的形成与演变。 德行的象征： 历代文人墨客多借花之品格来寄寓自身情操。例如，梅之傲骨凌寒，象征着坚韧不拔、高洁正直的品格；兰之幽静淡雅，代表着谦逊、高雅与隐逸；菊之傲霜独立，寓意着不屈不挠、遗世独立的风骨；竹之正直虚心，则象征着君子之德。本书将梳理这些经典花卉的象征意义，分析其在中国文学、绘画、园林艺术等领域的广泛应用，以及这些象征意义如何塑造了中国人的审美价值观和人格理想。 吉祥与祝福的载体： 牡丹的富贵华丽，象征着繁荣昌盛、国泰民安；莲花的出淤泥而不染，代表着纯洁、高雅与吉祥；桃花的绚烂盛开，寓意着爱情美满、春意盎然。这些寓意吉祥的花卉，在节日庆典、婚嫁喜事等重要场合扮演着不可或缺的角色，本书将探讨这些象征如何在社会生活中具体体现，以及它们如何承载着人们对美好生活的期盼。 时令与情感的映射： 春天的迎春、桃花、杏花，代表着生机勃勃、万物复苏，常与青春、希望、爱恋相联系；夏天的荷花、栀子花，则体现了热情、奔放与清雅；秋天的菊花、桂花，带来了丰收的喜悦、成熟的韵味，也常勾起思念与怀旧之情；冬天的梅花，更以其凌寒绽放的姿态，传递出坚毅与希望。本书将分析花开花落与人生起伏、情感变化之间的深刻联系，探讨古人如何通过观察花事来感悟时光流转，抒发个人情怀。 二、 赏花的哲学维度：天人合一的生命哲学 中国传统赏花并非仅仅停留在感官层面，它深刻地根植于中国古典哲学，尤其是道家、儒家思想之中。本书将从哲学的高度审视赏花活动。 道家的“自然”观与“无为”： 道家强调“道法自然”，认为自然界万物皆是“道”的体现。赏花，就是一种顺应自然、体悟“道”的过程。在赏花时，古人追求的是一种“忘却”的境界，忘却功名利禄，忘却世俗烦恼，与花融为一体，感受宇宙的和谐与生命的律动。本书将探讨道家“天人合一”、“顺应自然”的思想如何体现在赏花的实践中，以及“以花为镜”照见本心的禅意。 儒家的“仁”与“礼”： 儒家思想则将赏花与个人的道德修养、社会责任联系起来。赏花不仅仅是个人情趣，更是一种“乐”的体现，而“乐”又是“仁”的重要组成部分。同时，赏花的礼仪、场合、方式，也体现了中国社会的“礼”的规范。本书将分析儒家“君子爱花”、“以花养德”的观念，探讨赏花如何成为一种提升个人修养、促进人际和谐的文化实践。 佛教的“空”与“缘”： 佛教的“诸行无常”、“诸法无我”、“涅槃寂静”等思想，也对赏花活动产生了潜移默化的影响。赏花的短暂与凋零，恰恰印证了世间万物的无常；而花朵的生长、绽放、衰败，又仿佛是因缘际会、轮回往复的缩影。本书将尝试从佛教的视角解读赏花，理解其背后关于生命短暂、因果循环的哲思。 三、 赏花的审美范式：写意、留白与韵味 中国传统赏花的审美，与中国绘画、文学的审美范式有着内在的联系。本书将深入研究其独特的审美特征。 “意境”的追求： 中国传统赏花，追求的不是对花朵的精确描摹，而是通过对花的神韵、气质、氛围的捕捉，营造出一种超越物象的“意境”。一枝带雨的桃花，可能引发的是对缠绵悱恻爱情的联想；一株瘦骨傲雪的寒梅，则唤起的是高洁孤傲的英雄气概。本书将分析“意境”在中国赏花文化中的核心地位，以及如何通过花、景、情、境的融合来达到这种审美效果。 “留白”的艺术： 在赏花活动中，“留白”同样是一种重要的审美原则。观赏者并非被动地接受所有的信息，而是留有想象的空间，让内心的情感与花的意象产生共鸣。