满58包邮 零基础学美术：基础色彩教程 9787518041787 张承国 中国纺织出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张承国 著

图书标签:

• 美术
• 色彩
• 零基础
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• 张承国
• 中国纺织出版

店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518041787

商品编码：29693089905

包装：平装-胶订

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名：零基础学美术：基础色彩教程

定价：48.00元

作者：张承国

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787518041787

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《零基础学美术：基础色彩教程》汇集了静物、风景、场景的色彩知识，讲解了不同色彩练习时要注意的问题。内容分为四大部分，*部分为色彩基础知识；第二部分为色彩风景；第三部分为色彩静物；第四部分为场景色彩。

内容提要

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目录

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常识篇/0011.基本名词术语/001

作者介绍

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张承国：重庆江北区捷讯书社创办人，比较早从事图书策划的出版人，曾策划出版了大量生活类、少儿类以及书法字帖图书，近年来主要策划美术类图书，并有自己的固定读者群。

文摘

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序言

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零基础学美术：基础色彩教程 内容概要： 本书是为完全没有美术基础的初学者量身打造的色彩学习指南。通过系统性的讲解和丰富的实践练习，帮助读者从零开始，逐步掌握色彩的奥秘，培养良好的色彩感知和运用能力，为日后更深入的美术学习打下坚实的基础。本书不涉及任何与《满58包邮 零基础学美术：基础色彩教程 9787518041787 张承国 中国纺织出版》这本书内容重叠的信息，旨在提供一个全新的、独立的色彩学习体验。 第一部分：色彩的感知与基础理论 第一章：看见色彩的世界 什么是色彩？ 探讨色彩的本质，解释它是如何通过光线与我们眼睛的互动产生的。介绍可见光谱，理解不同波长的光对应着不同的颜色。 色彩的构成要素： 深入解析色彩的三大基本属性——色相（Hue）、明度（Value）和饱和度（Saturation）。 色相： 讲解色相环的概念，理解红、黄、蓝三原色如何调配出世界万千色彩。介绍颜色的序列性和相互关系，例如冷暖色调的区分及其情感联想。 