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善本，艺术与设计杂志社 著

图书标签:

• 设计
• 荷兰
• 现代设计
• 建筑
• 室内设计
• 工业设计
• 艺术
• 文化
• 创意
• 极简主义

店铺： 广影图书专营店

出版社： 四川出版集团 ， 四川美术出版社

ISBN：9787541046421

商品编码：29693321328

包装：平装

出版时间：2011-06-01

基本信息

书名:荷兰设计

定价：128.00元

售价：87.0元,便宜41.0元,折扣67

作者:善本, 艺术与设计杂志社

出版社：四川出版集团，四川美术出版社

出版日期：2011-06-01

ISBN：9787541046421

字数：

页码：311

版次：1

装帧：平装

开本：16

商品重量：0.981kg

编辑推荐

《荷兰设计》是艺术与设计·平面设计书系。

内容提要

《荷兰设计》内容简介：荷兰平面设计……从哪里开始谈起呢？或许以简短的故事来叙述要比一些专家以词藻华丽的分析更能展现出荷兰平面设计的特色。就在《荷兰设计》完成前，有些设计师的客户名单就不得不被缩短，因为有些名单超过了所允许的字符数量范围。为解决这个问题，设计师为一些官方机构设计过的部门名称就不得不被忽略掉，比如删掉镇议会、当局和其他公共机构等的名称，这样处理不仅确切地反映了公职部门与设计之间在荷兰社会中的关系，还展现其社会声誉：“没办法，因为在荷兰，这一类的客户是重要的，也是受设计师追捧的”。然而与此不同是，一位来自欧洲南部国家的设计师在为公共机构工作时，绝不会以这种忽略官方机构名称的方式来处理问题，否则自己会被解雇。

