陕西居民休闲体育研究 马红霞著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马红霞著 著

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店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 东北师范大学出版社

ISBN：9787568103794

商品编码：29748636062

包装：平装

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名：陕西居民休闲体育研究

定价：42.0元

作者：马红霞著

出版社：东北师范大学出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787568103794

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书对陕西居民休闲体育作了详细的研究，并主要讲解了休闲体育的分类和特性、价值与功能、发展趋势等。主要从休闲体育的概念、城市居民休闲体育、高校休闲体育、女性休闲体育、农村休闲体育、陕西休闲体育的全民健身建设、陕西休闲体育产业发展几个方面，对于挖掘和开发陕西休闲体育特色，为提高居民休闲文化水平提供理论指导和实践依据。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《中国古代书画艺术赏析》 作者： 李明 著 内容简介： 本书旨在带领读者深入领略中国古代书画艺术的博大精深与独特魅力。从远古的岩画萌芽，到唐宋元明清各朝代的辉煌，本书系统梳理了中国书画艺术的发展脉络，并选取了最具代表性的作品和艺术家，进行深入浅出的解读与赏析。 第一章：艺术的起源与萌芽 史前岩画的神秘： 追溯中国书画艺术的最早源头，从神秘的岩画中解读先民的生命意识与审美追求。这些粗犷而充满力量的线条，蕴含着最原始的艺术冲动，是中华民族艺术基因的最初显现。 陶器上的装饰纹样： 分析新石器时代彩陶、灰陶等器物上出现的几何纹、动物纹、植物纹等，探讨这些纹样的象征意义以及早期艺术表现手法。这些纹样不仅是实用的装饰，更是先民们对自然、对生活理解的抽象表达。 早期文字的雏形： 探讨甲骨文、金文等早期文字的象形特征，分析其作为早期书法的艺术价值，以及文字的出现如何为后来的书法艺术奠定基础。象形文字的演变本身就是一幅幅生动的画卷。 第二章：书法艺术的辉煌 篆书的古朴典雅： 详细介绍秦汉时期小篆的形制特点、代表人物（如李斯）及其作品，以及战国时期各国文字的异同。探讨篆书的对称美、规整美，以及其作为一种古老而庄重的书体所蕴含的文化底蕴。 隶书的变革与成熟： 阐述隶书的产生背景、演变过程（秦隶、汉隶），分析其“蚕头燕尾”、“波磔”等典型笔画特征，并重点介绍汉代隶书的艺术成就，如《曹全碑》、《乙瑛碑》等，展现隶书从古拙走向成熟的艺术魅力。 楷书的法度与规范： 追溯楷书的形成与发展，重点分析唐代楷书的集大成，如欧阳询、颜真卿、柳公权等大家的作品，解读楷书的严谨结构、挺拔骨力、端庄秀丽等特点，以及楷书在传播汉字文化中的重要作用。 行书的灵动与洒脱： 介绍行书作为介于楷书与草书之间的书体，如何兼具易识性与艺术性。深入赏析王羲之《兰亭序》等经典行书作品，分析其笔势的流畅、结构的巧妙、情感的抒发，展现行书的自然流便与个性风采。 草书的狂放与意象： 探讨草书的艺术发展，从章草的古朴到今草的奔放，再到狂草的极度写意。重点分析孙过庭、怀素等书法家的代表作，解读草书如何将书写者内心的情感与精神状态融入笔墨之中，达到笔走龙蛇、形神兼备的艺术境界。 历代书法流派与风格： 梳理魏晋风流、唐代尚法、宋代尚意、元明清的复古与创新等书法发展流派，介绍不同时代、不同地域的书法家及其风格特色，帮助读者建立对中国书法艺术风格演变的整体认知。 第三章：绘画艺术的璀璨 人物画的演变与精神： 追溯中国人物画的历史，从汉晋时期的线描人物，到唐代的仕女画、宗教画，再到宋代的风俗画。重点赏析顾恺之《洛神赋图》、吴道子的人物画风格、阎立本《步辇图》等，探讨人物画如何从单纯的形体描摹走向人物内心世界的刻画，以及“以形写神”的艺术理念。 山水画的意境与哲学： 详细介绍中国山水画的起源、发展及其在中国艺术史上的地位。重点分析隋唐时期山水画的初步形成，五代两宋时期山水画的繁荣与高峰，如荆浩、关仝、范宽、郭熙、李唐、马远、夏珪等大家的作品。探讨中国山水画如何强调“天人合一”的哲学思想，以及“外师造化，中得心源”的创作方法，如何通过笔墨意境来传达自然之美与人生感悟。 花鸟画的生趣与寓意： 介绍花鸟画的艺术发展，从唐代的写实描绘，到宋元的工笔与写意结合，再到明清的文人画风。赏析黄荃、徐熙、崔白、赵佶、林椿、陈容、边寿民、八大山人、扬州八怪等花鸟画大家的作品，解读花鸟画在追求形似之外，如何通过花鸟的姿态、神情来寄托情怀、寓意吉祥，展现自然的生命活力与文人的雅致情趣。 文人画的兴起与特征： 探讨宋代以后文人画的兴起，分析其“诗书画印”相结合的艺术特征，以及“士人本色”、“逸笔草草”的审美追求。重点介绍元代四大家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）、明代沈周、文徵明、唐寅、仇英，以及清代“扬州八怪”等文人画家的艺术风格，理解文人画所蕴含的深厚文化积淀与个人情怀。 