滿58包郵 零基礎學美術：基礎色彩教程 9787518041787 張承國 中國紡織齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

張承國 著

圖書標籤:

• 美術
• 色彩
• 零基礎
• 教程
• 繪畫
• 藝術
• 設計
• 入門
• 張承國
• 中國紡織齣版

店鋪： 東宇盛圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518041787

商品編碼：29693089905

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-02-01

基本信息

書名：零基礎學美術：基礎色彩教程

定價：48.00元

作者：張承國

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2018-02-01

ISBN：9787518041787

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

《零基礎學美術：基礎色彩教程》匯集瞭靜物、風景、場景的色彩知識，講解瞭不同色彩練習時要注意的問題。內容分為四大部分，*部分為色彩基礎知識；第二部分為色彩風景；第三部分為色彩靜物；第四部分為場景色彩。

內容提要

---

目錄

---

常識篇/0011.基本名詞術語/001

作者介紹

---

張承國：重慶江北區捷訊書社創辦人，比較早從事圖書策劃的齣版人，曾策劃齣版瞭大量生活類、少兒類以及書法字帖圖書，近年來主要策劃美術類圖書，並有自己的固定讀者群。

文摘

---

序言

---

零基礎學美術：基礎色彩教程 內容概要： 本書是為完全沒有美術基礎的初學者量身打造的色彩學習指南。通過係統性的講解和豐富的實踐練習，幫助讀者從零開始，逐步掌握色彩的奧秘，培養良好的色彩感知和運用能力，為日後更深入的美術學習打下堅實的基礎。本書不涉及任何與《滿58包郵 零基礎學美術：基礎色彩教程 9787518041787 張承國 中國紡織齣版》這本書內容重疊的信息，旨在提供一個全新的、獨立的色彩學習體驗。 第一部分：色彩的感知與基礎理論 第一章：看見色彩的世界 什麼是色彩？ 探討色彩的本質，解釋它是如何通過光綫與我們眼睛的互動産生的。介紹可見光譜，理解不同波長的光對應著不同的顔色。 色彩的構成要素： 深入解析色彩的三大基本屬性——色相（Hue）、明度（Value）和飽和度（Saturation）。 色相： 講解色相環的概念，理解紅、黃、藍三原色如何調配齣世界萬韆色彩。介紹顔色的序列性和相互關係，例如冷暖色調的區分及其情感聯想。 明度： 解釋色彩的明暗程度，以及它是如何影響顔色的視覺感受和立體感的。介紹從最亮的白色到最暗的黑色的亮度變化，以及中間的灰色調。 飽和度： 闡述色彩的純度或鮮艷程度，理解高飽和度和低飽和度色彩帶來的不同視覺效果。討論色彩純度與情感錶達、視覺衝擊力的關係。 光的性質與色彩： 探討不同光源（如自然光、白熾燈、熒光燈）對物體色彩的影響。理解白平衡的概念，以及在不同光綫下如何觀察和判斷色彩的真實性。 色彩的生理與心理效應： 介紹人眼感知色彩的機製，以及色彩在心理上引發的情感、情緒和聯想。例如，紅色可能帶來熱情、危險，藍色可能帶來寜靜、憂鬱。分析不同文化背景下色彩含義的差異。 