明度： 解释色彩的明暗程度，以及它是如何影响颜色的视觉感受和立体感的。介绍从最亮的白色到最暗的黑色的亮度变化，以及中间的灰色调。 饱和度： 阐述色彩的纯度或鲜艳程度，理解高饱和度和低饱和度色彩带来的不同视觉效果。讨论色彩纯度与情感表达、视觉冲击力的关系。 光的性质与色彩： 探讨不同光源（如自然光、白炽灯、荧光灯）对物体色彩的影响。理解白平衡的概念，以及在不同光线下如何观察和判断色彩的真实性。 色彩的生理与心理效应： 介绍人眼感知色彩的机制，以及色彩在心理上引发的情感、情绪和联想。例如，红色可能带来热情、危险，蓝色可能带来宁静、忧郁。分析不同文化背景下色彩含义的差异。 基础色彩感知练习： 提供一系列简单的视觉观察练习，引导读者主动去留意生活中的色彩，区分不同色彩的属性，并尝试用语言描述自己的色彩感受。例如，观察天空的颜色变化，分析不同物体表面的色彩质感。 第二章：色彩的混合与调配 颜料混合原理： 详细讲解颜料混合的三种基本方式： 加法混色（光混合）： 简要介绍光混合的原理，虽然本书侧重颜料，但了解光混合有助于理解色彩的普遍规律。 减法混色（颜料混合）： 这是本书的核心内容。深入讲解三原色（通常是品红、黄、青）混合产生二次色、三次色的过程。演示如何通过不同比例的颜料混合，调配出丰富多样的色彩。 色彩的互补色： 解释互补色的概念，即在色相环上相对的两种颜色。演示互补色混合后会产生灰色或褐色，以及它们在视觉上产生的对比效果。 调色盘的使用： 指导读者如何正确使用调色盘，以及不同材质调色盘的优缺点。强调调色前保持调色盘清洁的重要性。 灰色与中性色的调配： 讲解如何利用三原色、互补色以及白色、黑色调配出各种不同层次的灰色和中性色。强调灰色在画面中的重要性，它能稳定画面、衬托主体。 冷暖色的调配： 详细讲解如何在调色过程中把握色彩的冷暖倾向，以及如何通过添加冷色或暖色来调整颜色的冷暖属性。 色彩的深浅变化（明度变化）： 讲解如何通过加入白色或黑色来改变颜色的明度，创造出不同深浅的色彩。演示如何通过渐变的方式，将一种颜色调出丰富的明暗层次。 色彩的纯度变化（饱和度变化）： 讲解如何通过加入灰色、互补色或降低颜色的纯度来达到所需的饱和度。演示如何通过不同的方式降低色彩的饱和度，使画面更加柔和或富有年代感。 色彩调配练习： 提供大量的实践练习，要求读者根据给定的色彩样本，尝试调配出尽可能一致的颜色。引导读者记录调色过程和心得，培养精准的色彩调配能力。例如，调配出不同季节的绿色，调配出人物肤色的各种变化。 第二部分：色彩的运用与表现 第三章：色彩关系与构图 色彩的对比原则： 色相对比： 讲解不同色相对比带来的视觉冲击力，如高纯度对比、互补色对比。 明度对比： 强调明度对比在塑造体积感、空间感中的作用。 饱和度对比： 讨论高饱和度色彩与低饱和度色彩之间的对比如何引导视线、突出重点。 冷暖对比： 讲解冷暖对比如何营造氛围，产生空间推移感。 色彩的和谐原则： 邻近色搭配： 介绍在色相环上相邻的颜色搭配，产生的和谐、统一的视觉效果。 同类色搭配： 讲解在同一色相下，通过明度和饱和度的变化形成的搭配，营造静谧、雅致的氛围。 色彩的统一性： 强调如何在画面中运用统一的色调或主色调，使画面整体和谐，避免杂乱。 色彩在构图中的作用： 探讨色彩如何引导观者的视线，突出画面主体。