中国古代园艺 王烨 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王烨 著

图书标签:

• 中国园林
• 古代园艺
• 王烨
• 园林史
• 景观设计
• 文化艺术
• 历史
• 建筑
• 植物
• 美学

店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 中国商业出版社

ISBN：9787504485991

商品编码：29736179573

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：中国古代园艺

定价：25.00元

作者：王烨

出版社：中国商业出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787504485991

字数：

页码：182

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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在中国古代，“园艺”指的是在围篱保护的园囿内进行的植物栽培。中国园艺部门的独立是从周始的。周代出现了“园圃”。里面种植的作物已有蔬菜、瓜果和经济与观赏林木等。中国历代在温室培养、果树繁殖和栽培、名贵花卉品种的培育以及在园林事业上与各国进行广泛交流等方面卓有成就。《中国古代园艺》分别具体介绍了古代果树园艺、蔬菜园艺、花卉园艺、园林艺术的发展状况。

目录

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作者介绍

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文摘

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《中国古代园艺》：
　　第三，古代先民对桃树的全身进行了开发利用。古代医家认为，桃叶、桃树、桃花都可入药。北朝氏族崔氏妇女常用春雪和桃花调成洗面液洗脸，个个皮肤白嫩、面色红润。古代医家也发现了桃仁的药用价值，认为有治血带、血结之效。李时珍认为桃仁可用来治血滞、风痹、产后寒热等疾病；孟诜则说每夜食一枚桃仁，同时用桃仁研末调和蜂蜜食用，可以滋润、保护皮肤。还有桃核，即包藏桃仁的木质硬壳，本是食桃后废弃物，医家也未发现其价值，艺术家却看上它质地坚硬、形如核桃壳的特点，用来制作工艺品桃树春花秋实的生长规律，还被物候学家当做物候变化的指示物。中国古代除了对桃的认识、栽培、利用取得丰硕成果外，还赋予了桃树以丰富的文化内涵，创造了中国特有的桃文化。晋朝诗人陶渊明构想过美丽、和平的桃花源，寄托着古代人民对美好生活的向往。桃树结果多而美，于是，人们又把与桃树同时开花而且可以混栽的李树及其果实，用来比喻人才，以“桃李满天下”比喻育人有成，人才众多。桃枝、桃木也被神化，桃枝也有了驱邪功能。
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序言

