{RT}文化产业发展模式研究-李辉 中国社会科学出版社 9787520310567 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李辉 著

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• 文化产业
• 文化发展
• 产业模式
• 中国社会科学出版社
• 李辉
• 文化经济
• 产业研究
• 文化政策
• 区域发展
• 理论研究

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国社会科学出版社

ISBN：9787520310567

商品编码：29749298021

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

图书基本信息
图书名称	文化产业发展模式研究	作者	李辉
定价	108.00元	出版社	中国社会科学出版社
ISBN	9787520310567	出版日期	2017-11-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

成功的文化企业在其发展道路或成长过程中所采取的具有普泛性的、可以复制的管理、运营、竞争、组织、文化等范式就是文化产业的发展模式。本书集中研究了小微文化企业的发展模式类型、创意型人才的激励机制模型、非物质文化遗产的常用开发模式、三网融合下的中国电视传媒产业商业模式面临的转型、影视新媒体的新兴商业模式创新、影视产业的盈利模式探索路径以及影视产业的整合化营销的策略等。

作者简介

李辉，男，山东师范大学文学院博士、副教授、硕士生导师。已出版《幻象的饕餮盛宴：西方马克思文化消费理论研究》《反消费主义》等专著，《马克思主义与美学》（位）、《批评的冒险》、《政治中的人性》、《快乐谷游记》等译著，在《文艺理论与批评》等发表论文约30篇。目前正在主持国家社科基金1项,山东省社科基金1项，主持和完成教育部人文社科项目2项。

