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骆志青 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 绝美
• 肖像
• 光线运用
• 构图
• 后期制作
• 时尚摄影
• 艺术摄影
• 摄影入门

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517900412

商品编码：29693651433

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:绝美人像摄影

定价：49.00元

售价：33.3元,便宜15.7元,折扣67

作者:骆志青

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787517900412

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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人像摄影应当如何构图？如何把人像照片的氛围拍出来？如何激发出拍摄创意？本书把专业人像摄影师的拍摄技巧大公开，还特别加入令人好奇的水下人像摄影专题！如何选购和使用相机、镜头、闪光灯，如何构图、布光、运用场景，在本书中能一一找出答案。在本书的指引下，从入门到进阶一次到位，试着拍出不同风格的、出色的人像作品吧！

内容提要

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《绝美人像摄影》是人像类摄影技法图书，主要内容包括：适合拍摄人像的数码相机规划与选购、人像摄影镜头选择、摄影附件的选购、闪光灯及人像摄影布光、影棚拍摄等基础知识，还重点分享了10名摄影师的拍摄经验，涉及时尚人像、风格人像、写真人像、婚礼人像、逆光人像、弱光人像、潮流艺术人像、旅游人像、水下人像等。

目录

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作者介绍

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骆志青，《CAMERA摄影志》发行人兼社长、青朝摄影工作室摄影总监、专业摄影讲师、Sony α心动的美感摄影之旅指导老师、SonyDSLR Club指导老师、正成棚灯课程讲师。曾任：PC home杂志技术编辑、摄影网络杂志主编、摄影网络杂志总编辑、NikonSchool讲师、绝色光影杂志总编辑、DIGIPHOTO副总编辑。出版多本摄影技巧著作书籍。