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《中国古代园艺》：历史的芬芳，自然的智慧 本书并非一本简单的园艺指南，也非对某位特定人物园林事迹的流水账式记录。它是一次深入中国数千年园林艺术长河的探索，旨在揭示蕴藏在园林山水、花木藤石之间的中国古代智慧与审美情趣。我们试图通过对不同时期、不同地域、不同风格的园林进行细致的梳理与剖析，展现中国古代园艺从朴素的实用功能，逐步发展到高度的艺术化、哲学化、精神化的壮丽历程。 一、 溯源与萌芽：从实用到审美的初步觉醒 中国园艺的起源，可以追溯到远古时代。那时，人们出于生存的需要，开始认识植物、利用植物。从采集野果、药草，到尝试种植谷物，这便是最早的农业实践。然而，将目光投向“园艺”这一概念，则更侧重于那些与居住环境相结合，开始带有审美意图的植物栽培与空间营造。 早期文献中，我们能窥见一些零星的记载，如《诗经》中描绘的“隰桑”、“采薇”，虽然是出于采集的描写，却已流露出对植物形态与生长环境的细致观察。周朝时期，贵族开始拥有“苑囿”，这已不再是单纯的食物来源地，而是兼具狩猎、观赏、游憩等功能的场所。这些苑囿虽然规模宏大，功能也相对单一，但已为后世园林艺术的萌芽奠定了物质基础。 这一时期的园艺，更多地体现为一种朴素的自然崇拜与对自然景物的模仿。人们将自然山水的某些特征，如丘陵、溪流，在有限的空间内加以模拟，这便是“山水园林”概念的最初雏形。虽然缺乏系统性的理论指导，但这种将自然之美引入生活空间的行为，已经悄然播下了艺术的种子。 二、 承转与发展：秦汉至隋唐的风格演变 秦汉时期，随着国家统一和疆域的拓展，皇家园林得到了极大的发展。秦始皇的阿房宫和上林苑，规模宏大，气势磅礴，大量引入各地珍奇花木，并修建宫殿楼阁，将园林与帝王权势紧密结合。汉武帝时期的建章宫，更是集前代之大成，汇集天下名山大川的景致，模拟神话传说中的场景，体现了雄浑豪放的时代精神。这一时期的园林，虽然仍以帝王享乐为主，但其在空间组织、景物设置上的尝试，为后世提供了宝贵的经验。 魏晋南北朝时期，战乱频仍，但也孕育了玄学与隐逸文化。士大夫阶层开始追求精神上的自由与超脱，园林也因此呈现出更为雅致、隐逸的风格。他们所建造的私家园林，不再追求宏大的规模，而是更加注重空间的意境营造，将自然山水与人文情怀融为一体。如王羲之的兰亭，虽已不存，但其“曲水流觞”的雅集，已成为中国文人园林精神的经典象征。这一时期，人们开始将赏石、栽植特定的花木作为一种生活雅趣，为园林文化注入了更深的内涵。 隋唐时期，是中国封建社会的鼎盛时期，国力强盛，文化繁荣，园林艺术也达到了一个新的高峰。皇家园林如大兴城（唐长安城）中的大明宫、芙蓉园等，规模宏大，气势恢宏，集政治、庆典、游憩于一体。同时，私家园林也得到了空前的发展，涌现出许多著名的园林，如白居易的草堂、刘禹锡的陋室，虽然规模不大，但体现了文人对自然生活的向往。唐代园林在继承前代的基础上，更加注重景物的多样化和组合的艺术性，山石、水体、建筑、植物的配置更加精巧，并开始出现一些关于园林设计的理论雏形。 三、 辉煌与成熟：宋代的园林艺术巅峰 宋代是中国园林艺术发展史上一个辉煌的时期。经济的繁荣、文化的昌盛以及市民阶层的兴起，共同推动了园林艺术的精致化与大众化。 （一）皇家园林的精致与完善 宋代的皇家园林，如东京（北宋汴京）的艮岳，规模宏大，集合了各地名山胜景，并引入了大量奇花异草，成为当时的艺术杰作。虽然艮岳的毁坏令人扼腕，但其设计理念和造园手法，对后世产生了深远影响。同时，宋代皇家园林更加注重与建筑的结合，亭台楼阁掩映在山水花木之间，构成了一幅幅生动的画面。 （二）私家园林的繁荣与创新 与皇家园林相比，宋代的私家园林更显精致、典雅，且更加贴近生活。文人雅士们将园林视为“寄情山水”、“颐养性情”的重要场所。涌现出了大量如苏州的狮子林、杭州的孤山等经典园林。这些园林往往规模适中，但空间布局却极为巧妙，通过叠石理水，营造出“虽由人作，宛自天开”的自然意境。 （三）园林理论的系统化与普及 宋代是中国园林理论发展的重要时期。涌现出了一批具有划时代意义的园林著作，其中最具代表性的便是《营造法式》中关于“苑囿”的部分，以及 private gardens and the construction of landscape architecture《园冶》的出现（尽管《园冶》成书于明代，但其思想渊源和部分内容深受宋代园林理论的影响）。