目录

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文摘

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序言

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《中国文化产业的创新与转型》 内容梗概： 本书深入剖析了当前中国文化产业发展的现状、面临的挑战以及未来的发展趋势。作者结合大量的案例研究和理论分析，系统阐述了文化产业在国民经济中的战略地位，并着重探讨了在新的时代背景下，如何通过技术创新、模式创新和人才培养，实现文化产业的升级转型，构建具有中国特色的现代化文化产业体系。 第一章：文化产业的战略定位与时代意义 本章首先界定了文化产业的内涵和外延，将其置于国家经济发展战略和社会文化建设的高度进行审视。作者指出，随着社会经济结构的深刻变革和人民群众日益增长的精神文化需求，文化产业已不再是单纯的“软性”产业，而是成为推动经济增长、提升国家软实力、满足人民美好生活向往的重要引擎。 文化产业的定义与范畴： 详细梳理了国内外对文化产业的界定，包括传统文化艺术、出版、广播影视、动漫游戏、创意设计、旅游演艺等多个领域，并探讨了数字化、网络化对文化产业边界的重塑。 文化产业的经济功能： 分析了文化产业在增加就业、带动消费、促进区域协调发展、优化产业结构等方面的作用，强调其作为新兴支柱产业的潜力。 文化产业的社会功能： 探讨了文化产业在传承和弘扬中华优秀传统文化、丰富人民群众精神文化生活、提升国家文化认同、增强国家文化影响力等方面的价值。 新时代下文化产业的战略意义： 结合中国特色社会主义进入新时代的时代背景，阐述了文化产业在满足人民日益增长的美好生活需要、推动高质量发展、构建人类命运共同体等方面的战略地位。 第二章：中国文化产业发展的现状与挑战 本章对中国文化产业近几十年的发展历程进行了回顾，并重点分析了当前产业发展中存在的突出问题和面临的深层挑战。 发展成就回顾： 概述了中国文化产业在规模扩张、市场主体培育、区域布局优化、内容生产能力提升等方面取得的显著成就。 主要挑战分析： 同质化竞争与创新不足： 分析了部分领域产品和服务同质化严重，原创能力有待提升，缺乏具有国际竞争力的头部品牌。 市场化机制不完善： 探讨了在投融资、版权保护、市场监管、要素流动等方面存在的体制机制障碍，影响了市场活力的充分释放。 科技融合的深度与广度： 评估了科技（如人工智能、大数据、区块链等）在文化产业中的应用程度，以及如何更好地利用技术手段赋能文化内容生产、传播和消费。 人才短缺与结构性失衡： 剖析了文化产业发展对复合型人才、高端管理人才、创新型人才的需求，以及当前人才培养体系与产业需求的脱节。 国际化水平有待提升： 审视了中国文化产品和服务“走出去”的瓶颈，包括海外传播渠道、目标市场理解、文化语境差异等问题。 政策支持体系的优化： 评估了现有文化产业扶持政策的有效性，并提出进一步优化政策导向，精准施策的建议。 第三章：文化产业创新发展的核心驱动力 本章聚焦于推动文化产业创新发展的关键要素，从多个维度进行深入探讨。 科技赋能与数字化转型： 人工智能在内容创作与传播中的应用： 探讨AI在剧本创作、音乐生成、虚拟现实（VR）/增强现实（AR）内容制作、个性化推荐等方面的潜力与实践。 大数据分析与用户洞察： 研究如何利用大数据技术精准分析用户需求，优化产品设计，提升营销效果，实现精准化运营。 区块链技术在版权保护与交易中的应用： 探索区块链如何解决数字内容版权确权、溯源、交易难题，构建可信的数字内容生态。 5G、云计算等基础设施对文化产业的影响： 分析新一代信息技术如何为文化内容的生产、分发、互动提供强大支撑。 模式创新与商业模式演进： IP（知识产权）的深度开发与全产业链运营： 探讨从单一IP到系列化、跨媒介的IP生态构建，以及如何实现IP价值的最大化。 融合发展模式： 分析文化与旅游、文化与科技、文化与体育、文化与教育等领域的跨界融合，催生新的业态和商业机会。 体验式消费与沉浸式文化产品： 关注主题公园、沉浸式展览、互动戏剧等体验式消费模式的发展。 平台化与社群化运营： 探讨如何构建开放的文化内容生产和分发平台，以及利用社群经济激活用户参与和粘性。 人才培养与创新生态构建： 复合型人才的培养： 强调培养既懂文化又懂技术、懂市场、懂管理的跨界人才。 产学研用深度融合： 呼吁高校、研究机构、企业和社会力量协同育人，建立与产业需求对接的人才培养机制。 创新创业生态的营造： 探讨如何通过政策引导、金融支持、孵化平台等措施，鼓励和支持文化领域的创新创业活动。 激发文化人才的创造力： 研究如何通过激励机制、文化氛围营造，保护和发挥文化人才的创造性。 第四章：文化产业高质量发展的路径探索 本章将前述分析进行整合，提出实现文化产业高质量发展的具体路径和策略。 以精品奉献人民： 强调以人民为中心的创作导向，鼓励创作生产更多体现时代精神、弘扬真善美、满足人民精神文化需求的优秀文化产品。 深化体制机制改革： 推动文化市场化改革： 健全现代文化市场体系，深化国有文化单位改革，激发各类市场主体活力。 完善知识产权保护体系： 加大执法力度，提升侵权成本，为文化创新提供坚实保障。 优化投融资机制： 引导社会资本参与文化产业发展，创新金融产品和服务，解决融资难题。 提升文化科技融合水平： 鼓励文化科技企业协同发展，推动科技成果向文化产业转化，培育文化新业态。 加强文化市场监管与治理： 建立健全适应文化产业发展特点的监管体系，规范市场秩序，营造公平竞争环境。 推动中华文化走向世界： 实施“走出去”战略，创新国际传播方式，提升中华文化国际影响力。 加强文化品牌建设： 鼓励打造一批具有国际竞争力的文化品牌，提升中国文化产业的整体形象。 