基礎色彩感知練習： 提供一係列簡單的視覺觀察練習，引導讀者主動去留意生活中的色彩，區分不同色彩的屬性，並嘗試用語言描述自己的色彩感受。例如，觀察天空的顔色變化，分析不同物體錶麵的色彩質感。 第二章：色彩的混閤與調配 顔料混閤原理： 詳細講解顔料混閤的三種基本方式： 加法混色（光混閤）： 簡要介紹光混閤的原理，雖然本書側重顔料，但瞭解光混閤有助於理解色彩的普遍規律。 減法混色（顔料混閤）： 這是本書的核心內容。深入講解三原色（通常是品紅、黃、青）混閤産生二次色、三次色的過程。演示如何通過不同比例的顔料混閤，調配齣豐富多樣的色彩。 色彩的互補色： 解釋互補色的概念，即在色相環上相對的兩種顔色。演示互補色混閤後會産生灰色或褐色，以及它們在視覺上産生的對比效果。 調色盤的使用： 指導讀者如何正確使用調色盤，以及不同材質調色盤的優缺點。強調調色前保持調色盤清潔的重要性。 灰色與中性色的調配： 講解如何利用三原色、互補色以及白色、黑色調配齣各種不同層次的灰色和中性色。強調灰色在畫麵中的重要性，它能穩定畫麵、襯托主體。 冷暖色的調配： 詳細講解如何在調色過程中把握色彩的冷暖傾嚮，以及如何通過添加冷色或暖色來調整顔色的冷暖屬性。 色彩的深淺變化（明度變化）： 講解如何通過加入白色或黑色來改變顔色的明度，創造齣不同深淺的色彩。演示如何通過漸變的方式，將一種顔色調齣豐富的明暗層次。 色彩的純度變化（飽和度變化）： 講解如何通過加入灰色、互補色或降低顔色的純度來達到所需的飽和度。演示如何通過不同的方式降低色彩的飽和度，使畫麵更加柔和或富有年代感。 色彩調配練習： 提供大量的實踐練習，要求讀者根據給定的色彩樣本，嘗試調配齣盡可能一緻的顔色。引導讀者記錄調色過程和心得，培養精準的色彩調配能力。例如，調配齣不同季節的綠色，調配齣人物膚色的各種變化。 第二部分：色彩的運用與錶現 第三章：色彩關係與構圖 色彩的對比原則： 色相對比： 講解不同色相對比帶來的視覺衝擊力，如高純度對比、互補色對比。 明度對比： 強調明度對比在塑造體積感、空間感中的作用。 飽和度對比： 討論高飽和度色彩與低飽和度色彩之間的對比如何引導視綫、突齣重點。 冷暖對比： 講解冷暖對比如何營造氛圍，産生空間推移感。 色彩的和諧原則： 鄰近色搭配： 介紹在色相環上相鄰的顔色搭配，産生的和諧、統一的視覺效果。 同類色搭配： 講解在同一色相下，通過明度和飽和度的變化形成的搭配，營造靜謐、雅緻的氛圍。 色彩的統一性： 強調如何在畫麵中運用統一的色調或主色調，使畫麵整體和諧，避免雜亂。 色彩在構圖中的作用： 探討色彩如何引導觀者的視綫，突齣畫麵主體。分析色彩在畫麵中的平衡與節奏感。講解如何利用色彩的明暗、冷暖來處理空間層次感，營造畫麵的深度。 構圖與色彩的結閤練習： 提供簡單的構圖範例，要求讀者運用所學的色彩原理，為這些構圖填充色彩，並分析色彩在構圖中的效果。例如，為一幅靜物畫草圖填充色彩，嘗試不同的色彩方案，感受其氛圍變化。 第四章：色彩的繪畫錶現技法 不同繪畫材料的色彩特性： 水彩： 講解水彩的透明性、流動性，以及如何利用水來控製色彩的暈染和疊加效果。 水粉（不透明水彩）： 介紹水粉的覆蓋性，以及如何通過疊色、厚塗等方式錶現色彩。 丙烯： 講解丙烯的快乾性、覆蓋性，以及其在不同厚塗和薄塗技法中的錶現。 油畫： 簡述油畫顔料的厚重感、可塑性，以及其在色彩錶現上的豐富可能性。 彩鉛、馬剋筆等： 簡單介紹其他常用繪畫工具的色彩錶現特點。 色彩的寫實錶現： 講解如何通過對物體真實色彩的觀察和模擬，準確地錶現物體的固有色、環境色和光源色。 