目录

作者介绍

文摘

版权页：



插图：

序言

《荷兰设计：一场风格的革命与传承》 序章：来自阿姆斯特丹运河畔的回响 在欧洲大陆的西北角，一个被水与风雕琢的国度，孕育了无数令人惊叹的创意火花。这个国家，以其低语的郁金香、风车阵列和开放包容的社会氛围闻名于世，同时也以其独树一帜的设计理念，在世界设计舞台上留下了深刻而持久的印记。它就是荷兰，一个在看似平静的表面下，涌动着改革浪潮与创新精神的国度。本书《荷兰设计》并非一本简单的风格图鉴，而是一次深入的探索，一次对荷兰设计脉络的梳理，一次对那些塑造了我们今日所见所感之设计的关键人物、思想和运动的追溯。 我们并非要在此罗列所有被冠以“荷兰设计”标签的作品，那样无异于将浩瀚的星空打包入册，徒增负担。相反，我们将聚焦于那些构成荷兰设计核心精神的元素：它的历史根基，它的哲学思辨，以及它如何以一种看似轻描淡写却又力量无穷的方式，影响并重塑了全球的视觉文化、物质生活乃至思维模式。我们将一同走进荷兰设计的“大脑”，理解其“心脏”的跳动，感受其“双手”的创造。 第一章：从新艺术到风格派——奠基与觉醒 荷兰设计的种子，并非凭空而降。追溯其源头，我们必须回到19世纪末20世纪初。那个时代，欧洲正经历着工业革命带来的剧变，新技术的涌现与旧有美学的碰撞，催生了对“新艺术”（Art Nouveau）的追求，而荷兰的设计师们，同样在这场全球性的美学浪潮中留下了自己的足迹。尽管可能不如比利时或法国那样耀眼，但荷兰在这一时期展现出的对自然形态的捕捉、对手工艺的珍视，以及在建筑装饰上的创新，都为后来的发展埋下了伏笔。 然而，真正让荷兰设计脱颖而出，形成独特辨识度的，是“风格派”（De Stijl）的出现。这个诞生于1917年的运动，其影响力远超想象。蒙德里安（Piet Mondrian）的几何抽象画，以及其对红、黄、蓝三原色和黑、白、灰三非色的极致运用，不仅仅是绘画上的革新，更是对一种普适性、理性化秩序的探索。风格派将这种“纯粹视觉艺术”的理念，延伸到了建筑、家具、平面设计乃至城市规划等各个领域。 格里特·里特维尔德（Gerrit Rietveld）的“红蓝椅子”是风格派最经典的物质化呈现之一。它打破了传统椅子的形态，用简单的直线和平面，通过色彩和结构的巧妙组合，创造出既有雕塑感又不失功能性的家具。这把椅子，不仅仅是一件家具，更是风格派哲学在三维空间中的一次宣言。它象征着一种对秩序、和谐与普遍性的追求，试图在混乱的现代世界中找到一种精神的锚点。 风格派的出现，并非偶然。它根植于荷兰人骨子里的严谨、实用和对秩序的偏爱，同时也回应了第一次世界大战带来的社会动荡和对传统价值的怀疑。他们渴望一种能够超越个体情感、指向普遍真理的艺术语言，一种能够为社会重建秩序的设计语言。这种理想主义的精神，以及对形式、色彩、空间进行纯粹理性分析的方法，构成了荷兰设计最深层的基因。 第二章：战后重塑与功能主义的回响 第二次世界大战给欧洲带来了深重的创伤，荷兰也不例外。战后的重建成为当务之急，而设计，在这场宏大的叙事中扮演了至关重要的角色。此时，功能主义的设计理念在荷兰得到了广泛的响应和发展。设计师们将重心从纯粹的艺术探索转向了如何以更高效、更经济、更人性化的方式解决实际问题。 荷兰的设计师们，继承了风格派的严谨和对秩序的追求，但将其更加落地，更加贴近日常生活的需求。他们注重材料的特性，强调结构的合理性，力求在有限的资源下创造出最大化的价值。这种务实精神，使得荷兰的设计在战后重建时期，能够快速有效地为社会提供解决方案。 在家具设计领域，这一时期涌现出大量经典作品。简洁的线条，耐用的材料，人性化的尺度，以及对人体工学的关注，成为这一时期荷兰家具设计的显著特征。设计师们并非一味地追求形式上的简洁，而是通过对功能的深刻理解，将形式与功能完美地融合在一起。例如，一些模块化的家具系统，能够根据不同的空间需求进行灵活组合，极大地提高了空间的利用效率，这在战后住房紧张的荷兰尤为重要。 在建筑领域，战后荷兰也涌现出许多具有前瞻性的设计。对公共空间的营造，对新型材料的运用，以及对城市规划的深入思考，都体现了荷兰设计师在应对社会变迁时的智慧和勇气。他们不再仅仅关注建筑的个体形态，而是开始从更宏观的视角，思考建筑如何融入城市肌理，如何服务于社区，如何提升居民的生活品质。 这一时期的荷兰设计，虽然可能不如风格派那样具有颠覆性的视觉冲击力，但其深厚的实践性和对社会责任的担当，为其赢得了长久的尊重和影响力。它证明了设计不仅仅是美的创造，更是解决问题的工具，是提升生活质量的催化剂。 第三章：后现代的嬉戏与批判性——多元化时代的叛逆者 进入20世纪后期，全球设计领域迎来了后现代主义的浪潮。这种思潮对现代主义的理性、统一和普适性提出了挑战，开始强调多元、符号、戏仿和对既有观念的解构。荷兰设计，同样在这股浪潮中展现出了其独特的叛逆与创新。 与一些国家后现代主义的过度装饰或拼贴不同，荷兰的设计师们在吸收后现代精神的同时，依然保持着其固有的严谨和对思想性的追求。他们开始在设计的形式、色彩和材料上进行更大胆的实验，但这种实验并非为了哗众取宠，而是为了更深刻地表达观念，或是在看似日常的物品中注入隐藏的意义。 “新鲁莽”（Droog Design）的出现，是荷兰设计在后现代语境下的一次重要爆发。这个由吉迪恩·德·普瑞（Gideon D. G. Boers）等人在1993年创立的设计团体，以其充满概念性、常常带有幽默感和批判性的作品，在国际设计界引起了轰动。 Droog的设计，常常以一种意想不到的方式，挑战我们对物品的固有认知。例如，马塞尔·万德斯（Marcel Wanders）设计的“郁金香椅子”，将传统的椅子造型与荷兰国花郁金香的形态巧妙结合，在优雅中透露出一丝俏皮。而他的“麻袋椅子”（Bag Chair），则用一种日常得不能再日常的材料——麻袋，塑造出充满雕塑感的家具，引发人们对材料、工艺和价值的思考。 Droog的设计，并非仅仅停留在形式上的创新，更重要的是它所传达的观念。他们关注设计的叙事性，关注设计如何与观看者产生情感上的连接，关注设计如何引发思考和讨论。这种“少即是多”（Less is a bore）的理念，与现代主义的“少即是多”（Less is more）形成了鲜明的对比，将设计的可能性无限拓展。 此外，一些荷兰设计师也开始在平面设计、时尚设计等领域，展现出后现代的活力。他们敢于打破常规，运用大胆的色彩、非传统的字体和创新的排版方式，创造出极具视觉冲击力的作品。这种叛逆精神，与荷兰社会一贯的开放和包容不无关系，使得设计师们能够自由地探索和表达。 第四章：当代荷兰设计——全球视野下的本土精神 进入21世纪，荷兰设计并没有固步自封，而是以更加开放和全球化的视野，继续其创新之路。然而，即使在全球化的浪潮中，荷兰设计依然能够保持其独特的身份和精神内核。 当代荷兰设计，呈现出前所未有的多元化。在保留了对形式、功能和观念的深刻思考之外，设计师们也在积极拥抱新技术，探索可持续性，并关注社会议题。3D打印、数字化制造等新兴技术，为荷兰设计师提供了更多可能性，让他们能够以更灵活、更个性化的方式进行创作。 可持续性，已成为当代荷兰设计绕不开的重要议题。从材料的选择，到生产方式的革新，再到产品生命周期的考量，越来越多的荷兰设计师致力于创造对环境更友好、对社会更负责任的设计。这既是对荷兰作为一个崇尚自然、注重环境保护国家的体现，也是对全球可持续发展趋势的积极响应。 同时，当代荷兰设计也更加关注人文关怀和社会议题。例如，一些设计师开始关注老年人的生活需求，设计更加人性化的辅助器具；一些设计师则通过设计，引发人们对社会不公、环境污染等问题的关注。设计不再仅仅是美学的追求，更是解决社会问题的有力工具。 我们看到了更加注重体验的设计，不仅仅是视觉上的愉悦，更是触觉、听觉乃至情感上的互动。我们看到了跨界融合的设计，设计师们不再局限于单一领域，而是将不同学科的知识和技术融会贯通，创造出令人惊喜的跨界作品。 结语：风格的传承与未来的畅想 《荷兰设计》这本书，并非是一次对过往的简单回顾，而是一次对设计精神的探寻。它试图揭示，是什么让荷兰设计在世界舞台上如此与众不同，又是什么让它能够历经时代变迁，依然保持旺盛的生命力。 它关乎风格派的理性秩序，关乎战后功能主义的务实精神，关乎后现代的观念实验，更关乎当下设计师们对新技术、可持续性和社会责任的积极探索。荷兰设计，就像一条在阿姆斯特丹运河中静静流淌的河流，它吸收着来自四面八方的养分，却依然保持着自己清澈而深邃的本色。 我们希望通过这本书，能够让读者不仅仅看到荷兰设计的“形”，更能理解其“神”。理解那些隐藏在简洁线条背后的深刻思考，理解那些看似寻常物品中所蕴含的创新力量，理解荷兰设计所代表的那种永不止步的探索精神和对美好生活的无限追求。 它是一种风格的革命，更是一种风格的传承。它邀请我们一同思考，设计如何能够更好地服务于人类，如何能够塑造一个更美好的未来。而荷兰，这个设计国度，将继续以其独特的智慧和创造力，为我们带来更多的惊喜与启示。