构建绿色文化产业生态： 关注文化产业的可持续发展，推动绿色生产和消费模式，实现经济效益与社会效益的统一。 第五章：未来展望与战略建议 本章在总结前文的基础上，对中国文化产业的未来发展方向进行展望，并提出具有前瞻性的战略建议。 文化产业的未来图景： 描绘在数字化、智能化、全球化浪潮下，文化产业可能呈现的新形态和新格局。 关键领域的发展机遇： 预测数字出版、网络视听、数字文旅、沉浸式体验、文化科技融合等领域的发展潜力。 战略性政策建议： 针对国家宏观层面，提出进一步加强顶层设计、优化政策供给、深化改革开放、促进区域协调发展等方面的建议。 企业发展战略思考： 为文化企业提供如何在变革时代中抓住机遇、应对挑战、实现可持续发展的思路。 结语： 强调文化产业在新时代的重要使命，以及通过不懈努力，构建更加繁荣、开放、自信的中国文化产业的美好愿景。 本书旨在为政策制定者、文化产业从业者、学术研究者以及所有关注中国文化产业发展的人士，提供一个全面、深入、具有实践指导意义的参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常精美，封面的色彩搭配沉静而富有质感，主标题“文化产业发展模式研究”几个大字字体选择考究，既有学术的严谨又不失艺术的美感。翻开书页，纸张的触感温润而厚实，印刷清晰，排版疏朗，阅读起来非常舒适。虽然这本书的篇幅不小，但得益于良好的印刷和装帧，长时间翻阅也不会感到疲惫。我特别喜欢它在章节标题和副标题的处理上，使用了略有差异的字体和字号，能够清晰地引导读者的阅读视线，快速定位到自己感兴趣的部分。此外，书中的一些插图和图表，虽然我尚未深入研究其内容，但单从视觉呈现上来说，设计得相当专业，色调统一，信息图标清晰明了，这对于理解复杂的理论和数据非常有帮助。在细节方面，比如书脊处的书名和作者信息，以及页脚的页码设计，都体现了出版社对图书品质的重视。总而言之，从一个读者的角度来说，这样一本精心制作的书籍，光是拿在手里，就已经是一种享受，它为接下来的深度阅读奠定了良好的感官基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度和前瞻性确实令人印象深刻。在我初步翻阅的几章中，作者对于当前文化产业发展所面临的机遇与挑战的剖析，可谓入木三分。他没有停留在泛泛而谈的层面，而是深入到具体的产业业态，比如数字媒体、创意设计、旅游文化等，对它们各自的特点和发展瓶颈进行了细致的梳理。我尤其被作者提出的“跨界融合”和“生态构建”等概念所吸引，这些概念不仅是对现有模式的总结，更是对未来发展方向的有力引领。他似乎能够敏锐地捕捉到时代脉搏，并将其转化为具有指导意义的理论框架。书中引用的案例分析也非常丰富，涵盖了国内外一些典型的文化产业发展案例，通过对这些案例的解构，使得抽象的理论变得更加生动和易于理解。虽然有些地方的论述逻辑非常严谨，需要读者集中精力去消化，但正是这种深度，才使得这本书具有了长远的参考价值。我期待着能通过这本书，更清晰地认识到文化产业在国民经济中的战略地位，以及它背后蕴含的巨大潜力和创新空间。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，仿佛是在进行一场智力的探险。作者在论述过程中，非常善于运用对比和类比的手法，将看似晦涩的经济学原理和产业理论，用一种更为形象和生动的方式呈现出来。比如，他在解释某种发展模式的优劣时，会引入一些跨行业的类比，让我能够快速抓住核心要点。而且，作者在行文中，并没有刻意追求华丽的辞藻，而是以一种清晰、直接、逻辑性强的语言来阐述观点，这一点对于我这样并非专业研究人员的读者来说，尤为宝贵。他善于设置“小标题”和“关键提示”，在关键时刻提醒读者注意核心论点，或者对复杂概念进行简要总结，这极大地提升了阅读效率。同时，我也注意到书中在提出某种理论观点时，会附带大量的实证数据和研究资料作为支撑，这使得他的论述更具说服力，也让我对书中的结论更加信服。总的来说，这本书在语言表达和叙事结构上，都充分考虑到了读者的接受习惯，使得整个阅读体验是流畅且富有启发的。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最深刻感受之一，是它对于“创新”这一文化产业核心要素的独特视角。作者在分析不同发展模式时，非常强调“内在驱动力”和“外部赋能”的辩证关系。他不仅仅关注技术创新或模式创新，更深入到文化基因的挖掘、创意人才的培养、以及多元主体的协同作用等更深层次的创新维度。我特别欣赏他对“跨文化交流”在文化产业发展中角色的解读，这不仅仅是简单的文化输出，更是通过深度对话和互动，实现文化价值的多元生成和提升。书中对一些新兴的文化业态，例如沉浸式体验、虚拟现实内容创作等，也有着相当独到的见解，让我看到了文化产业未来发展的无限可能。这种对创新的多维度、深层次的探索，让我开始重新思考“文化”本身作为一种资源，如何通过创新性的发展模式，转化为强大的经济和社会效益。这是一种非常具有启发性的思维方式，挑战了我过去对文化产业的一些固有认知。

评分☆☆☆☆☆

尽管我还未完全读透全书，但这本书已经在我心中留下了一个非常清晰的“中国视角”的印记。作者在探讨文化产业发展模式时，并没有照搬照抄国外的理论和经验，而是始终将中国独特的历史文化背景、社会结构和经济发展阶段作为重要的参照系。他对于如何将中华优秀传统文化进行创造性转化、创新性发展，以融入现代文化产业体系，提出了许多富有建设性的思路。这一点非常难得，因为在很多同类研究中，往往存在着“西化”的倾向。这本书让我看到了，中国文化产业的发展，既要吸收全球的先进理念，更要立足自身，走一条具有中国特色的道路。他对中国当前文化产业政策的解读，以及对未来发展趋势的预判，也显得尤为精准和深刻。读完这本书，我更加坚信，中国在文化产业领域，是有能力、也有潜力探索出一条独一无二的成功之路的。