{RT}音乐欣赏-王建欣 高等教育出版社 9787040476910 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王建欣 著

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• 音乐欣赏
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• 王建欣
• 高等教育出版社
• 9787040476910
• 音乐理论
• 艺术类
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• 音乐教育

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040476910

商品编码：29766082482

包装：平装

出版时间：2017-07-01

图书基本信息
图书名称	音乐欣赏	作者	王建欣
定价	45.00元	出版社	高等教育出版社
ISBN	9787040476910	出版日期	2017-07-01
字数		页码	340
版次	4	装帧	平装

内容简介

《音乐欣赏（第4版）/高等职业教育新形态一体化教材》分为“中国音乐赏析”“西方音乐赏析”两篇。上篇为“中国音乐赏析”，分两章简要介绍了中国音乐的历史和民歌、曲艺、戏曲、器乐的欣赏方法；下篇为“西方音乐赏析”，分为七章，以时间为线索，介绍了西方音乐的主要流派、作曲家及不同题材、体裁的作品。《音乐欣赏（第4版）/高等职业教育新形态一体化教材》可供普通高等学校本专科学生使用{亦可供音乐爱好者参考。

作者简介

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目录

上篇 中国音乐赏析 章 漫步中国音乐史长廊 节 八音克学 第二节 盛唐歌舞 第三节 小红低唱 第四节 花雅之争 第五节 西乐东渐 一、学堂乐歌 二、专业音乐教育 三、音乐与救亡图存 四、音乐的革命化、民族化、群众化 五、“样板戏”的音乐成就 六、改革开放以来的音乐发展 第二章 中国音乐的体裁与名作欣赏 节 “思无邪”——民歌 一、劳动号子 二、山歌 三、小调 第二节 “负鼓盲翁正作场”——曲艺 一、苏州弹词 二、京韵大鼓 三、单弦牌子曲 第三节 “血气为之动荡”——戏曲 一、昆曲 二、京剧 第四节 “洋洋乎盈耳”——器乐 一、琴 二、筝 三、琵琶 四、二胡 五、笛 六、笙 七、唢呐 八、江南丝竹 九、广东音乐 上篇结语 下篇西方音乐赏析 第三章 阿波罗的馈赠——古代希腊和罗马音乐 节 里拉与诗人——古希腊音乐 第二节 鼓号与武士——占罗马音乐 第三节 呼唤拯救——早期基督教音乐 第四章 十字架下的吟咏——巾世纪音乐 节 虔敬的祈祷——基督教音乐的初建 一、格里高利圣咏 二、教会音乐理论 三、格里高利圣咏的发展 第二节 艺术的葫芽——多声音乐的形成和世俗音乐的发展 一、多声音乐的形成 二、世俗音乐的发展 第三节 “新艺术” 第五章 自然与爱的和谐——文艺复兴时期的音乐 节 支大师对伍——英国，勃艮第法-佛兰德乐派 第二节 清新的田园牧歌——文艺复兴时期的世俗音乐 一、意大利世俗声乐作品 二、法国及其他国家世俗声乐作品 三、16世纪的乐器和器乐 第三节 上帝是我们的坚固堡垒——文艺复兴晚期的宗教音乐 一、宗教改革和新教音乐 二、反宗教改革和天主教音乐 第六章 激情与理性的建构——巴罗克时期的音乐 节 巴罗克音乐风格概述 第二节 帷幕升起——巴罗克歌剧及其他大型声乐体哉 一、歌剧的诞生 二、意大剩歌刚 三、法、英、德国歌尉 四、其他大型声乐体裁 第三节 键盘与丝弦的共鸣——巴罗克器乐 一、键盘乐 二、弦乐独奏曲、室内乐及大型器乐合奏 第四节 巴罗克艺术——巴赫和亨德尔 一、巴赫 二、亨德尔 第七章 理想主义的光辉——古典主义时期的音乐 节 探索时代——前古典时期 一、正歌尉的改革和喜歌尉的兴起 二、器乐风格的转型和交响曲体裁的奠基 第二节 交响时代——古典主义盛期 一、交响乐之父——海顿 二、永恒的阳光——莫扎特 三、用痛苦换来欢乐——贝多芬 第八章 狄奥尼索斯的狂喜——浪漫主义时期的音乐 节 音乐的述说一标题音乐综合艺术和纯音乐 第二节 人生的咏叹——歌剧艺术的发展与变革 一、意大利歌剧 二、法国歌尉 三、德国歌剧 第三节 纺车旁的心曲——歌曲与小型器乐曲 一、歌曲 二、器乐 第四节 绚烂的田野——民族乐派的兴起 第五节 告别——浪漫风格晚期以及对传统的背离 第九章 多元时代——20世纪音乐 节 20世纪上半叶的音乐 一、揭示人生的苦难——表现主义音乐 二、大地深处——民族主义音乐 三、向传统致敬——新古典主义音乐 第二节 20世纪下半叶的音乐 一、整体序列主义 二、偶然音乐 三、电子音乐 四、简约派 五、拼贴音乐 六、新浪漫主义 七、第三溯流 下篇 结语 参考文献