这些著作不仅系统总结了前人的造园经验，还提出了许多创新的设计原则和手法，如“借景”、“对景”、“框景”等，为后世园林设计提供了理论指导。 （四）写实与写意并重：绘画与园林的相互影响 宋代绘画艺术的高度发展，对园林艺术产生了极大的促进作用。宋代山水画追求“可行、可望、可游、可居”的境界，这种绘画理念与园林的设计手法高度契合。园林艺术家们从绘画中汲取灵感，将绘画中的构图、笔墨意趣运用到园林设计中，使得宋代园林在视觉上具有极强的艺术感染力。同时，园林也为画家提供了丰富的创作素材，形成了一种相互促进的良性循环。 四、 传承与演变：明清时期的地域特色与风格分化 明清时期，中国园林艺术在宋代的基础上，进一步发展和演变，形成了更加鲜明的地域特色和风格分化。 （一）南园北园的风格差异 明清时期，南方和北方园林形成了明显的风格差异。 南方园林（以苏州园林为代表）：南方园林以其精巧、秀丽、淡雅著称。其特点是： 小中见大：通过曲折的路径、巧妙的叠石理水、精美的建筑点缀，在有限的空间内营造出无穷的意趣。 写意山水：注重意境的营造，追求“咫尺之内再造乾坤”的效果。 淡雅的色彩：多用青砖灰瓦，白墙黑瓦，植物配置也以素净雅致为主，营造出宁静致远的氛围。 典型的代表：苏州的拙政园、留园、网师园等。 北方园林（以皇家园林为代表）：北方园林，尤其是皇家园林，则以其宏大、壮丽、富丽堂皇为特点。其特点是： 规模宏大：占地面积广阔，建筑体量较大，气势恢宏。 色彩浓郁：多用朱红、金黄等鲜艳的色彩，建筑装饰华丽，体现皇家威仪。 自然景观与人工景观的结合：虽然模仿自然，但人工的痕迹更为明显，山石、水体、建筑的配置更为规整。 典型的代表：北京的颐和园、圆明园（残存）、承德避暑山庄等。 （二）造园技艺的精进与创新 明清时期，造园技艺得到了进一步的精进。叠石技术更加高超，出现了“漏、透、瘦、皱”等多种手法，形成了独特的“太湖石”景观。理水技术也更加完善，能够模拟自然溪流、湖泊的形态。建筑设计也更加精巧，涌现出许多设计独特的亭、台、楼、阁、廊、榭。 （三）植物栽培的多样化与审美化 植物在明清园林中扮演着越来越重要的角色。除了传统的花卉，还大量引入了珍稀的观赏植物。人们不仅注重植物的形态美，更注重其象征意义和文化内涵，如梅、兰、竹、菊“四君子”，牡丹、芍药等。植物的配置也更加讲究，形成了一季一景、移步换景的效果。 （四）《园冶》的深远影响 明代计成所著的《园冶》，是中国古代园林理论的集大成者，被誉为“造园之圣经”。《园冶》不仅系统总结了历代造园经验，提出了“宜隐”、“宜显”、“宜露”、“宜藏”等空间处理原则，还对山石、水体、植物、建筑等各要素的配置提出了详细的论述。其“因地制宜，依势而建”的理念，对后世园林设计产生了深远的影响。 五、 精神意蕴与文化传承：超越物质的园林智慧 《中国古代园艺》并非仅仅停留在对园林景物的描绘和技术的介绍。我们更关注的是隐藏在这些山水花木背后的中国古代哲学思想、人文精神与审美情趣。 天人合一的哲学观：中国古代园林深受道家“天人合一”思想的影响，追求人与自然的和谐统一。园林设计并非对自然的征服，而是对自然的模仿与升华，力求在有限的空间内，重现无限的自然意境，使人在其中感受到与自然的融为一体。 儒家的伦理教化：园林也承载着儒家的伦理教化功能。一些园林通过景物的设置，寓意君子品德，如“高风亮节”的松，“虚心傲雪”的竹。士大夫们在园林中修身养性，感悟人生哲理。 隐逸情怀的寄托：在动荡不安的时代，园林成为士大夫们寄托隐逸情怀的场所。他们将园林打造成远离尘嚣的“世外桃源”，在其中品茗读书，抚琴赏画，寻求内心的宁静与自由。 审美情趣的体现：中国古代园林是中国人独特审美情趣的集中体现。它追求“神似”而非“形似”，注重空间的含蓄与意境的营造。那种“留白”、“虚实相生”、“曲径通幽”的美学原则，深刻地影响着中国人的艺术观和生活观。 历史文化的载体：《中国古代园艺》也是一本关于历史文化的载体。每一处园林，每一株植物，都可能承载着一段历史故事，一个文化传说，一种生活习俗。通过对园林的解读，我们能够触摸到中国古代社会的脉搏，理解古人的生活方式与精神追求。 结语 《中国古代园艺》试图通过对中国古代园林历史、艺术、技术、哲学、美学等多维度的深入挖掘，呈现给读者一个丰富、立体、充满智慧的古代园林世界。这不仅仅是对过去的回顾，更是对中国传统文化精髓的一次梳理与传承。本书希望能够激发读者对中国传统园林艺术的兴趣，并从中汲取关于自然、生活、美学、人生智慧的启示，让古老的园林智慧在现代社会焕发新的生机。