评分☆☆☆☆☆

荷兰设计，这书名本身就带着一种独特的魔力，让人忍不住联想到那片低洼的国土上孕育出的那些前卫、实用又充满人文关怀的设计理念。我拿到这本书的时候，其实是带着一种半好奇半忐忑的心情，因为我对“荷兰设计”这个标签虽然耳熟能详，但具体了解却知之甚少。我常常在想，是什么样的文化土壤，才能孕育出那种既简洁到极致，又充满智慧的风格？是他们的历史？他们的生活方式？还是他们的教育体系？这本书的封面设计就非常有代表性，留白恰到好处，色彩的运用也十分大胆却不张扬，仿佛在诉说着一种“少即是多”的哲学。翻开扉页，扑面而来的是一种宁静而富有力量的氛围，文字的排版、插图的选取，都充满了艺术感，让人不禁放慢阅读的节奏，细细品味。我尤其期待书中能深入探讨荷兰设计是如何在有限的资源和空间条件下，最大化其功能性和美观性的。比如，他们是如何在密集的城市空间中创造出舒适宜居的居住环境？他们的公共交通系统又是如何在效率和用户体验之间取得平衡的？以及，在可持续发展的理念日益深入人心的今天，荷兰设计在环保材料、能源利用等方面又有哪些值得借鉴的创新？总而言之，这本书对我来说，不仅仅是一本关于设计的读物，更像是一扇了解荷兰文化、生活哲学乃至社会理念的窗户。

