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颜飞卫 著

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• 体育舞蹈
• 排舞
• 大学体育
• 舞蹈教学
• 健身
• 运动
• 教程
• 校园文化
• 艺术教育

店铺： 广影图书专营店

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303151004

商品编码：29701713563

包装：平装

出版时间：2012-09-01

基本信息

书名:大学健美操体育舞蹈排舞教程

定价：25.00元

售价：17.0元,便宜8.0元,折扣68

作者:颜飞卫

出版社：北京师范大学出版社

出版日期：2012-09-01

ISBN：9787303151004

字数：

页码：218

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《大学健美操体育舞蹈排舞教程》内容分四大部分：部分为形体舞蹈。这部分从完美健康形体的角度，阐述了形体舞蹈的构成元素、完美体形的塑造与大学生日常实用礼仪等。第二部分为健美操。第三部分为体育舞蹈。这部分以独特新颖的构思介绍了体育舞蹈的基本知识、风格迥异的各种舞种、如何欣赏体育舞蹈及体育舞蹈比赛、社交舞礼仪等。第四部分为新兴项目与流行元素。这部分介绍了时尚的瑜伽、街舞、排舞、校园集体舞、健身球、动感单车、肚皮舞等运动。

目录

作者介绍

文摘

序言

《律动青春：大学健美操与体育舞蹈的多元编排艺术》 编舞不仅仅是动作的简单堆砌，它是一种情感的传达，一种能量的释放，一种文化的融合。 本书《律动青春》深入探究大学校园中最具活力的两种舞蹈形式——健美操与体育舞蹈的编排艺术，为你打开一扇通往创意与表现力无限可能的大门。 为什么选择健美操与体育舞蹈？ 健美操，以其动感、流畅的音乐节奏和富有力量感的动作，早已成为校园体育健身的重要组成部分。它不仅能有效提升身体素质，更能点燃青春的热情，培养团队协作精神。而体育舞蹈，则将体育的健体功能与舞蹈的艺术表现力完美结合，既有竞技体育的严谨与技巧，又不失艺术的优雅与韵味。在大学校园，这两种形式的舞蹈，以其广泛的参与度、易于学习的特点以及对身心的双重益处，成为了广大学生展示自我、释放活力、增进交流的绝佳平台。 本书并非简单罗列动作，而是为你提供一套系统的编排思维与实践指南。 我们将从根源出发，深入解析健美操和体育舞蹈各自的核心要素，包括其发展历程、基本技术、音乐选择、节奏把握以及动作组合的原则。在此基础上，本书将重点聚焦于“排舞”，即舞蹈编排，它是一门融合了科学、艺术与创造力的学科。我们相信，即使是初学者，也能通过系统性的学习，掌握编排的“秘诀”，创作出属于自己的精彩舞蹈。 第一篇：编排的基石——理解与构建 在开始任何一次编排之前，充分的理解和坚实的准备是不可或缺的。本篇将带领你走进健美操与体育舞蹈的“幕后”，为你揭示编排的奥秘。 第一章：健美操的魂魄与体育舞蹈的骨架 健美操的演进与现代意义： 从起源到当下，我们梳理健美操的发展脉络，探讨其在全民健身时代的重要价值。你将了解到，健美操不仅仅是为了“健”，更是为了“美”，是身心和谐统一的体现。我们将分析不同风格的健美操（如力量型、有氧操、啦啦操等）在编排上的侧重点，帮助你精准定位。 体育舞蹈的魅力与分类： 详细介绍国际标准舞（摩登舞、拉丁舞）、街舞、健身操等不同类型的体育舞蹈，分析它们的音乐特点、基本舞步、身体律动以及技术要求。理解不同舞种的风格差异，是进行有效编排的前提。 核心元素剖析： 深入研究动作的“力度”、“速度”、“幅度”、“方向”、“节奏”和“情感表达”。这些是构成舞蹈最基础的语言，掌握它们，才能驾驭千变万化的舞蹈动作。 音乐的魔力： 音乐是舞蹈的灵魂，本章将教授你如何解读音乐的结构（节拍、小节、乐句、段落），如何捕捉音乐的情绪和律动，以及如何选择与舞蹈风格相匹配的音乐。你将学会从音乐中“听”到动作，从动作中“看到”音乐。 第二章：排舞的语言——动作的逻辑与组合 动作单元与基本语汇： 学习拆解复杂的舞蹈动作，将其分解为基本动作单元（如跳跃、旋转、波浪、拍打、弓步等）。掌握这些基本语汇，如同掌握了编舞的“字母表”。 