一池残荷，寥寥数笔，却能勾勒出秋的萧瑟与生命的沉寂，引人深思。本书将探讨“留白”在中国赏花实践中的应用，以及它如何激发观赏者的主体性与创造性。 “韵味”的品鉴： 真正的赏花，是对花朵内在“韵味”的品鉴。这种韵味，是花的气质、是花的生命力、是花所承载的文化内涵的综合体现。它需要观赏者具备一定的文化素养和审美体验，才能“玩味”其中。本书将探讨如何通过观形、嗅香、品意等多种方式来品鉴花的韵味，以及这种品鉴过程如何提升个人的精神境界。 “写意”的风格： 与西方写实主义的追求不同，中国传统赏花更偏向于“写意”的风格。它不拘泥于花朵的细节，而是抓住其最能表达生命特质的瞬间，以寥寥数笔或只言片语，传达出花的神韵。这种风格，要求观赏者具备高度的想象力和联想能力。 四、 赏花的实践维度：从文人雅集到市井风情 赏花活动并非束之高阁的文人雅事，它贯穿于中国社会的各个阶层，有着丰富的实践形态。 文人雅集与园林艺术： 文人雅集是中国传统赏花的重要形式。在山水之间、亭台楼阁之中，文人墨客围坐赏花，吟诗作画，交流心得。园林艺术更是赏花活动的物质载体，曲径通幽、移步换景的设计，都是为了更好地衬托花卉的姿态，营造出人与自然和谐共生的意境。本书将考察文人雅集在赏花中的作用，以及园林设计如何服务于赏花这一核心功能。 节日庆典与民俗活动： 赏花也是中国重要的节日庆典和民俗活动的重要组成部分。例如，农历二月二的“踏青”，人们会外出踏青赏花，迎接春天的到来；清明时节的扫墓，也会伴随着对桃花、柳絮的观赏；端午节的香囊，也常常使用花草制作，带有赏花的意味。本书将探讨这些节日民俗活动如何将赏花融入寻常百姓的生活，使其成为一种普遍的文化体验。 市井生活中的花事： 除了文人的精致，市井生活中也充满了对花的喜爱。街头巷尾的花店，寻常人家窗台上的盆栽，都体现了普通民众对花的热情。本书将尝试发掘这些朴实无华的花事，展现赏花文化在不同社会阶层中的广泛传播。 五、 赏花与生活艺术的融合：身心灵的和谐共振 本书的最终目的，是展现中国传统赏花理论如何渗透到中国人的生活艺术之中，成为一种提升生活品质、促进身心灵和谐的独特方式。 “花语”的传递： 不同的花卉，通过其形态、色彩、香气，传递着丰富的情感与信息。这种“花语”的传递，使得赏花成为一种独特的沟通方式。本书将探讨这种非语言的沟通方式在中国文化中的重要性。 “香道”与“茶道”的交融： 赏花常常与焚香、品茶结合，构成完整的“花道”、“香道”、“茶道”。这些仪式性的活动，共同营造出一种宁静、雅致的氛围，有助于观赏者进入一种沉思与冥想的状态。本书将分析赏花与其他艺术形式的交融，以及这种交融如何丰富了人们的精神生活。 “以花养性”的实践： 长期以来，中国文人提倡“以花养性”，通过观察花的生长变化，体悟生命的哲理，从而达到修身养性、提升人格的目的。本书将深入探讨“以花养性”的实践方法，以及它在现代社会中依然具有的启示意义。 总而言之，本书将以严谨的学术态度，结合丰富的史料和生动的实例，全方位地呈现中国传统赏花理论的博大精深。它不仅仅是对一种文化现象的梳理，更是一次对中国式生活美学、哲学智慧与人文精神的深刻挖掘与解读。我们希望通过此书，能让读者重新认识“赏花”这一古老而常新的文化活动，感受其独特的魅力，并在日常生活中，发现属于自己的那份花事之美。