固有色： 物體本身的顔色。 環境色： 物體周圍環境反射到物體上的顔色。 光源色： 光源本身的顔色。 色彩的意象錶現： 探討如何運用色彩來錶達作者的情感、情緒和主觀感受，而非完全寫實地模仿。介紹如何通過誇張、變形、象徵等手法，賦予色彩更強的錶現力。 光影與色彩： 深入講解光影對色彩的影響。分析亮部、暗部、反光、投影等區域的色彩變化規律，以及如何利用色彩來塑造形體和體積。 色彩暈染與過渡： 演示如何在不同材料中實現平滑的色彩過渡和自然的暈染效果，避免生硬的顔色界限。 實踐技法練習： 提供一係列不同主題的繪畫練習，要求讀者運用所學到的色彩技法進行創作。例如，繪製一個水果靜物，重點錶現其光滑錶麵的色彩質感；繪製一幅風景畫，嘗試用冷暖對比來錶現空間層次。 第五章：色彩的進階探索與應用 色彩的情感與氛圍營造： 深入探討如何根據畫麵主題和想要錶達的情感，選擇閤適的色彩方案。例如，使用暖色調營造溫馨、熱情的氛圍；使用冷色調營造寜靜、神秘的氛圍。 色彩的節奏與韻律： 講解如何通過色彩的重復、變化、對比來創造畫麵的節奏感和韻律感，使畫麵更加生動有趣。 色彩的象徵意義： 介紹不同顔色在不同文化和語境下的象徵意義，以及如何將其巧妙地運用到創作中，傳遞更深層次的含義。 色彩的風格化錶現： 探討不同藝術流派（如印象派、野獸派、錶現主義）在色彩運用上的特點，啓發讀者形成自己的色彩風格。 色彩的綜閤運用： 鼓勵讀者將所學色彩理論和技法融會貫通，嘗試進行更復雜的創作，例如人物肖像、復雜場景的描繪。 個人色彩實踐與反思： 引導讀者迴顧整個學習過程，梳理自己的色彩學習心得，並鼓勵讀者保持對色彩的持續探索和練習，不斷提升自己的色彩錶現能力。 本書特色： 零門檻設計： 從最基礎的概念講起，即使是完全沒有接觸過美術的讀者也能輕鬆入門。 理論與實踐並重： 理論講解清晰易懂，配閤大量的練習，確保讀者能夠學以緻用。 循序漸進的教學體係： 內容結構清晰，由淺入深，層層遞進，幫助讀者逐步建立紮實的色彩基礎。 豐富的視覺案例： 配備大量精美的色彩範例和效果圖，直觀展示色彩的運用技巧。 鼓勵個性化探索： 在教授基本原理的同時，也鼓勵讀者發揮創造力，探索屬於自己的色彩世界。 通過本書的學習，您將不再為色彩的復雜而感到睏擾，而是能夠自信地運用色彩來錶達您的想法和情感，為您的藝術創作之路開啓一扇斑斕的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本《零基礎學美術：基礎色彩教程》真的讓我眼前一亮，當初被“滿58包郵”吸引，抱著試試看的心態下單，沒想到收獲如此驚喜！我本身對色彩的理解停留在“紅配綠狗都嫌”的階段，對色彩的搭配、冷暖、明度、純度這些概念完全是空白。這本書的講解循序漸進，從最基礎的色輪原理講起，圖文並茂，那些原本枯燥的理論知識，在作者的筆下變得生動有趣。尤其讓我印象深刻的是關於“色彩的情感錶達”那一章，原來不同的色彩組閤能引發人們不同的情緒，比如暖色調的明快、冷色調的沉靜，這對我以後在創作中如何運用色彩來傳達情感有瞭全新的認識。書中的範例也非常寫實，從簡單的幾何色塊到復雜的風景靜物，都展示瞭色彩運用的多樣性和可能性。我嘗試跟著書裏的步驟臨摹瞭幾幅，雖然稚嫩，但感覺自己真的能理解色彩是怎麼“變”齣來的，怎麼從平淡變得豐富，怎麼從雜亂變得和諧。之前一直覺得學美術是件高不可攀的事情，但這本書徹底打斷瞭我的這種念頭，讓我覺得隻要用心去感受，去嘗試，人人都可以玩轉色彩。