动作组合的原则： 探索各种行之有效的动作组合方式，包括： 对比与呼应： 如何运用力量与柔美、快与慢、大与小等对比，以及动作间的相互呼应，来增强舞蹈的层次感和表现力。 重复与变化： 适度的重复能加深观众印象，而巧妙的变化则能避免单调，制造惊喜。 转折与过渡： 如何设计流畅的动作转折和自然的情感过渡，使整支舞蹈浑然一体，如同行云流水。 空间运用： 学习如何利用舞台空间，设计向前、向后、向侧、向上、向下的不同方向和轨迹的动作，使舞蹈更具立体感和视觉冲击力。 韵律与节奏的匹配： 深入理解动作的节奏感如何与音乐的节奏紧密结合，达到“形神兼备”的效果。 第二篇：创意的火花——设计与表达 在掌握了基础理论之后，本篇将引导你将创意付诸实践，学习如何设计出富有感染力的舞蹈作品。 第三章：主题的提炼与情感的注入 从灵感到作品： 学习如何从生活、故事、情感、社会现象等多个维度捕捉创作灵感。我们将提供多种激发创意的方法，如联想、意象化、情境模拟等。 舞蹈叙事： 探讨如何通过动作、表情、队形变化等手段，来讲述一个故事，传达一种情感，或者表达一种思想。即使是纯粹的律动，也能蕴含丰富的内涵。 情感的表达技巧： 学习如何将喜悦、悲伤、愤怒、希望、力量等情感，通过身体的姿态、面部的表情、眼神的交流等具体化的动作表现出来。 主题的视觉化： 如何将抽象的主题转化为具象的舞蹈元素，例如，用高高跃起的动作表现“自由”，用舒展的动作表现“希望”。 第四章：队形与阵式——空间构图的艺术 队形的分类与功能： 介绍常见的队形（如直线、圆形、方形、V字形、S形等）及其在舞蹈中的不同功能（如聚集、分散、突出、引导视线等）。 队形的变化与流动： 学习如何设计富有动感的队形变化，使舞蹈的视觉效果更加丰富，并能引导观众的注意力。 空间关系的构建： 探讨舞者与舞者之间、舞者与空间之间的关系，如何利用不同队形来强调人物关系、突出中心人物或营造特定氛围。 集体舞的编排策略： 针对集体舞蹈，重点讲解如何平衡个体表现与集体统一，如何设计层次分明的交叉、穿插、重叠等复杂队形，使其既有整体感，又不失个体的活力。 第五章：编排的“锦囊”——风格与创新 融合的智慧： 探讨如何将不同风格的健美操和体育舞蹈元素进行巧妙融合，创造出具有独特魅力的混合风格。例如，将拉丁舞的热情融入健美操的力量，或将街舞的律动引入体育舞蹈的编排。 创新与突破： 鼓励打破常规，探索非传统的动作组合、音乐选择和编排方式。我们将提供一些创新思维的引导，帮助你突破自我，找到属于自己的编排“风格”。 借鉴与改编： 如何从优秀的舞蹈作品中学习，并在此基础上进行有意义的改编和再创作，形成自己的独特风格。 第三篇：实践的升华——创作与呈现 理论最终要回归实践，本篇将带你完成从编排构思到舞台呈现的全过程。 第六章：从草稿到成品的打磨 编排流程与方法： 提供从初步构思、动作设计、音乐匹配、队形规划到细节打磨的全流程指导。 排练的艺术： 讲解高效排练的方法，如何纠正动作、调整节奏、磨合团队，以及如何根据排练情况进行动态调整。 反馈与优化： 学习如何听取他人的意见，如何进行自我评估，以及如何根据反馈不断优化舞蹈作品。 细节的力量： 关注眼神、表情、手部动作、脚尖处理等细节，这些细节往往是决定舞蹈成败的关键。 第七章：舞台呈现的要素 音乐的最终呈现： 如何与音乐师或DJ沟通，确保音乐播放的质量和与舞蹈的完美契合。 服装与道具的搭配： 探讨服装和道具如何与舞蹈的主题、风格和情感相呼应，提升整体的视觉效果。 灯光与场地的选择： 简要介绍灯光设计和场地选择对舞蹈呈现的影响，以及如何利用这些元素来增强艺术感染力。 舞台表现力与感染力： 强调舞者在舞台上的精神面貌、自信姿态以及与观众的互动，如何将编排的意图完整地传递给观众。 本书的特色： 系统性强： 从理论基础到实践技巧，层层递进，为学习者构建完整的知识体系。 实践性高： 提供大量的实例分析、练习方法和创意启发，帮助读者将所学知识转化为实际能力。 艺术与科学并重： 既注重舞蹈的艺术美感，也强调编排的科学性与逻辑性。 鼓励创新： 引导读者打破思维定势，探索个性化的编排风格。 面向实践： 旨在帮助大学体育舞蹈爱好者、社团指导老师、体育教育专业学生等，提升舞蹈编排能力，创作出更多优秀的作品，让健美操与体育舞蹈在校园中焕发更蓬勃的生机。 《律动青春：大学健美操与体育舞蹈的多元编排艺术》 是一本陪伴你踏上编舞之旅的向导，它将为你点亮灵感的火花，为你注入创意的能量，让你在律动中释放青春的激情，在编排中展现非凡的才华。让我们一起，用身体的语言，谱写属于大学的美好乐章！

