正版 艺术哲学 9787514361902 (法) 丹纳著、傅雷 现代出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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法 丹纳著，傅雷 著

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出版社： 现代出版社

ISBN：9787514361902

商品编码：29719389438

包装：精装

出版时间：2017-11-01

基本信息

书名：艺术哲学

定价：49.80元

作者：(法) 丹纳著、傅雷

出版社：现代出版社

出版日期：2017-11-01

ISBN：9787514361902

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《艺术哲学》由法国深具传奇性的天才人物丹纳在巴黎美术学校讲述美术史的讲义编辑而成，以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流，为我们描绘出了一幅欧洲艺术历史中生动的画卷。《艺术哲学》由翻译家傅雷先生翻译，全书浅显而有诗意，形象富丽，让读者在哲学的瀚海中漂流，为博大的艺术沉淀而震撼和陶醉。

目录

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作者介绍

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作者丹纳是法国史学家兼文学评论家，实证主义的杰出人物之一，他的著作《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”。丹纳创造性地将自然科学的研究方法运用到精神科学的研究中去，主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”，这对欧洲甚至现代西方美学产生了很大影响。

翻译家傅雷学深，译文信、达、雅三美兼擅，于美术及音乐理论与欣赏，尤为专长。《艺术哲学》是傅雷精心翻译的艺术史通论，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”, 读来条理明晰，妙趣横生，绝无枯索沉闷之感。