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文摘

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序言

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《音乐世界的奇妙旅程》 在浩瀚的艺术星空中，音乐无疑是最能触动灵魂、跨越时空、连接彼此的璀璨星辰。它时而如激流奔涌，激荡人心；时而如细雨呢喃，慰藉心灵；时而又如星辰大海，引人无限遐想。本书《音乐世界的奇妙旅程》旨在引领读者踏上一段别开生面的音乐探索之旅，从最基础的乐音感知，到宏伟的音乐结构，再到丰富多彩的音乐风格，带领大家深入理解音乐的奥秘，感受音乐的魅力。 第一章：聆听的艺术——耳朵的觉醒 我们的旅程始于最直接也最根本的体验——聆听。在这一章，我们将首先唤醒你对声音的敏感度。你会了解到，我们日常生活中充斥着各种声音，而音乐，则是经过精心组织和赋予意义的声音。我们将探讨声音的基本属性，如音高、音强、音色和时值。理解这些基本要素，就好比学习一门新语言的基础词汇，它们是构建一切音乐体验的基石。 音高：音乐的骨架。为什么有些声音听起来高亢，有些低沉？我们将从物理学的角度简单解释声波的频率与音高的关系，并介绍乐谱中音符的名称和位置，让你能分辨出Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si。我们会讨论不同音区能带来的不同情绪感受，例如高音区的明亮与轻盈，低音区的沉稳与厚重。 音强：音乐的情感起伏。音乐的强弱变化，如同人的呼吸起伏，是表达情感的重要手段。我们将学习力度记号，如p（弱）、f（强）、crescendo（渐强）、diminuendo（渐弱），并体会它们如何描绘出音乐的张力和情绪的动态发展。 音色：音乐的灵魂之声。同一旋律，用不同的乐器演奏，听起来感受截然不同。这就是音色的魅力。我们将认识各种常见乐器的独特音色，比如小提琴的柔美、大提琴的浑厚、长笛的清澈、钢琴的圆润、小号的嘹亮，以及人声的丰富变化。了解音色，能帮助我们更细腻地辨别和欣赏不同乐器的表现力。 时值：音乐的生命脉动。音乐并非静止不动，它在时间的长河中流动。音符的时值，如同音乐的心跳，决定了旋律的节奏和速度。我们将接触到全音符、二分音符、四分音符、八分音符等基本节奏单位，以及休止符如何为音乐带来喘息和思考的空间。节奏的理解，是感受音乐律动感和生命力的关键。 第二章：乐音的组合——旋律与和声的魔法 仅仅有基本的声响元素，音乐依然是零散的。当这些元素按照一定的规律组合起来，便产生了更加迷人的音乐织体。本章我们将聚焦于音乐的两个核心构成——旋律与和声。 旋律：音乐的歌唱线。旋律是音乐中最容易被记住的部分，它是一系列不同音高、时值和力度的音符连成的有机整体，如同音乐的歌唱线条。我们将探索不同类型的旋律，比如平稳流畅的旋律、跳跃起伏的旋律，以及它们所能唤起的情感，从欢快跳跃到忧伤婉转。你还会了解到如何分辨乐句、乐段，以及它们如何构成一个完整的旋律。 和声：音乐的色彩与深度。如果说旋律是音乐的“一条线”，那么和声就是“一片面”，它是在同一时间点上，由两个或两个以上不同音高的音组合在一起发出的声音。和声赋予了旋律色彩、厚度和深度。我们将介绍和弦的基本概念，了解主和弦、属和弦等概念，并感受它们之间形成的和谐与不和谐感。理解和声，能够让你体会到音乐是如何通过“叠加”来产生丰富的听觉体验，就像给黑白照片染上了丰富的色彩。 对位：多声部的对话。在一些音乐作品中，你可以听到不止一条旋律同时进行，它们相互交织，形成复杂的织体，这就是对位。我们将初步认识复调音乐的魅力，感受不同声部如同对话般的精彩互动，体会巴赫赋格曲中的精妙设计。 第三章：构建音乐的世界——曲式与结构 再动人的旋律，再丰富的和声，也需要一个清晰的框架来支撑，使其成为一首完整的作品。本章将带你走进音乐的建筑工地，认识音乐的曲式与结构。 曲式：音乐的蓝图。曲式是音乐作品的整体组织形式，它决定了音乐的篇章安排和发展脉络。我们将介绍一些基础的曲式结构，如： 单乐章体：如歌曲（主歌-副歌）、二部曲式（A-B）、三部曲式（A-B-A），这些简单的结构如同短小的故事，易于理解。 变奏曲式：在一个主题的基础上，通过改变节奏、旋律、和声等元素进行一系列变奏，如同同一故事的不同演绎。 奏鸣曲式：这是古典音乐中最重要、最复杂的曲式之一，包含呈示部、展开部和再现部。