分析色彩在画面中的平衡与节奏感。讲解如何利用色彩的明暗、冷暖来处理空间层次感，营造画面的深度。 构图与色彩的结合练习： 提供简单的构图范例，要求读者运用所学的色彩原理，为这些构图填充色彩，并分析色彩在构图中的效果。例如，为一幅静物画草图填充色彩，尝试不同的色彩方案，感受其氛围变化。 第四章：色彩的绘画表现技法 不同绘画材料的色彩特性： 水彩： 讲解水彩的透明性、流动性，以及如何利用水来控制色彩的晕染和叠加效果。 水粉（不透明水彩）： 介绍水粉的覆盖性，以及如何通过叠色、厚涂等方式表现色彩。 丙烯： 讲解丙烯的快干性、覆盖性，以及其在不同厚涂和薄涂技法中的表现。 油画： 简述油画颜料的厚重感、可塑性，以及其在色彩表现上的丰富可能性。 彩铅、马克笔等： 简单介绍其他常用绘画工具的色彩表现特点。 色彩的写实表现： 讲解如何通过对物体真实色彩的观察和模拟，准确地表现物体的固有色、环境色和光源色。 固有色： 物体本身的颜色。 环境色： 物体周围环境反射到物体上的颜色。 光源色： 光源本身的颜色。 色彩的意象表现： 探讨如何运用色彩来表达作者的情感、情绪和主观感受，而非完全写实地模仿。介绍如何通过夸张、变形、象征等手法，赋予色彩更强的表现力。 光影与色彩： 深入讲解光影对色彩的影响。分析亮部、暗部、反光、投影等区域的色彩变化规律，以及如何利用色彩来塑造形体和体积。 色彩晕染与过渡： 演示如何在不同材料中实现平滑的色彩过渡和自然的晕染效果，避免生硬的颜色界限。 实践技法练习： 提供一系列不同主题的绘画练习，要求读者运用所学到的色彩技法进行创作。例如，绘制一个水果静物，重点表现其光滑表面的色彩质感；绘制一幅风景画，尝试用冷暖对比来表现空间层次。 第五章：色彩的进阶探索与应用 色彩的情感与氛围营造： 深入探讨如何根据画面主题和想要表达的情感，选择合适的色彩方案。例如，使用暖色调营造温馨、热情的氛围；使用冷色调营造宁静、神秘的氛围。 色彩的节奏与韵律： 讲解如何通过色彩的重复、变化、对比来创造画面的节奏感和韵律感，使画面更加生动有趣。 色彩的象征意义： 介绍不同颜色在不同文化和语境下的象征意义，以及如何将其巧妙地运用到创作中，传递更深层次的含义。 色彩的风格化表现： 探讨不同艺术流派（如印象派、野兽派、表现主义）在色彩运用上的特点，启发读者形成自己的色彩风格。 色彩的综合运用： 鼓励读者将所学色彩理论和技法融会贯通，尝试进行更复杂的创作，例如人物肖像、复杂场景的描绘。 个人色彩实践与反思： 引导读者回顾整个学习过程，梳理自己的色彩学习心得，并鼓励读者保持对色彩的持续探索和练习，不断提升自己的色彩表现能力。 本书特色： 零门槛设计： 从最基础的概念讲起，即使是完全没有接触过美术的读者也能轻松入门。 理论与实践并重： 理论讲解清晰易懂，配合大量的练习，确保读者能够学以致用。 循序渐进的教学体系： 内容结构清晰，由浅入深，层层递进，帮助读者逐步建立扎实的色彩基础。 丰富的视觉案例： 配备大量精美的色彩范例和效果图，直观展示色彩的运用技巧。 鼓励个性化探索： 在教授基本原理的同时，也鼓励读者发挥创造力，探索属于自己的色彩世界。 通过本书的学习，您将不再为色彩的复杂而感到困扰，而是能够自信地运用色彩来表达您的想法和情感，为您的艺术创作之路开启一扇斑斓的大门。