评分☆☆☆☆☆

一窥古代文人的“后花园” 《中国古代园艺 王烨》这本书，是一扇神奇的门，推开它，便能窥见中国古代文人雅士们的精神家园。王烨先生以一种近乎考古般的严谨，和诗人的般细腻，为我们展现了那些隐藏在历史深处的园林景象。 与其他侧重于园林建造技术或宏观历史发展的书籍不同，这本书更像是一本“文人园林私房话”。王烨先生并没有急于罗列名园，而是从一个更有人文关怀的角度切入，讲述了文人们如何将自己的理想、情趣，甚至是一生的坎坷，都寄托在他们亲手营造的园林之中。 我印象最深刻的是，他对于“借景”和“移步换景”的解读。这不仅仅是简单的园林布局技巧，更是文人“观照自我，体悟人生”的一种哲学体现。通过巧妙地借用外部的自然景观，或者在园林内部设置层层叠叠的景致，文人们得以在有限的空间里，营造出无限的意境，实现身与心的双重游离。 书中穿插的许多文人的诗词、画作，更是为这些园林增添了无数的色彩和韵味。王烨先生并非生硬地将这些艺术品塞进书里，而是巧妙地将它们与园林的意境相结合，让我们在欣赏园林的同时，也能深入理解文人创作时的心境。他会分析一首诗为何能成为一处景点的点睛之笔，或者一幅画为何能赋予一块石头新的生命。 他对于“闲适”与“隐逸”的探讨，也让我受益匪浅。在古代，园林不仅仅是休憩之所，更是文人躲避世俗纷扰，追求内心自由的“世外桃源”。王烨先生通过对这些园林的解读，让我们看到了古代文人对理想生活的向往，以及他们如何在现实与精神之间寻求平衡。 读这本书，就像在与一位博学而风趣的导游一同漫步在古代文人的园林中。他不会让你迷失在浩瀚的历史信息中，而是会用他充满智慧的语言，为你一一揭示那些隐藏在景物背后的故事和情感。它让我更加深刻地理解了中国传统文化中，对于“诗意生活”的追求，以及园林作为这种追求的最佳载体。