我们将对其基本原理进行介绍，了解它是如何通过主题的对比、发展和解决来构建宏大音乐叙事的。 回旋曲式：一个主题不断反复出现，其间穿插不同的插部，如同节日里人们围绕着一个喜爱的吉祥物载歌载舞。 发展与对比：音乐作品的魅力在于其内在的逻辑性和发展性。我们将探讨音乐如何通过主题的发展、动机的变形、情绪的转变来吸引听众。同时，对比也是构建音乐张力的重要手段，我们将认识不同主题、不同情绪、不同性格之间的对比是如何丰富音乐的内涵的。 第四章：色彩斑斓的音乐地图——音乐风格与流派 音乐的世界是如此广阔，不同时代、不同地域、不同文化孕育出了风格迥异的音乐。本章将为你描绘一幅丰富多彩的音乐地图，带领你领略各种音乐风格的独特韵味。 西方古典音乐的演进：我们将从几个重要的历史时期开始： 中世纪音乐：神秘的格里高利圣咏，开启音乐的初步探索。 文艺复兴时期：复调音乐的繁荣，如 Palestrina 的作品，展现人文主义的光辉。 巴洛克时期：宏伟、繁复、充满装饰性，如巴赫、亨德尔的音乐，充满了戏剧张力和理性美。 古典主义时期：清晰、均衡、典雅，如莫扎特、海顿、贝多芬早期作品，追求形式的完美与结构的严谨。 浪漫主义时期：情感奔放、个性张扬、富于想象力，如肖邦、李斯特、柴可夫斯基的作品，将个人情感推向极致。 20世纪及以后：风格的多样化与创新，印象主义、表现主义、十二音技法、电子音乐等，挑战传统，探索新的可能性。 民族音乐的瑰宝：世界各地的民族音乐是人类文化的重要组成部分。我们将简要介绍一些具有代表性的民族音乐特点，如中国民族音乐的五声音阶、独特的乐器和表演形式，以及其他国家如印度、非洲、拉美等地的音乐风格，感受它们各自的文化底蕴和艺术魅力。 流行音乐的时代脉搏：流行音乐作为当代社会的重要组成部分，其发展也十分迅速。我们将关注爵士乐、摇滚乐、蓝调、乡村音乐、电子舞曲等不同流派的起源、发展及其代表性特征，理解它们如何在不同时代反映社会变迁和大众情感。 第五章：走进音乐的殿堂——作曲家与作品的对话 理解音乐，最终离不开那些伟大的灵魂——作曲家，以及他们留下的不朽杰作。在本章，我们将精选一些具有代表性的作曲家和他们的经典作品，通过具体的音乐实例，来印证前面所学到的音乐知识。 大师速写：我们将简要介绍几位在不同时期、不同风格中具有里程Харvester的作曲家，如巴赫的严谨、莫扎特的灵动、贝多芬的磅礴、勃拉姆斯的深邃、德彪西的朦胧，以及马勒的宏大等等。了解他们的生平、创作背景，能帮助我们更深入地理解他们的音乐。 名曲赏析：我们将选取一些大家耳熟能详的经典曲目，如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《小夜曲》、柴可夫斯基的《天鹅湖》、肖邦的夜曲、巴赫的《勃兰登堡协奏曲》等。在赏析过程中，我们会结合前面介绍的音高、节奏、旋律、和声、曲式等概念，引导读者去体会音乐是如何在这些元素的作用下，营造出特定的氛围和表达深刻的情感。我们不会过于强调技术性的分析，而是侧重于如何通过聆听，去感知音乐的情绪、结构和意境。 结语：音乐，你我共同的语言 《音乐世界的奇妙旅程》并非是一本枯燥的乐理教科书，它更像是一位耐心而友善的向导，带领你一步步走进音乐的殿堂，让你在轻松愉快的氛围中，学会聆听，理解音乐，最终爱上音乐。音乐是情感的载体，是文化的桥梁，是灵魂的慰藉。无论你是初次接触音乐，还是已经有了一定的基础，这本书都将为你提供一个全新的视角，让你重新认识这个声音的奇妙世界。愿你在这段旅程中，发现属于自己的音乐之美，让音乐的旋律，永远在你的人生中回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源，如果提供的话，无疑会是如虎添翼的存在。我个人习惯于在阅读到具体的音乐例子时，立即找到对应的音频进行对照分析，以求达到最佳的学习效果。优秀的教材应当是理论与实践相结合的典范，我希望看到它在这一点上做得足够出色。比如，对于某个特定的和声进行分析时，如果能提供清晰标注了对应乐段的音频链接或二维码，那将极大地提升学习的效率和乐趣。此外，如果它能在章节末尾设置一些引导性的思考题，引导读者从批判性的角度去审视所学知识，而不是被动接受，那就更完美了。一本好的工具书，应该是一把可以被我们用来撬动更深层次理解的杠杆。从书籍的扎实内容推断，我相信它在这些配套支持上，也必然会有着不俗的表现，让知识的吸收过程变得更加立体和立体。