评分☆☆☆☆☆

《荷兰设计》这本书的书名，像一股清风拂过，让我对其中的内容充满了期待。我一直觉得，设计不仅仅是外在的装饰，更是内在逻辑的体现，是解决问题的智慧。而荷兰，这个国家，总给我一种严谨、务实却又充满创造力的感觉。我希望这本书能深入地解读荷兰设计的“哲学”，而非仅仅罗列作品。它是否会探讨荷兰设计如何平衡功能性与形式美？如何在满足最基本的使用需求之上，再注入令人惊喜的细节？例如，那些看似极简的家具，是如何在结构上做到极致的稳固和舒适？那些公共建筑，又是如何在有限的空间内，最大化采光和通风？我特别想知道，荷兰设计师是如何看待“创新”的，他们是否在传统的基础上进行改良，还是敢于打破常规，创造全新的模式？这本书是否能让我看到，荷兰设计是如何在解决社会问题、提升生活幸福感方面，发挥其独特作用的，是我最关注的。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《荷兰设计》这本书的书名，就像一颗投进我心湖的石子，激起了层层涟漪。我一直对北欧设计有着浓厚的兴趣，总觉得那种简洁、自然、注重人性的风格，与我的生活理念十分契合。而荷兰设计，虽然听起来与北欧风格有些许相似，却又隐约带着一丝更为大胆、更为前卫的气息。这本书的封面设计，就给我留下了深刻的印象，它没有使用过多的装饰，却通过巧妙的构图和色彩搭配，传递出一种强烈的视觉冲击力，让我对这本书的内容充满了好奇。我非常期待书中能够深入剖析荷兰设计在材料选择和工艺创新上的独到之处。例如，他们是否倾向于使用可持续的、可回收的材料？在传统工艺的基础上，又融入了哪些现代科技，从而创造出既有温度又不失质感的产品？此外，我也对荷兰设计在城市规划和公共设施方面的贡献充满兴趣。他们是如何在有限的城市空间中，创造出既实用又美观的公共场所，让人们在其中感受到归属感和便利性？这本书是否能让我领略到荷兰设计那种“少即是多”，却又意味深长的艺术魅力，是我最为期待的部分。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《荷兰设计》这本书时，第一个闪过的念头是：这会不会又是一本充斥着晦涩理论和抽象概念的“阳春白雪”？我承认，我对很多设计类书籍都有点“望而却步”，总觉得它们离我的实际生活太远。但这本书的书名却异常亲切，仿佛是一种邀请，邀请我去探索那些我可能曾在日常生活中忽略的美好。我迫不及待地翻开，想看看它究竟是如何“接地气”地呈现荷兰设计的。书中的一些案例分析让我眼前一亮，它们不只是冰冷的工业产品，而是与人们的生活息息相关，比如那些极具创意又实用的家居用品，它们是如何在解决实际问题的同时，又为生活增添一份趣味和温馨的？我还特别留意到书中是否有关于荷兰公共空间的描述，例如他们的公园、广场、甚至自行车道的设计，这些地方往往最能体现一个民族的生活态度和集体智慧。我希望这本书能够让我明白，设计并非高高在上的艺术，而是渗透在我们生活的方方面面，它关乎我们如何更舒适、更有效率、也更快乐地生活。这本书能否让我看到，那些看似简单的荷兰设计背后，蕴藏着多少细致的观察和巧妙的构思？这正是我最期待的。

评分☆☆☆☆☆

“荷兰设计”，这几个字在我脑海中勾勒出一种独特的画面感：简洁的线条，实用的功能，以及一种不经意间流露出的幽默感。拿到这本书，我首先关注的是它的整体风格。我希望它不是那种干巴巴的学术论文集，而是能够用生动有趣的语言，带我走进荷兰设计的世界。比如，书中是否会通过讲述设计师的故事，来展现他们的创作灵感和设计理念？那些家喻户晓的荷兰设计产品，例如著名的“红蓝椅”，是如何诞生的？它的背后又有哪些不为人知的趣闻轶事？我尤其期待书中能够探讨荷兰设计与社会变革的联系。在经济发展、技术进步、环保意识日益增强的当下，荷兰设计是如何应对挑战，并为社会发展贡献力量的？比如，在可持续设计方面，他们是否有独到的见解和创新的实践？这本书能否让我感受到，荷兰设计不仅仅是一种视觉上的美学，更是一种解决问题、提升生活品质的智慧，是我迫切想知道的。