评分☆☆☆☆☆

历史的微尘与生命的低语 《中国古代园艺 王烨》这本书，给我带来的最直观的感受，是仿佛被一种极其温润的力量所包裹。王烨先生的文字，没有丝毫的斧凿痕迹，如同潺潺溪流，缓缓地流淌在字里行间。他并非宏大叙事的讲述者，更像是那个坐在古老庭院中，与你轻声交流的老者。 他所描绘的，不再是那些被反复传颂的、宏伟壮丽的皇家园林，而是更多地聚焦于那些散落在历史角落里的、充满生活气息的私家园林。他会讲述一个士大夫如何在一方小小的院落中，倾注毕生的心血，营造出一方属于自己的精神桃源。那些看似微不足道的细节，比如一棵老树的桩景，一块石头的纹理，一扇窗棂的雕花，都被他赋予了生命，仿佛在低语着曾经的故事。 这本书的独特之处在于，它让我看到了园林背后，一个个鲜活的生命。园林不仅仅是建筑和景观的集合，更是居住者的情感、哲学和生活方式的载体。王烨先生通过对这些园林主人的细致刻画，让我们得以窥见中国古代士人的精神世界。他们如何在动荡的时代中寻求内心的安宁？他们如何通过园林来寄托情怀、颐养性情？这些问题，都在书中得到了令人动容的解答。 我特别喜欢他描述那些“非典型”的园林。比如，那些不以奢华取胜，却处处透露着主人的个性和巧思的小园。他会花大量的篇幅去解读一块残缺的石碑，一处略显斑驳的墙垣，以及其中蕴含的深意。这种对“不完美”的欣赏，恰恰体现了中国古代园林“顺应自然”的哲学理念。 读这本书，我仿佛与那些早已逝去的灵魂进行了一场跨越时空的对话。我感受到了他们的喜怒哀乐，他们的悲欢离合，以及他们对生命的热爱和对自然的敬畏。王烨先生的笔，不仅仅是在描绘园林，更是在描绘一种人生态度，一种看待世界的方式。它让我重新思考，在喧嚣的世界中，我们是否还能找回那份内心的宁静与真挚。

评分☆☆☆☆☆

一场关于“留白”的东方美学探索 这本《中国古代园艺 王烨》，与其说是一本园林学的著作，不如说是一次对东方哲学和审美意境的深度解读。王烨先生并没有急于将他所研究的成果一股脑地倾倒给读者，而是如同他在园林设计中所推崇的“留白”一般，留下了大量的思考空间。 他笔下的园林，不是一览无余的展示，而是处处留有余地，引人入胜。这种“不尽”的美学，在书中的论述中得到了充分的体现。他没有用冗长的篇幅去逐一介绍每一个园林的名字和建造年代，而是侧重于从更宏观的角度，去分析其背后所蕴含的文化逻辑和精神追求。 例如，在谈论到“山水”在园林中的地位时，王烨先生引用了大量的古代诗词歌赋，将文字的意象与园林的实体巧妙地融合。他并非简单地罗列这些文学作品，而是通过对这些作品的深入剖析，阐释了古人如何将自然之美升华为一种精神体验，以及这种体验如何体现在园林的一石一木之中。这种“意境”的营造，才是中国古代园林最核心的魅力所在，而王烨先生正是将这一点挖掘得淋漓尽致。 书中的论述，常常伴随着作者的个人感悟和旅行经历。他会将自己的亲身感受融入到对园林艺术的分析中，让冰冷的历史知识变得鲜活而富有生命力。你能够感受到他作为一个学者，同时也是一个热爱生活、热爱自然的人，是如何被这些古老的园林所打动的。 读完这本书，我并没有觉得掌握了多少具体的园林建造技巧，但我对“中国式的美”有了更深刻的理解。那种含蓄、内敛、富有禅意的东方美学，如同普罗大众所熟知的“留白”一样，在王烨先生的笔下，得到了最生动的诠释。它教会我，真正的美，往往不在于看得见的部分，而在于那些引人遐思的“不可见”。