评分☆☆☆☆☆

我必须提到的是，作者在叙事口吻上的把握，拿捏得非常到位，既保持了学术的深度，又避免了过度学院派的疏离感。读起来的感觉，更像是与一位知识渊博、同时又极具亲和力的前辈在进行深度对话。很多教材为了追求所谓的“全面性”，会把内容塞得满满当当，结果反而让人抓不住重点，但这本则不然。它懂得取舍，将最核心的概念和最值得深入探讨的议题凸显出来，对于那些次要但仍有价值的信息，则用注释或拓展阅读的方式巧妙地安置在不影响主体阅读流畅性的位置。这种行文风格，体现出作者对读者认知负荷的充分体谅。我发现自己可以非常自然地跟上作者的思路，不会在某个复杂的乐理概念面前感到气馁，反而会因为每一次豁然开朗的理解而感到由衷的喜悦。这绝对是一本能够真正培养起读者独立欣赏能力的指南，而非仅仅是知识的搬运工。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇章组织，简直可以称得上是一场精心编排的音乐之旅。它没有采取那种堆砌理论术语的枯燥方式，而是巧妙地将历史的脉络与具体的作品赏析融合得天衣无缝。我尤其喜欢它对不同音乐时期风格演变的描述，那种对比分析的手法非常高明，让人能清晰地捕捉到巴洛克、古典、浪漫主义之间那微妙而又决定性的气质差异。举个例子，它在讲解奏鸣曲式结构时，不仅给出了严谨的定义，还立刻辅以当时某位大师的代表作进行拆解示范，那种“读着书、听着曲”的沉浸感，是其他任何材料都难以比拟的。它仿佛在耳边低语，告诉你欣赏音乐的“窍门”并非在于掌握多少晦涩的术语，而在于理解创作者在特定时代背景下的情感表达和结构创新。这种教学方式，极大地激发了我主动去探索更多经典曲目的欲望，让原本有些高冷的艺术欣赏变得触手可及，充满了人情味。

评分☆☆☆☆☆

这本封面设计简洁大方的书籍，刚拿到手时就给人一种沉稳、专业的印象。我尤其欣赏它那种不事张扬却处处透露着严谨学风的调性。内页的纸张质感非常好，阅读起来非常舒适，即便是长时间翻阅也不会感到眼睛疲劳。装帧的工艺也体现了出版社对内容的尊重，每一页的排版都经过精心考量，字体的选择也恰到好处，使得那些相对专业的概念在视觉上更容易被接受和消化。我翻阅了一些章节的目录，发现它在结构布局上极具匠心，从基础理论的梳理到深入的案例分析，层层递进，逻辑清晰得仿佛有一条无形的线牵引着读者的思绪向前探索。这种对细节的把控，让我对后续的阅读内容充满了期待，相信它绝对不是那种敷衍了事的教科书，而是真正用心打磨的作品。它就像一位经验丰富的老师，用最清晰的路径指引我们领略知识的殿堂，光是这份对阅读体验的重视，就已经值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

从内容上来说，这本书最让我惊喜的是它对“跨界”的思考深度。它不仅仅局限于传统的古典音乐范畴，而是非常具有前瞻性地探讨了音乐在现代社会中的角色变迁，以及不同文化背景下的音乐形式是如何相互影响和借鉴的。比如，它对民族音乐元素的吸收与转化在当代创作中的应用分析，视角独特且充满洞察力。这种广阔的视野，让这本书的价值远超出了基础教程的定位，更像是一部关于音乐文化发展史的精炼论述。我尤其关注了其中关于听觉心理学与音乐感受力之间联系的讨论，作者引用了不少有趣的实验佐证，使得理论不再是空泛的推测，而是建立在扎实的科学观察之上。这无疑拓宽了我对“音乐欣赏”本身的定义，不再仅仅是辨别旋律与和声，更是一种对人类感知世界的深刻理解。