不同绘画技法的赏析： 介绍中国画的工笔、写意、没骨、勾勒等多种绘画技法，分析不同技法所能达到的艺术效果，以及如何在水墨的晕染、笔法的提按顿挫中展现物象的质感与生命力。 第四章：书画合璧与审美追求 诗、书、画、印的融通： 深入探讨中国艺术中“四绝”的融合，分析书法、绘画、诗歌、印章如何相互辉映，共同构成一幅完整的艺术作品，并提升作品的文化内涵和审美意境。 笔墨的意蕴： 剖析中国书画中“笔墨”二字的重要意义，从点、线、面的组合，到墨色的浓淡枯湿，解析笔墨如何在形式上构成画面，在精神上表达情感。 意境的营造： 阐述中国书画艺术的核心追求——“意境”。分析画家如何通过构图、笔墨、色彩以及留白等手法，在有限的画面中创造出无限的想象空间，引发观者的共鸣与联想。 审美范式的演变： 梳理中国书画艺术不同历史时期的主要审美范式，从早期追求的“古朴”、“典雅”，到魏晋的“风流”、“魏晋风度”，再到唐宋的“气象”、“境界”，以及明清的“雅趣”、“个性”，展现中国书画审美观念的不断发展与丰富。 第五章：古代书画的传承与当代价值 经典作品的鉴赏方法： 提供一套系统的方法论，指导读者如何从笔墨、结构、色彩、意境、款识、印章等方面入手，提高鉴赏中国古代书画作品的能力。 保护与研究的意义： 强调保护和研究中国古代书画艺术的重要性，以及其在中国文化传承中的关键作用。 当代启示： 探讨中国古代书画艺术对当代艺术创作、审美观念以及文化自信的启示意义。理解古代艺术的精髓，有助于在当代找到新的创作灵感和文化根基。 本书并非一本简单的艺术史梳理，更是一次沉浸式的艺术体验。通过精选的文字阐述和对经典作品的细致解读，本书旨在让读者在阅读中感受中国书画艺术的独特韵味，理解其中蕴含的东方哲学与人文精神，从而提升个人的审美素养和文化品位。本书适合所有对中国古代书画艺术感兴趣的读者，无论是初学者还是有一定基础的爱好者，都将从中获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验的流畅度，对于一本学术性偏强的书籍来说至关重要，它决定了读者能否真正进入作者构建的知识体系。这本书在章节之间的过渡处理得非常巧妙，即使是涉及复杂的社会学模型或统计数据分析时，作者似乎也努力用一种平易近人的方式来引导读者。我特别注意到了作者在引述前人研究成果时的态度，她并没有简单地堆砌文献，而是非常注重将引用内容嵌入到她自己论证的逻辑链条中，使得前人的智慧成为了她推进自己观点的基石，而不是单纯的装饰品。这种“站在巨人肩膀上”却又清晰标示出自己“新台阶”的写作手法，非常值得称赞。书中某些论述段落的句式结构变化丰富，避免了学术写作常有的那种单调和晦涩，读起来有一种抑扬顿挫的节奏感，让人能够保持高度的专注力。如果说有什么可以期待的，那就是希望那些理论框架的构建能够配合足够生动的地方案例来支撑，这样会让抽象的理论变得触手可及，增强说服力和代入感。总的来说，这本书的行文风格透露出一种老派的、注重细节的学术精神，但又加入了现代研究的活力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的非常抓人眼球，那种略带复古的色调和简洁的排版，一下子就让人觉得这本书的内容肯定不是那种泛泛而谈的理论说教。拿到手里的时候，纸张的质感也相当不错，读起来很舒服，不会有廉价感。我尤其喜欢扉页上那句引言，虽然内容上我还不清楚它是否与全书主旨紧密相关，但它确实成功地为接下来的阅读建立了一种沉静而有深度的氛围。作者在序言中对研究背景的梳理，用词精准，逻辑清晰，能感受到她在这方面投入了大量的时间和精力去收集资料，梳理脉络。这种对基础工作的重视，往往预示着后续的论述会更加扎实可靠。我个人对地方志和区域社会学研究一直很感兴趣，这本书的地域特色如果能得到充分体现，相信会是一次非常愉快的阅读体验。我对这本书的整体初印象是：这是一本制作精良、态度严谨的学术著作，光是外在的品质就已经让人充满了探索的欲望，期待它能带来独特的洞察。它不像那些流水线生产的畅销书，更像是一位匠人精心打磨的作品，每一个细节都在暗示着其内在的价值和深度，希望能从中找到一些关于我们身边生活变化的新视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排给我的感觉是井然有序，像一座规划得当的城市，每一部分都有其特定的功能区，并且相互之间联系紧密。从目录上看，它似乎遵循了一种由宏观背景到微观行为的递进逻辑。我猜想，作者首先会勾勒出研究区域的整体社会经济图景，然后逐步深入到个体层面的决策和习惯养成。这种由表及里的深入方式，是理解复杂社会现象的有效途径。特别值得称赞的是，作者在划分章节时似乎非常注重概念的清晰界定，这对于避免研究中的歧义至关重要。如果每一个核心术语都能在开篇被精确锚定，那么后续的讨论就会更加坚实，不会出现“跑题”或者“偷换概念”的风险。我个人对其中关于“时间分配”和社会“文化变迁”的交叉研究非常感兴趣，因为这往往是观察居民生活方式转变最直观的窗口。如果作者能在这个部分提供一些跨年度的对比数据，那就更好了，这样可以直观地看到这种休闲方式是如何随着社会发展而演进的。期待这种严谨的结构能够支撑起对复杂现实的深刻剖析。

