正版新书--若有光 唯美人像摄影美学攻略(全彩) 云浮木 电子工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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云浮木 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 唯美摄影
• 光线运用
• 构图
• 修图
• 摄影美学
• 电子工业出版社
• 云浮木
• 新书

店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121332531

商品编码：29693485095

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：若有光 唯美人像摄影美学攻略(全彩)

定价：79.00元

作者：云浮木

出版社：电子工业出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787121332531

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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热门人像摄影师云浮木首本人像摄影教程书，集结精彩作品 全流程技术指导，不可多得的唯美系人像摄影指南。

内容提要

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艺术来源于生活，却又高于生活。本书以人像摄影为题材教大家如何在摄影的过程中发现美、创造美，并把美好的事物体现到作品中去。笔者通过自己的摄影作品为读者分析选景、构图、光线、引导、调色等摄影基本要素，以及一些经验和捷径，帮助大家重新认识人像摄影，能够对人像摄影有更多的想法，并在摄影之路上迅速成长。

目录

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章 大美之源........................................................................ 1

1.1 人像摄影相机的选择.......................................................... 2

1.2 感光元件与相机画幅.......................................................... 5

1.3 光圈...................................................................................... 8

1.4 快门....................................................................................10

1.5 ISO（感光度）..................................................................10

1.6 曝光....................................................................................11

1.7 焦段....................................................................................11

1.8 定焦镜头............................................................................12

1.9 人像摄影镜头的选择........................................................15

第2章 格局之美......................................................................19

2.1 三分之外............................................................................21

2.2 制造“深度”.........................................................................24

2.3 平衡之道............................................................................27

2.4 饱满构图............................................................................36

2.5 千里之外............................................................................40

2.6 一箭之地............................................................................43

2.7 一剪千金............................................................................45

第3章 雕光刻影......................................................................47

3.1 阳光灿烂的日子................................................................50

3.2 迷雾....................................................................................52

3.3 微光....................................................................................54

3.4 混合光................................................................................59

第4章 风月无边——选景..................................................61

4.1 群体结构............................................................................63

4.2 简约场景............................................................................68

4.3 室内场景............................................................................73

4.4 广阔场域............................................................................76

4.5 室外日常............................................................................83

第5章 模特引导......................................................................85

5.1 侃侃而谈............................................................................86

5.2 借助道具............................................................................89

5.3 场景依赖............................................................................96

第6章 人靠衣装——服装搭配........................................99

小结：个人风格的塑造与思考............................................... 108

第7章 调色........................................................................ 109

7.1 数码照片为什么要调色................................................. 110

7.2 调色特性........................................................................ 110

7.3 系统学习......................................................................... 111

7.4 色彩................................................................................. 113

7.5 肤若凝脂——人物皮肤修饰......................................... 138

7.6 清新人像调色................................................................. 146

7.7 古风调色......................................................................... 149

7.8 欧美调色......................................................................... 156

附录 案例赏析........................................................................ 163

作者介绍

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云浮木，擅长欧美情绪人像和清新人像。注重人像摄影内容的营造和表达。供图于多家出版社，有个人私教班，学生遍及外。