文摘

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序言

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《绝美人像摄影》 一、 捕捉时光的雕刻家：人像摄影的艺术与哲学 人像摄影，远不止按下快门那么简单。它是一门关于观察、沟通、情感捕捉与光影塑造的艺术。每一张成功的肖像，都仿佛是一扇窗，让我们得以窥见被摄者内心的世界，感受他们的喜怒哀乐，理解他们独特的生命轨迹。 本书并非一本单纯的技术手册，更是一次深入人像摄影殿堂的探索之旅。我们将剥离那些冰冷的技术参数，回归到摄影最核心的本质——“人”。从何理解“美”？“绝美”又该如何定义？在镜头之下，如何唤醒并定格那些超越外貌的、灵魂深处的光芒？ 我们将追溯人像摄影的历史脉络，从早期的肖像画大师的构图与色彩运用，到黑白摄影时代的光影语言，再到当代数字摄影对细节与氛围的极致追求。理解这些历史的沉淀，能帮助我们更深刻地认识到，当代人像摄影艺术所传承与创新的精神内核。 二、 镜头前的交响乐：沟通与引导的艺术 摄影师与被摄者之间的关系，如同指挥家与乐团。一场出色的摄影创作，需要双方的默契配合，共同奏响一曲动人的视觉乐章。 本书将重点探讨“沟通”这一核心技能。如何打破被摄者的拘谨与不安，建立信任，引导他们释放真实的情绪？我们将提供一系列实用的沟通技巧，从初见的寒暄，到引导姿势的建议，再到捕捉瞬间表情的敏锐洞察。了解被摄者的职业、兴趣、甚至是当下的心境，都能帮助我们打开交流的闸门，挖掘出更具深度的影像。 “引导”并非强迫，而是巧妙地暗示与启发。我们将分析不同类型的被摄者（如明星、普通人、儿童、老人）的特点，以及他们适合的引导方式。我们将学习如何通过语言、眼神、甚至轻微的肢体接触，来引导被摄者进入一种自然、放松的状态。同时，我们会探讨如何运用背景、道具等元素，来烘托被摄者的气质，让画面更具故事性。 三、 光影的魔术师：塑造情绪与氛围的语言 光，是摄影的灵魂。在人像摄影中，光更是塑造人物性格、表达情感的关键媒介。每一次光线的运用，都是一次精心设计的语言表达。 我们将深入解析自然光与人造光的特性。学习如何利用不同时段的自然光（晨光、午后阳光、夕阳余晖）来营造不同的氛围。理解柔光、硬光、侧光、逆光等基本光效，以及它们如何塑造脸部轮廓、强调皮肤质感、或营造出戏剧性的光影效果。 本书将详细介绍各种人造光源的运用，包括闪光灯、持续光源、LED灯等。我们将学习如何通过调整灯光的位置、强度、角度，以及使用各种柔光罩、反光板、蜂巢等附件，来控制光线的方向、质感和硬度，从而达到理想的视觉效果。 更重要的是，我们将探讨如何将光影的运用与被摄者的情感表达相结合。例如，利用柔和的侧光来营造温馨、亲切的氛围；利用强烈的逆光来勾勒出神秘、梦幻的轮廓；利用阴影的对比来突出人物内心的挣扎或坚毅。我们将学习如何通过“减法”——留白与阴影，来激发观者的想象，让画面更具深度和耐人寻味。 四、 构图的建筑师：平衡、比例与叙事 一张引人入胜的肖像，离不开精准而富有创意的构图。构图是画面的骨架，它引导着观者的视线，传递着情感，并最终讲述着一个故事。 我们将从经典的黄金分割、三分法等构图法则出发，理解它们在人像摄影中的应用。但我们更将超越这些基础规则，探讨如何根据被摄者的特点和想要表达的情感，进行灵活的构图创新。 我们将学习如何运用近景、中景、远景等不同景别，来突出人物的特写、互动或环境。理解景深在人像摄影中的重要性，如何利用浅景深突出主体，或如何利用大景深交代环境。 本书还将深入探讨“负空间”的运用。空白的区域并非是“没有内容”，而是为画面留下了呼吸的空间，让主体更加突出，并引发观者的思考。我们将学习如何巧妙运用背景、道具，甚至被摄者的眼神与姿势，来引导视线，构建画面的视觉层次。 更进一步，我们将探讨如何将构图与叙事相结合。如何通过一个眼神、一个手势、一个特定的角度，来暗示被摄者的故事，引发观者的联想。 五、 色彩的调色盘：情感的传递与风格的塑造 色彩，是连接视觉与情感的桥梁。在人像摄影中，色彩的选择与运用，直接影响着画面的整体情绪和摄影师的个人风格。 我们将探讨色彩的心理学效应。冷色调（如蓝色、绿色）往往给人冷静、沉静、忧郁的感觉；暖色调（如红色、黄色）则带来热情、活力、温暖的感受。理解这些基础原理，有助于我们在创作中更有目的地运用色彩。 本书将分析不同色彩搭配的技巧，如互补色、对比色、相似色等，以及它们在人像摄影中能产生的不同效果。例如，利用鲜艳的对比色可以营造出活泼、跳跃的视觉冲击力；利用柔和的相似色则能带来和谐、宁静的氛围。 我们将学习如何利用被摄者的服装、妆容、背景色彩，以及后期调色，来统一画面的色彩风格，并强化想要表达的情感。从经典的黑白肖像的极致光影，到富有表现力的单色调，再到色彩斑斓的时尚大片，我们将探索各种色彩运用所带来的独特魅力。 六、 细节的雕琢：后期处理的智慧与审美品位 后期处理并非对照片的“修补”，而是对前期创作的延伸与升华。它是摄影师二次创作的重要环节，是赋予照片最终灵魂的关键。 本书将重点探讨后期处理的“度”与“审美”。我们反对过度修饰，提倡在保留人物自然质感的前提下，进行有针对性的优化。 我们将介绍常用的后期软件（如Photoshop, Lightroom）中的核心功能，包括曝光调整、色彩校正、锐化、降噪等。但我们更将聚焦于如何利用这些工具来强化画面的氛围、突出人物的情感、并实现摄影师的创作意图。 我们将学习如何通过局部调整，来引导观者的视线，突出被摄者的眼神或关键细节。探讨如何运用色彩分级、影调调整，来营造特定的情绪或风格。 更重要的是，我们将讨论在后期处理中如何保持摄影师的个人风格和审美品位。一张真正“绝美”的肖像，是前期创作与后期处理完美结合的产物，它蕴含着摄影师的独特视角与情感表达。 七、 走向经典：超越技术的思考与永恒的美学 人像摄影的终极目标，是创作出能够超越时间、打动人心的作品。这需要我们跳出技术的束缚，进行更深层次的思考。 本书将引导读者思考“美”的多元性。绝美并非仅仅是外表的精致，更是内在气质的流露，是灵魂的光辉。我们应该如何通过镜头，去发现并捕捉那些隐藏在平凡之下的不凡？ 我们将探讨如何理解并表现人物的“故事感”。每一张肖像都应该是一个微小的故事，它可能是一段回忆，一种情感，或是一种理想。通过构图、光影、色彩和细节，我们如何让观者在观赏照片时，能够感受到被摄者的人生轨迹与情感脉络？ 本书还将鼓励读者去建立自己的摄影理念和风格。模仿是学习的开始，但最终，我们需要形成自己独特的观察方式和表达语言。通过不断地实践、反思和总结，才能在人像摄影的道路上，走出属于自己的精彩。 《绝美人像摄影》，是一次对摄影艺术的深度解读，一次对人性之美的细腻探索。它将带领您走进一个充满魅力的影像世界，让您学会用镜头去捕捉、去表达、去创造，最终创作出那些能够触动灵魂、流传久远的“绝美人像”。