评分☆☆☆☆☆

自然之魂，东方情韵：一次灵魂的浸润 《中国古代园艺 王烨》这本书，与其说是阅读，不如说是一次沉浸式的精神体验。王烨先生以他独特的视角和深厚的学识，将中国古代园林那股温润而深邃的东方情韵，化作笔尖的涓涓细流，滋润着我的心灵。 他没有用华丽的辞藻去堆砌，也没有急于给出各种“最”的评判，而是以一种近乎虔诚的态度，去探寻园林背后那最本真的“自然之魂”。他会细致地描绘一棵古树的沧桑，一块岩石的肌理，一片池水的涟漪，仿佛这些都是拥有生命的存在，正在向他诉说着岁月的秘密。 书中对于“山水”元素的解读，让我耳目一新。他并非简单地介绍山峦叠嶂的壮观，而是深入挖掘了古人如何将山水的情感、意境融入园林之中，使之成为人与自然对话的媒介。他通过引述大量的古代文学作品和绘画，让我们看到了园林不仅仅是景色的堆砌，更是人对自然情感的投射，是内心世界的延伸。 让我尤其感动的是，王烨先生在书中展现出的对“人工”与“自然”关系的深刻理解。他并不推崇过度的人工雕琢，而是强调“巧夺天工”的境界，即在模仿自然的基础上，融入人文的关怀和审美的情趣，达到一种“虽由人作，宛自天开”的和谐统一。这种追求，贯穿于他对园林中的每一处细节的描述。 这本书也让我对“居住”这一概念有了全新的认识。古代的园林，不仅仅是观赏之所，更是文人雅士生活、思考、修身养性的重要场所。王烨先生通过对园林主人生活方式的描摹，让我们得以窥见古代文人的生活哲学，他们如何在“闲”中求“静”，在“静”中悟“道”。 合上书页，仿佛能够听到那份来自远古的回响，感受到那份东方美学特有的含蓄、内敛、意境深远的气质。这本书，不仅是对中国古代园林的介绍，更是对一种生活方式、一种精神境界的致敬。它让我重新审视了自己与自然的关系，也让我对“诗意栖居”有了更深切的理解和向往。

评分☆☆☆☆☆

古韵今声：一段跨越时空的对话 拿到《中国古代园艺 王烨》这本书，仿佛踏入了时光隧道，耳边是潺潺流水，眼前是亭台楼阁，鼻尖萦绕着草木清香。王烨先生以其深厚的学养和细腻的笔触，为我们徐徐展开了一幅幅中国古代园林的壮丽画卷。他不仅仅是在讲述历史，更是在唤醒我们对自然、对美、对生活的热爱。 从皇家宫苑的恢弘气势，到文人雅士的私家园林的精巧雅致，王烨先生都娓娓道来，让我们仿佛亲身游历其中。他笔下的苏州园林，假山叠石，曲径通幽，每一处都凝聚着匠心独运的巧思；他描绘的江南水乡，小桥流水，粉墙黛瓦，勾勒出一幅幅诗情画意的画面。读到这里，我不禁想起了自己曾经在某个古镇漫步的场景，那种宁静致远的感觉，与书中的描述不谋而合。 更让我着迷的是，王烨先生并没有止步于对园林景色的简单描绘，而是深入探讨了中国古代园林背后的哲学思想、文化内涵和生活情趣。他对“天人合一”的理念在园林设计中的体现，对“师法自然”的追求，以及园林作为文人精神寄托的解读，都让我耳目一新。原来，我们眼前的一草一木，一亭一榭，都蕴含着如此深刻的东方智慧。 这本书不仅仅是关于园林，更是关于中国人的生活态度和审美情趣。它让我们重新审视人与自然的关系，重新体会“偷得浮生半日闲”的意境。在快节奏的现代生活中，这本书如同甘泉，滋润着我们疲惫的心灵，让我们重新找回内心的宁静与和谐。王烨先生的文字，充满了温度和情感，读来让人心生亲切，仿佛在与一位老友促膝长谈。 每当我合上书页，心中都会涌起一股莫名的感动。这不仅仅是知识的汲取，更是一次精神的洗礼。我被书中描绘的东方美学深深吸引，也被王烨先生对中国传统文化的深情热爱所打动。这本书，无疑是我近年来读到的最触动灵魂的读物之一。