评分☆☆☆☆☆

近期接触到一些关于中国传统节日习俗的介绍，其中关于“花朝节”的描述尤为引人注目。在这些习俗的记载中，人们会在花神生日这一天，以各种形式来纪念和庆祝，比如簪花、赏花、饮酒赋诗等等。这让我联想到，古人对花的喜爱，绝不仅仅停留在视觉的层面，而是有着更为丰富和深刻的文化内涵。我阅读过一篇介绍古代民间节庆的文章，其中提到在某些地区，人们会通过观察花朵的开放程度、颜色深浅来预测年景的丰歉，这种朴素的“花占”背后，其实是对自然力量的敬畏和对美好生活的期盼。此外，不同花卉在传统文化中也承载着不同的象征意义，比如牡丹象征富贵，梅花象征坚韧，莲花象征高洁。这些象征意义的形成，并非一蹴而就，而是经过长期的积淀和文化的传承。我常常在想，在这些习俗和象征背后，一定有一套系统性的思考和实践方式，支撑着人们对花的认知和欣赏。如果有一本书能够系统地梳理和阐释这些“赏花理论”，那对于理解中国传统文化中人与自然的和谐关系，以及古人的精神世界，无疑具有极其重要的意义。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化中的“意境”之美颇有心得的爱好者，我最近在浏览一些关于中国书画的文章时，对“写意”二字产生了新的感悟。画师们往往不会对景物进行细致入微的描摹，而是寥寥几笔，便勾勒出花朵的形态神韵，将观赏者的想象力引向更广阔的空间。这种“似与不似之间”的艺术表达，正是中国传统美学追求的最高境界之一。我在阅读关于中国山水画的文章时，发现其中对“气韵生动”的强调，与赏花时的感受有着异曲同工之妙。观者并非仅仅看到山峦叠嶂、溪流潺潺，而是能感受到其中蕴含的生命力、动感和精神气质。这种对“神”的追求，而非仅仅停留在“形”的层面，让我不禁思考，在赏花这件事上，古人是否也发展出了一套与之相呼应的理论体系？他们是如何通过对花朵的形态、色彩、香气，甚至花开时的环境氛围，来体会“意境”的？我倾向于相信，赏花并非只是简单的视觉愉悦，而是一种包含着哲学思考、审美判断和情感体验的复杂过程，其背后必有深厚的理论支撑。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的诗词歌赋情有独钟，特别是那些描写花卉的篇章，总能让我沉醉其中，仿佛身临其境。我曾经阅读过一篇关于唐宋词的赏析文章，其中特别提到了李清照的词，她笔下的花，无论是“帘卷西风，人比黄花瘦”的凄美，还是“晚风又吹醒，花残香尚在”的细腻，都充满了动人的情感和深刻的意蕴。这种将个人情感与花卉意象巧妙结合的写法，让我觉得赏花不仅仅是观赏外在的美丽，更是对内心世界的映照。我曾在一个关于古代文人生活的介绍中看到，文人雅士常常会聚集在一起，品茶赏花，吟诗作对，将赏花活动变成一种社交和文化交流的方式。这种活动背后，必然存在着一套不成文的规则和共同的审美标准，来指导他们如何欣赏、如何评价，如何将花的美感转化为文字和思想。我十分期待，能够有一本书，能够系统地阐释这些“赏花理论”，帮助我更深刻地理解古人如何通过赏花来表达情感、寄托情怀，以及在群体互动中形成的审美共识。

评分☆☆☆☆☆

近期翻阅了一些关于中国传统医学的古籍，其中关于草药的记载，让我对植物的认知有了更深的层次。古人不仅将植物用于 medicinal purposes，更从中体悟到生命的力量和自然的智慧。比如，关于某种花卉的药用价值，书中会详细描述其生长环境、采摘时节、炮制方法，以及最终的疗效。这种对植物的全面而细致的观察，让我意识到，古人在处理自然事物时，往往是多维度、系统性的。我曾读到一篇关于“天人合一”思想的文章，其中提到古人认为人与自然是相互关联、相互影响的。将这种思想运用到赏花上，或许可以解释为何古人如此重视赏花的“时节”和“环境”。不同的花在不同的时节开放，与特定的气候、土壤条件息息相关，而这些因素又与人的身体健康、情绪变化有着微妙的联系。我非常好奇，一本专门研究“赏花理论”的书，是否会深入探讨这些“天人感应”式的理解，以及古人如何从中提炼出独特的审美和养生之道。

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中华传统赏花理论研究 陈秀中; 一直以来，我对中国古典园林和传统文化中的美学意境有着浓厚的兴趣，总觉得其中蕴含着一种难以言说的东方韵味。最近有幸拜读了几本关于中国古典园林的文章，虽然并未直接提及《中华传统赏花理论研究》一书，但它们共同勾勒出的那幅精致、写意的画卷，让我对“赏花”这件事有了更深的理解。文章中提到，中国古典园林并非简单地堆砌花木，而是通过对植物的巧妙配置、季节的精准把握，以及与建筑、山水的有机融合，来营造出“步移景异”、“曲径通幽”的观赏体验。比如，在庭院的一角，可能就通过栽种几株不同花期的花卉，让人们在一年四季都能欣赏到不同的色彩与芬芳。这不仅仅是植物学上的知识，更是一种对生命周期、自然规律的尊重和体悟。文人墨客常常在赏花时吟诗作画，将个人的情感与自然景物融为一体，由此衍生出许多脍炙人口的篇章。这种将物质美感升华为精神享受的艺术手法，让我对“理论”二字产生了好奇。我相信，一本专门研究“赏花理论”的书，一定能为我揭示更多其中蕴含的深层哲学和审美法则，帮助我更深入地理解古人是如何通过赏花来修身养性，体味人生的。