文摘

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序言

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《艺术哲学》：一扇窥探美学殿堂的窗户 在人类文明的长河中，艺术始终是那颗最璀璨的星辰，照亮着我们对美的追求，也折射出时代的精神风貌。自古以来，无数哲人智士试图解开艺术的奥秘，探寻其根源、本质与价值。而当丹纳——这位19世纪法国的杰出学者，以其博学宏识和严谨的治学态度，将目光投向艺术领域时，便诞生了这部举世闻名的《艺术哲学》。 这本书并非一本简单的艺术史，更不是枯燥的理论堆砌。它是一场宏大的思想实验，一次对艺术背后深层规律的深刻剖析。丹纳以一种近乎科学的严谨，将艺术的创作、演进乃至评价，置于社会、历史、环境、人种等诸多因素的影响之下进行考察。他认为，艺术的产生并非偶然，而是由一系列可追溯、可分析的条件所决定。就像植物的生长离不开土壤、阳光和水分一样，艺术的繁荣也必然受到其所处时代、民族文化、地理环境等“种族、环境、时代”这三大决定性因素的塑造。 种族：民族精神的血脉 丹纳在《艺术哲学》中，首先强调了“种族”因素对于艺术风格的影响。他认为，一个民族固有的气质、秉性、精神特质，如同流淌在血液中的基因，深刻地影响着其艺术的表达方式和审美取向。例如，他对比了古希腊人和古罗马人在艺术上的差异，认为古希腊人崇尚理性、和谐与均衡，他们的艺术作品充满了理想化的美感；而古罗马人则更注重实用、庄严和世俗的权力，他们的艺术带有更强的政治色彩和纪念意义。 这种种族精神的差异，体现在艺术的方方面面。是热情奔放，还是内敛含蓄？是追求形式的完美，还是注重情感的抒发？是偏爱宏伟的场面，还是钟情于细腻的刻画？这些都在潜移默化中，由民族的内在特质所决定。丹纳对不同民族艺术风格的细致观察和归纳，为我们理解艺术的多样性提供了一个全新的视角。他让我们看到，艺术并非一种普适的、孤立的存在，而是深深根植于民族的土壤之中，承载着民族的历史记忆与情感共鸣。 环境：时代风貌的镜子 除了种族，丹纳还将目光投向了“环境”——他所理解的更广阔的社会与自然环境。他认为，一个时代特有的社会结构、政治制度、宗教信仰、经济状况，乃至地理气候，都会成为艺术创作的强大推力或限制。 例如，在宗教氛围浓厚的时代，艺术往往会围绕宗教题材展开，服务于宗教的教化与宣传。宏伟的教堂、庄严的壁画、虔诚的雕塑，无不体现着那个时代人们对神圣的敬畏与对来世的期盼。而当社会进入一个世俗化、理性化的时期，艺术的关注点便会转向人类自身，转向现实生活，关注人性的复杂与情感的微妙。 地理气候也扮演着重要角色。地中海充足的阳光和温和的气候，孕育了古希腊人对外在美的欣赏，促使他们创造出阳光下闪耀的白色大理石雕塑。而北方的阴冷潮湿，则可能激发艺术家对室内光影、心理描摹的关注。 丹纳强调，艺术是时代的“晴雨表”，它毫不掩饰地反映着所处的社会环境。一个时代的艺术风格，如同那个时代的一面镜子，清晰地映照出其繁荣与衰落，其进步与局限。通过分析艺术作品，我们不仅可以了解艺术本身，更能窥见那个时代的社会面貌、思想潮流，甚至是普通人的生活状态。 时代：历史洪流的印记 “时代”是丹纳理论中至关重要的一环。他认为，历史的演进并非线性发展，而是充满着周期性的兴衰更替。每一个时代都有其独特的精神特质，这些特质如同时代的“气流”，引导着艺术的走向。 丹纳深入分析了不同历史时期艺术的演变。他考察了古埃及艺术的神秘与永恒，古希腊艺术的理想与完美，古罗马艺术的宏伟与务实，中世纪艺术的虔诚与象征，以及文艺复兴时期艺术的人文主义与理性之光。他并非仅仅罗列作品和年代，而是试图揭示在这些表面现象之下，隐藏着的时代精神的驱动力。 他认为，每个时代的艺术都有其“高峰”与“低谷”。当社会充满活力，思想解放，艺术便能蓬勃发展，创造出不朽的杰作；而当社会停滞不前，压抑窒息，艺术则可能走向衰败或变得空洞。理解了时代的精神，也就理解了那个时代艺术的走向与命运。 艺术作为“有机体”的生长 丹纳将艺术比作一个“有机体”，它随着种族、环境、时代的变迁而生长、演变、成熟、衰老。这种比喻生动地揭示了艺术的生命力以及其与外部世界的紧密联系。他并非将艺术视为孤立的、纯粹的精神产物，而是将其置于一个广阔的“生态系统”中进行考察。 对后世的影响与启示 《艺术哲学》的出现，无疑是对传统艺术史研究范式的一次革新。丹纳的“种族、环境、时代”三大决定性因素理论，为后来的艺术史家、美学家提供了强大的分析工具和研究框架。后世的学者们，无论是从社会学、人类学还是心理学等角度切入，都在一定程度上受到了丹纳思想的影响。 这本书不仅仅是一部学术著作，更是一本引导我们如何“看”艺术的书。它教会我们超越表面的形式，去探究艺术作品背后的深层原因；它引导我们从艺术中读出历史，读出社会，读出时代；它让我们明白，每一件伟大的艺术品，都凝聚着一个民族的智慧，承载着一个时代的精神，烙印着一片土地的气息。 阅读《艺术 किमान》，就如同推开了一扇通往美学殿堂的窗户。我们将在丹纳的引导下，以一种更深刻、更全面的视角去审视艺术，去理解那些令我们心动的色彩、线条、旋律与文字。它将拓展我们的视野，丰富我们的认知，让我们在欣赏美的同时，也体悟到艺术背后那股源源不断的生命力与历史的回响。 