评分☆☆☆☆☆

《绝美人像摄影》这本书，拿到手的时候，我真的就被它的封面给吸引住了。那是一个光影交错、眼神深邃的女性肖像，瞬间就勾起了我内心对美的好奇和探究欲。翻开书的第一页，我期待着能看到那些极致精美的样片，学习摄影师是如何捕捉和塑造这种“绝美”的。我特别好奇，是不是会有关于眼神、表情、姿态的详细解析，比如如何引导模特的情绪，如何用微小的调整来捕捉稍纵即逝的神韵，让画面不仅仅是好看，更是能触动人心的。我也想知道，书中会不会分享一些高级的打光技巧，毕竟光影是人像摄影的灵魂，一点点的变化就能带来天壤之别的效果。是那种柔和的散射光，还是硬朗的戏剧性光影？不同的光线又会对模特的轮廓和气质产生怎样的影响？还有构图，一张好的肖像，构图是骨架，如何运用三分法、黄金分割，或者打破常规来突出人物的主体性，并营造出某种意境，这些都是我迫切想了解的。我希望这本书能提供一些实际可操作的建议，而不是空泛的理论，最好能有一些不同风格的案例分析，让我能理解不同美学理念在人像摄影中的体现。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《绝美人像摄影》这本书时，我的脑海里立刻浮现出各种经典的肖像作品，那种不食人间烟火的仙气，或是暗黑系颓废的美，亦或是阳光下青春无敌的活力，我希望这本书能涵盖这些多元化的美学表达。我特别期待书中能有关于不同肤色、不同年龄段模特的人像拍摄心得，因为“美”本身就是一个非常宽泛的概念，不同的人群有不同的特点和魅力，如何去发现并放大这些独特的美，是我一直以来非常困惑的。是不是会有专门的章节讲解如何与模特建立信任，如何通过沟通让模特放松下来，展现最自然、最动人的状态？毕竟，再好的技术，如果捕捉不到人物的灵魂，那也只是空有其表的照片。我很好奇，书中会不会深入探讨色彩在人像摄影中的作用，比如冷暖色调的搭配如何影响画面的情绪，饱和度和对比度对肤色质感的塑造有什么影响？还有后期处理，我希望它不仅仅是简单的调色，而是能教我们如何用后期来进一步提升画面的艺术感，达到“化腐朽为神奇”的效果。

评分☆☆☆☆☆

拿到《绝美人像摄影》这本书，我的第一个想法就是，终于有一本书可能能帮我突破瓶颈了。我常常觉得自己的照片虽然技术上没太大问题，但总感觉少了点“味道”，少了点能让观者眼前一亮、内心产生共鸣的东西。我特别想知道，这本书会不会有一些关于如何创造“故事感”的技巧，一张好的肖像，不仅仅是记录一张脸，更应该包含一段情感，一个瞬间，甚至是一个无声的叙述。比如，通过眼神的流转，手的姿势，或者背景的选择，来暗示人物的内心世界，或者所处的环境。我期待书中能分享一些关于景深和虚化的妙用，如何通过精确控制景深来分离主体和背景，让人物更加突出，同时又能通过微妙的背景虚化来增加画面的层次感和氛围感。另外，我对于拍摄不同情绪下的美人像也充满了好奇。是那种宁静致远的淡然，是那种热情奔放的喜悦，还是那种忧郁深沉的沉思？不同的情绪，应该用怎样的光线、构图和后期来表现，书中是否会有详细的指导？

评分☆☆☆☆☆

《绝美人像摄影》这本书，我拿到的时候，就好像挖到宝藏一样，里面的内容，我一直都想深入了解。我特别想知道，这本书会不会从基础讲起，但又不是那种枯燥的理论，而是用生动形象的语言，结合大量的优秀案例，来解释人像摄影中的一些核心要素。比如，我一直对如何捕捉模特的“神韵”感到好奇，那种能让人一眼看穿的灵气，那种不经意的、最真实的表情，是如何被摄影师捕捉到的？是不是需要摄影师具备敏锐的观察力，或者一套行之有效与模特沟通的方法？我非常希望书中能够提供一些关于不同拍摄场景下的人像技巧，比如室内与室外，自然光与人造光，不同的场景对人物的塑造有什么样的影响，以及摄影师应该如何根据场景来调整自己的拍摄策略。我还在想，书中会不会涉及一些关于道具和服装的搭配建议，这些辅助元素对于烘托人物气质和提升画面整体美感，起着至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

拿到《绝美人像摄影》这本书，我迫不及待地想翻看，我期待着它能带我进入一个更加广阔的人像摄影世界。我一直对那些充满艺术感和电影感的肖像作品非常着迷，总觉得它们背后有着一套独特的创作逻辑。我希望这本书能深入剖析那些成功的“美人像”作品，从光影、色彩、构图、模特表情等各个方面进行详细的解读，让我能够理解它们是如何一步步被创造出来的。我特别想知道，书中会不会分享一些关于如何创造“氛围感”的技巧，比如通过冷暖色调的运用，或者模糊的背景，来营造出梦幻、神秘、浪漫等不同的情绪。我还对如何运用“留白”来增强画面的意境充满兴趣，恰到好处的留白，往往能让画面更有呼吸感，也更能引导观者的想象。这本书，我期望它能教会我如何不仅仅是“拍”人，更是如何去“读”人，去发现和展现每个人身上独特的美，并且用技术和创意将其升华。