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对阅读体验要求比较高的人，很多体育类书籍往往因为图文混排的问题导致阅读体验极差，要么图片太小，要么文字描述过于冗长。但这本书在这方面做得非常出色，它的图解部分简直是业界良心。每一组动作的分解图都标注得极其精确，连手臂弯曲的角度、脚掌着地的受力点，都有细微的指示线和箭头来辅助说明。我过去在自学一些高难度动作时，常常因为看不懂图示而感到沮丧，但这本书的图文配合度极高，几乎能让人感受到作者在旁边手把手地指导。这种对视觉辅助的重视，极大地降低了自学过程中的挫败感，让学习过程变得既高效又充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，主要是想找一些能在家自娱自乐的舞蹈排练素材，没想到它提供了一个远比我想象中更广阔的视角。这本书的编排思路非常开阔，它似乎并不局限于某一特定风格的舞蹈，而是提供了一套通用的、可塑性极强的“构建模块”。从基础的韵律感训练，到如何根据不同音乐情绪进行情感表达的指导，都写得相当有章法。我试着按照书中的一些“情绪转换”的示例进行练习，发现自己对音乐的理解和肢体反应速度都有了显著的提升。这本书的厉害之处在于，它没有固步自封，而是提供了一套可以无限延展和创新的框架，真正体现了“授人以渔”的教育精髓。对于想要自己进行创意排舞的读者来说，这简直就是一座宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最深刻的感受是它所蕴含的那股“积极向上的生命力”。阅读过程中，我能真切地感受到作者对体育舞蹈这项艺术形式发自内心的热爱和尊重。字里行间，流淌的不仅仅是技术要领，更是一种追求健康、展现自我的生活态度。书中一些关于团队协作和舞台表现力的章节，特别具有感染力，它强调的不仅仅是肢体的完美，更是精神层面的统一和张力。这种精神力量的引导，比单纯的动作教学更有价值，它激励着我不仅要在技术上精进，更要在精神气质上有所提升。看完这本书，我感觉自己像是刚刚完成了一次酣畅淋漓的训练，身心都充满了力量和对未来探索的渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度远远超出了我最初的预期，它不像市面上很多那种浮于表面的“健身指南”，而更像是一部详尽的学术教材，只不过是用一种更加生动易懂的方式呈现了出来。我特别留意了它对于音乐节奏感和肢体协调性之间关系的论述，那部分写得简直是教科书级别的分析。它不仅教你怎么做动作，更重要的是，它解释了“为什么”要这么做，背后的生物力学原理和运动生理学基础讲得非常透彻。举例来说，关于体态控制和核心稳定性的那几个章节，简直是为我打开了一扇新世界的大门，很多我过去一直困惑不解的动作瓶颈，在阅读了那些理论分析后，豁然开朗。这种将理论与实践完美融合的叙述方式，让每一次翻阅都像是一次深层次的知识补充，而非简单的动作模仿。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的非常用心，封面色彩明快，那种充满活力的感觉一下子就抓住了眼球。内页的纸张质感也很好，印刷清晰，字迹排版也十分舒服，即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。我尤其欣赏的是，它在内容组织上的逻辑性，从基础的动作规范到复杂的编排技巧，层层递进，结构清晰得就像一个精密的运动流程图。虽然我更偏爱结构化的学习资料，但这本书在保持专业深度的同时，也兼顾了读者的易读性，这在同类书籍中是比较少见的。比如，对于一些需要精准定位的动作细节，作者似乎用了大量的篇幅去解释每一个关节的发力和身体重心的微妙转移，光是看图示和文字描述，都能感受到那种专业训练的严谨性。我个人觉得，对于一个严肃的体育爱好者或者舞蹈初学者来说，光是这份对细节的执着，就足以让人对这本书产生极大的信赖感。