这本书的价值，不在于提供一套僵化的公式，而在于激发我们对艺术和人类自身更深层次的思考。它鼓励我们保持好奇心，保持探索精神，去发现那些隐藏在艺术作品之下的、属于我们这个时代的“种族、环境、时代”的独特印记。 《艺术哲学》是一部历久弥新的经典，它的思想光芒穿越时空，至今仍能引发我们深刻的共鸣。它邀请我们踏上这场认识艺术的旅程，一同去揭开美的面纱，去探寻那永恒的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界，它不仅仅是一本关于艺术的理论著作，更像是一场穿越时空的对话，引领我深入思考艺术的本质和其在人类文明中的地位。作者的笔触极其细腻，他从历史的宏大视角出发，追溯了不同时期、不同文化背景下艺术的发展脉络，并巧妙地将哲学思想融入其中，形成了一套独具特色的艺术理论体系。我尤其喜欢作者在探讨雕塑、绘画、音乐等具体艺术形式时，那种鞭辟入里的分析。他不是简单地描述作品，而是试图揭示隐藏在作品背后的人文精神、时代印记以及艺术家创作时的心路历程。每一次翻开这本书，都能发现新的理解和感悟，仿佛每一次阅读都是一次全新的艺术朝圣之旅。傅雷先生的翻译更是功不可没，他不仅忠实地传达了原著的精髓，更用他优美典雅的中文，让这本书散发出独特的魅力。读这本书，不只是在增长知识，更是在提升品味，滋养心灵。它让我对艺术有了更深层次的认识，不再停留在表面的欣赏，而是开始探究其内在的逻辑和价值。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术哲学》绝对是我近年来读过的最“硬核”的书籍之一，但恰恰是这种深度和广度，让我欲罢不能。作者对艺术的理解，已经超越了简单的美学范畴，他将其置于哲学、历史、社会、心理乃至于人类生存的宏大背景下进行审视。读的时候，我常常感觉自己像是在跟着一位博学的向导，穿越重重迷雾，去探寻艺术最本真的面貌。那些关于“艺术的宗教”、“艺术的悲剧性”等章节，更是让我深受触动。他提出的观点，有些颠覆了我过去的认知，但细细想来，却又合乎情理，并且具有强大的说服力。我喜欢作者那种不畏挑战、敢于质疑的精神，他没有为任何人或任何艺术流派设限，而是以一种近乎冷峻的理性，剖析艺术的起伏跌宕。这本书需要静下心来，反复咀嚼，每一次阅读都是一次智力上的挑战，也是一次精神上的升华。它锻炼了我的思维能力，也拓展了我的视野，让我能够以更成熟、更深刻的视角去理解这个纷繁复杂的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的篇幅相当可观，但一旦你沉浸其中，时间仿佛就静止了。作者的文风严谨而不失趣味，他能够将那些晦涩的哲学概念，通过艺术的棱镜，变得清晰而富有感染力。我特别欣赏他对于不同时代艺术风格的梳理，从古希腊的理性之美，到中世纪的神秘主义，再到文艺复兴的辉煌，乃至近现代的多元探索，他都能够游刃有余地驾驭。更难得的是，他并没有陷入简单的风格罗列，而是深入挖掘了每种风格背后的哲学思潮和时代精神。读完之后，我感觉自己像是经历了一次缩略的艺术史课程，但远比一般的教科书要深刻得多。这本书不仅仅是给艺术家看的，也适合任何对人类文明、对精神世界有好奇心的人。它提供了一种看待世界的方式，一种理解人类情感和思想的独特视角。傅雷先生的翻译，更是将这种深刻的思想，用最优雅的语言表达出来，让我对原文的敬意又增添了几分。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，是那种潜移默化的，它改变了我对许多艺术作品的看法，也让我开始重新审视自己与艺术的关系。作者在书中提出的关于“艺术的生命力”的论述，尤其让我印象深刻。他认为，艺术并非一成不变的教条，而是一种不断生长、不断变革的有机体。这种生命力源自于艺术家自身的创造力，也源自于观众的解读和时代的互动。我喜欢他在探讨艺术的“普遍性”和“特殊性”时，那种辩证的思考方式。他既承认艺术在不同文化中存在共性，也强调了地域、民族、个人情感等因素对艺术的独特塑造作用。读这本书，就像是在和一位智慧的长者对话，他用他毕生的学识和阅历，为我揭示了艺术不为人知的秘密。每一次合上书页，我都能感觉到自己的内心被深深地触动，也更加渴望去探索和体验更多的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

这不仅仅是一本关于艺术的书，它更是一本关于“人”的书，一本关于“精神”的书。作者用他深邃的哲学思考，触及了艺术最核心的命题：艺术与真理的关系，艺术与道德的关系，艺术与人类命运的关系。他没有给出简单的答案，而是抛出了更多值得我们去思考的问题。我喜欢他那种刨根问底的精神，他总是在追问“为什么”，而不是停留在“是什么”。例如，他在分析某些艺术作品为何能够流传千古，某些艺术思潮为何能够改变历史时，那种抽丝剥茧般的论证过程，让我叹为观止。这本书对我最大的影响，是让我认识到，真正的艺术，绝不仅仅是形式上的精美，更是精神上的深刻。它能够触及我们内心最柔软的部分，唤醒我们沉睡的思考，引领我们走向更广阔的精神世界。傅雷先生的翻译，更是将这种精神力量，以一种极具感染力的方式传递给我，让我由衷地感到钦佩。