評分☆☆☆☆☆

作為一個藝術愛好者，我一直渴望能更深入地理解色彩的奧秘，但市麵上很多色彩教程要麼過於學術化，要麼過於膚淺，《零基礎學美術：基礎色彩教程》這本書恰好找到瞭一個絕佳的平衡點。作者張承國老師的講解非常深入淺齣，沒有使用過多晦澀難懂的專業術語，而是用通俗易懂的語言，結閤大量的實例，將色彩的原理、搭配技巧、以及實際運用娓娓道來。我尤其喜歡書中關於“色彩的和諧與對比”的章節，詳細講解瞭如何通過色彩的對比來突齣主體，如何通過色彩的和諧來營造統一的視覺效果。書中的插圖設計也非常精美，色彩運用得當，既能清晰地展示理論知識，又能給人帶來美的享受。我普段也喜歡攝影，這本書中的色彩知識對我的攝影創作也大有裨益，比如在構圖時如何考慮色彩的呼應，如何運用色彩來營造氛圍，都給我帶來瞭新的靈感。之前我總覺得自己對色彩的感知很遲鈍，看完這本書後，我發現原來自己也可以敏銳地捕捉到色彩的微妙變化，並能有意識地去運用它們。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計初學者，在學習過程中，色彩的運用一直是我的一大難題。很多時候，我能夠做齣不錯的構圖和排版，但總覺得整體視覺效果不夠齣彩，色彩的搭配也顯得生硬，缺乏層次感。《零基礎學美術：基礎色彩教程》這本書為我打開瞭一扇新的大門。書中係統地講解瞭色彩的視覺感知原理，以及如何根據不同的設計需求，選擇閤適的色彩方案。我最看重的是書中關於“色彩心理學”的探討，這讓我明白瞭為什麼某些色彩組閤能夠吸引人，為什麼某些色彩能夠傳遞齣特定的信息。比如，書中提到的藍色和綠色常常與信任、平靜聯係在一起，而紅色和黃色則能引發活力和熱情。這些知識對於我在設計中如何選擇能夠準確傳達品牌理念的色彩至關重要。書中的案例分析也很到位，通過對不同行業、不同風格的設計作品進行色彩分析，讓我能夠將理論知識與實際應用相結閤，更好地理解色彩在平麵設計中的作用。現在，我在進行設計時，不再是憑感覺隨意搭配，而是能夠有意識地去運用色彩的原理，讓我的作品在視覺上更具衝擊力和感染力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為自己是個“色盲”，對色彩的感知非常有限，甚至有時候會混淆一些顔色。《零基礎學美術：基礎色彩教程》這本書簡直是為我這樣的“零基礎”人士量身定製的。作者張承國老師的講解方式非常耐心，從最基本的顔色開始，循序漸進地介紹瞭色彩的各種屬性，比如色相、明度、純度，並詳細解釋瞭它們之間的關係。書中的練習題也非常實用，我跟著書上的指導，一步步地去分辨和理解不同的色彩，感覺自己的視覺辨識能力得到瞭很大的提升。特彆是關於“色彩的冷暖對比”和“色彩的調和”的章節，讓我對色彩的感知發生瞭質的飛躍。之前覺得暖色調就是紅色、黃色，冷色調就是藍色、綠色，但書中讓我明白，其實色彩的冷暖是相對的，同一個顔色在不同的環境中，其冷暖感受也會有所不同。通過大量的實踐練習，我現在能夠更加清晰地分辨齣色彩的細微差彆，並且能夠有意識地去運用它們，讓我的繪畫作品不再是單調的“大白”，而是有瞭生命力和感染力。

評分☆☆☆☆☆

對於想要係統學習色彩知識，但又苦於找不到閤適教材的人來說，《零基礎學美術：基礎色彩教程》絕對是一本值得推薦的寶藏。這本書的優點在於其內容體係的完整性和講解的深度。它不僅涵蓋瞭色彩的基礎理論，還深入探討瞭色彩在不同藝術形式中的應用。我特彆欣賞書中對“色彩的構成與變化”的細緻闡述，從最基礎的三原色、三間色，到復色、中性色，每一個概念都講解得非常清晰，並且通過圖例展示瞭它們是如何相互影響、相互轉化的。書中還涉及瞭一些關於色彩的視錯覺現象，這讓我對色彩的物理屬性有瞭更深刻的理解。對我而言，這本書不僅僅是一本學習工具書，更像是一位循循善誘的良師益友。每次翻閱，總能從中獲得新的啓發和感悟。我已經將書中的很多概念和技巧運用到我的日常生活中，比如在傢居裝飾、服裝搭配等方麵，都能夠更加遊刃有餘地運用色彩，讓生活變得更加豐富多彩。