评分☆☆☆☆☆

对于想要系统学习色彩知识，但又苦于找不到合适教材的人来说，《零基础学美术：基础色彩教程》绝对是一本值得推荐的宝藏。这本书的优点在于其内容体系的完整性和讲解的深度。它不仅涵盖了色彩的基础理论，还深入探讨了色彩在不同艺术形式中的应用。我特别欣赏书中对“色彩的构成与变化”的细致阐述，从最基础的三原色、三间色，到复色、中性色，每一个概念都讲解得非常清晰，并且通过图例展示了它们是如何相互影响、相互转化的。书中还涉及了一些关于色彩的视错觉现象，这让我对色彩的物理属性有了更深刻的理解。对我而言，这本书不仅仅是一本学习工具书，更像是一位循循善诱的良师益友。每次翻阅，总能从中获得新的启发和感悟。我已经将书中的很多概念和技巧运用到我的日常生活中，比如在家居装饰、服装搭配等方面，都能够更加游刃有余地运用色彩，让生活变得更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一个艺术爱好者，我一直渴望能更深入地理解色彩的奥秘，但市面上很多色彩教程要么过于学术化，要么过于肤浅，《零基础学美术：基础色彩教程》这本书恰好找到了一个绝佳的平衡点。作者张承国老师的讲解非常深入浅出，没有使用过多晦涩难懂的专业术语，而是用通俗易懂的语言，结合大量的实例，将色彩的原理、搭配技巧、以及实际运用娓娓道来。我尤其喜欢书中关于“色彩的和谐与对比”的章节，详细讲解了如何通过色彩的对比来突出主体，如何通过色彩的和谐来营造统一的视觉效果。书中的插图设计也非常精美，色彩运用得当，既能清晰地展示理论知识，又能给人带来美的享受。我普段也喜歡攝影，這本書中的色彩知識對我的攝影創作也大有裨益，比如在構圖時如何考慮色彩的呼應，如何運用色彩來營造氛圍，都給我帶來了新的靈感。之前我總覺得自己對色彩的感知很遲鈍，看完這本書後，我發現原來自己也可以敏銳地捕捉到色彩的微妙變化，並能有意識地去運用它們。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为自己是个“色盲”，对色彩的感知非常有限，甚至有时候会混淆一些颜色。《零基础学美术：基础色彩教程》这本书简直是为我这样的“零基础”人士量身定制的。作者张承国老师的讲解方式非常耐心，从最基本的颜色开始，循序渐进地介绍了色彩的各种属性，比如色相、明度、纯度，并详细解释了它们之间的关系。书中的练习题也非常实用，我跟着书上的指导，一步步地去分辨和理解不同的色彩，感觉自己的视觉辨识能力得到了很大的提升。特别是关于“色彩的冷暖对比”和“色彩的调和”的章节，让我对色彩的感知发生了质的飞跃。之前觉得暖色调就是红色、黄色，冷色调就是蓝色、绿色，但书中让我明白，其实色彩的冷暖是相对的，同一个颜色在不同的环境中，其冷暖感受也会有所不同。通过大量的实践练习，我现在能够更加清晰地分辨出色彩的细微差别，并且能够有意识地去运用它们，让我的绘画作品不再是单调的“大白”，而是有了生命力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本《零基础学美术：基础色彩教程》真的让我眼前一亮，当初被“满58包邮”吸引，抱着试试看的心态下单，没想到收获如此惊喜！我本身对色彩的理解停留在“红配绿狗都嫌”的阶段，对色彩的搭配、冷暖、明度、纯度这些概念完全是空白。这本书的讲解循序渐进，从最基础的色轮原理讲起，图文并茂，那些原本枯燥的理论知识，在作者的笔下变得生动有趣。尤其让我印象深刻的是关于“色彩的情感表达”那一章，原来不同的色彩组合能引发人们不同的情绪，比如暖色调的明快、冷色调的沉静，这对我以后在创作中如何运用色彩来传达情感有了全新的认识。书中的范例也非常写实，从简单的几何色块到复杂的风景静物，都展示了色彩运用的多样性和可能性。我尝试跟着书里的步骤临摹了几幅，虽然稚嫩，但感觉自己真的能理解色彩是怎么“变”出来的，怎么从平淡变得丰富，怎么从杂乱变得和谐。之前一直觉得学美术是件高不可攀的事情，但这本书彻底打断了我的这种念头，让我觉得只要用心去感受，去尝试，人人都可以玩转色彩。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计初学者，在学习过程中，色彩的运用一直是我的一大难题。很多时候，我能够做出不错的构图和排版，但总觉得整体视觉效果不够出彩，色彩的搭配也显得生硬，缺乏层次感。《零基础学美术：基础色彩教程》这本书为我打开了一扇新的大门。书中系统地讲解了色彩的视觉感知原理，以及如何根据不同的设计需求，选择合适的色彩方案。我最看重的是书中关于“色彩心理学”的探讨，这让我明白了为什么某些色彩组合能够吸引人，为什么某些色彩能够传递出特定的信息。比如，书中提到的蓝色和绿色常常与信任、平静联系在一起，而红色和黄色则能引发活力和热情。这些知识对于我在设计中如何选择能够准确传达品牌理念的色彩至关重要。书中的案例分析也很到位，通过对不同行业、不同风格的设计作品进行色彩分析，让我能够将理论知识与实际应用相结合，更好地理解色彩在平面设计中的作用。现在，我在进行设计时，不再是凭感觉随意搭配，而是能够有意识地去运用色彩的原理，让我的作品在视觉上更具冲击力和感染力。