评分☆☆☆☆☆

从文本的气质上看，这本书散发出一种浓厚的田野调查气息，而不是纯粹的案头文献整理。我可以想象作者在调研过程中，可能与当地的居民进行了深入的访谈，记录下了许多鲜活的口述历史和生活细节。这种基于一手资料的挖掘，是学术研究最宝贵的部分。我非常期待书中那些描述性的段落，它们往往是连接冰冷数据和火热人生的桥梁。比如，关于不同年龄层、不同职业背景的居民在周末或节假日的具体活动场景的描摹，如果能写得生动细腻，哪怕只是几个片段，也能极大地提升作品的感染力。此外，作者在讨论政策影响时，所采用的语气似乎保持了一种客观而审慎的态度，没有急于下结论，而是更倾向于展示现象的复杂性。这种不轻易下判断的学人风范，令人敬佩。它暗示着作者理解社会现象的生成，往往是多重因素交织作用的结果，而不是单一的线性因果关系。这种谦逊和全面考察的姿态，是高质量研究的标志。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版细节，也体现出一种对阅读体验的尊重。字号的选择恰到好处，行距也处理得舒适，即便是长时间阅读，眼睛也不容易感到疲劳。在学术规范方面，注释和参考文献的格式看起来非常专业和统一，这再次印证了作者在学术诚信和治学严谨性上的高标准要求。我注意到书中可能包含了一些图表或数据可视化内容，这些图形的设计如果能做到信息密度高但同时清晰易懂，将极大地增强论证的说服力。好的图表设计能够让复杂的统计关系一目了然，省去读者大量解读文字描述的时间。对于一本研究区域性议题的专著而言，图表尤其重要，它们是连接不同地理单元或社会群体的量化证据。我个人非常看重这种图文并茂的平衡感，它显示了作者不仅能言善辩，更能用数字说话。这本书从外在到内在，都传递出一种沉稳、可靠的学术气质，让人有信心深入其中探索知识的边界。