文摘

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序言

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光影的低语，人像的诗篇——探索视觉的情感边界 这是一本关于如何用光影、构图与情绪，去捕捉人物内心最真实的瞬间，并将其转化为动人心魄视觉作品的深度探索。它并非仅仅罗列技术技巧，而是引领读者走进一个关于“看见”与“表达”的全新维度。在这里，每一束光都有自己的语言，每一处留白都在诉说故事，每一个眼神都蕴含着宇宙的奥秘。 我们常常惊叹于那些定格人像的力量，它们或温暖、或忧郁、或坚定、或灵动，轻易就能触动观者的心弦。然而，在按下快门之前，究竟是怎样的思考与准备，才能让一张照片拥有如此强大的感染力？本书将从最根本的观念出发，解构那些优秀人像作品背后的逻辑，引导你超越单纯的技术模仿，构建属于自己的视觉美学体系。 第一章：看见本质——打破技术迷思，回归情感本源 在信息爆炸的时代，我们被海量的信息裹挟，技术更新迭代的速度令人目不暇接。然而，真正优秀的人像摄影，并非仅仅依赖最先进的设备或最复杂的后期。本章将首先引导你认识到，摄影的本质在于“看见”。看见被摄者身上独特的光芒，看见隐藏在平凡表象下的情感波动，看见他们生命故事的蛛丝马迹。我们会探讨： “看见”的哲学： 区分“看”与“看见”。理解摄影师的角色，不只是记录者，更是情感的捕捉者和故事的讲述者。如何训练自己的观察力，去发现那些常人忽略的细节，理解被摄者的眼神、姿态、表情背后所蕴含的丰富信息。 情感的翻译器： 学习将抽象的情感转化为具体的视觉元素。如何理解和捕捉喜悦、悲伤、宁静、挣扎等复杂情绪，并找到最适合表现这些情绪的光线、色彩和构图方式。 超越技术的局限： 探讨为什么有时候看似“不完美”的照片反而更具力量。理解技术是为表达服务的工具，而非目的本身。如何在你熟悉的技术范围内，找到最能释放你创意和表达力的方式。 第二章：光影的魔法——赋予人像灵魂的无形之手 光，是摄影的生命线，也是人像摄影中最具表现力的元素。它能塑造轮廓，渲染氛围，引导视线，甚至暗示人物的性格与心境。本章将深入剖析光的特性，并提供一套系统性的光线运用策略，让你能够将光线玩弄于股掌之间。 光的语言与情绪： 探索不同性质的光（如自然光、人造光）及其不同运用方式（如顺光、逆光、侧光、顶光、底光）所带来的视觉感受和情感联想。例如，柔和的散射光如何营造宁静与温柔，而硬光则如何突出轮廓与力量感。 黄金时段与蓝色时段的秘密： 深入解析日出前后和日落前后的特殊光线条件，以及它们为何如此受摄影师青睐。学习如何利用这些短暂而珍贵的光线，创造出戏剧性的色彩和氛围。 人造光的灵活运用： 从简单的反光板、柔光罩，到影室灯的专业布光，我们将详细讲解如何利用现有设备，甚至一些意想不到的道具，来创造出理想的光影效果。重点在于理解光的“质量”和“方向”，而非仅仅设备的数量。 剪影与轮廓的艺术： 学习如何运用逆光和剪影，营造出神秘、疏离或剪影般的力量感。探索如何通过控制曝光，让人物的轮廓成为画面的焦点，传递出独特的视觉美学。 光与影的对话： 探讨阴影在人像摄影中的重要性。理解阴影并非“缺失”，而是画面构成的重要组成部分，它能增加画面的深度、体积感，甚至暗示人物的内心世界。 第三章：构图的艺术——构建视觉秩序，引导观者视线 构图是照片的骨架，它决定了画面元素的组织方式，以及信息传达的效率。一张成功的构图，能够让画面充满张力，引导观者的视线，让他们在第一时间被吸引，并被引导着去发现画面中的故事。 经典法则的灵活运用： 深入讲解黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等经典构图法则，并强调如何在实践中灵活运用，而非生搬硬套。理解这些法则背后的视觉心理学原理。 留白的力量： 探讨“少即是多”的哲学。理解留白（负空间）在人像摄影中的作用，它能突出主体，营造意境，让画面更显呼吸感和高级感。学习如何巧妙地运用留白，让画面充满想象空间。 视线引导与主体突出： 学习如何利用线条、颜色、明暗对比等视觉元素，引导观者的视线聚焦于人物的眼睛、表情或其他关键部位。探索如何通过构图，让主体在画面中脱颖而出，成为毋庸置疑的焦点。 打破常规的创新构图： 鼓励读者跳出思维定势，尝试非常规的视角和构图方式。例如，低角度仰拍、高角度俯拍，甚至打破常规的裁剪方式，来营造独特的视觉冲击力。 背景的选择与处理： 探讨如何选择与主体风格相符的背景，以及如何通过虚化、裁剪或简洁的背景处理，来避免干扰，更好地衬托人物。 第四章：情绪的共鸣——深入人物内心，捕捉真挚瞬间 人像摄影的终极目标，是传递情感，与观者产生共鸣。本章将聚焦于如何深入被摄者内心，引导他们展现最真实、最动人的情感。 建立信任与引导： 摄影师与被摄者之间的互动至关重要。我们将探讨如何通过沟通、引导和营造轻松的氛围，让被摄者放下戒备，展现真实的自我。学习如何通过提问、分享故事等方式，激发被摄者的情感表达。 捕捉“决定性瞬间”： 借鉴布列松的“决定性瞬间”概念，在人像摄影中寻找那些稍纵即逝的、充满情感张力的瞬间。学习如何预判，并在恰当的时机按下快门。 表情的细微之处： 眼神、微笑、皱眉、咬唇……这些细微的表情变化，都蕴含着丰富的情感信息。学习如何捕捉这些微妙的表情，并理解它们所传递的意义。 身体语言的叙事： 人物的姿态、手部动作、身体朝向，都在无声地诉说着故事。学习如何引导和捕捉具有表现力的身体语言，让画面充满动态和生命力。 不同情绪的表达策略： 针对不同的情绪主题（如快乐、忧伤、自信、脆弱），提供具体的拍摄思路和技巧，帮助读者更好地驾驭和表现这些情感。 第五章：风格的塑造——在模仿中学习，在实践中创新 每个摄影师都应该拥有自己独特的视觉语言和风格。本章将引导读者如何识别、学习并最终形成属于自己的摄影风格。 大师的启迪与借鉴： 回顾历史上和当代一些杰出人像摄影师的作品，分析他们的光影运用、构图特点、色彩偏好和故事叙述方式。学习如何从大师的作品中汲取灵感，但同时避免简单的模仿。 色彩的魔力： 探讨色彩在人像摄影中的作用。从冷暖色调的搭配，到饱和度、明度的调整，学习如何运用色彩来烘托氛围，表达情感，甚至影响观者的情绪。 黑白人像的永恒魅力： 深入解析黑白摄影的独特之处，它如何剥离色彩的干扰，更纯粹地展现光影、线条和情绪。学习如何进行有效的黑白转化和后期处理。 后期是创作的延伸： 强调后期并非“修补”，而是创作过程中不可或缺的一部分。我们将探讨如何通过后期，来完善光影、调整色彩、增强氛围，并最终提升画面的整体艺术感染力。重点在于“适度”与“服务于表达”。 构建你的视觉标签： 鼓励读者在实践中不断尝试、总结，找到自己最擅长和最感兴趣的表现方式。最终形成一套自成一体的视觉风格，让你的作品一眼就能被认出。 结语： 本书并非一本枯燥的技术手册，而是一次关于人像摄影美学的深度对话。它邀请你放下浮躁，回归内心，用眼睛去发现，用心去感受，用镜头去表达。当你真正学会“看见”被摄者身上独特的光芒，并懂得如何用光影、构图和你的真诚去讲述他们的故事时，你所创作的每一幅人像，都将是独一无二的、充满生命力的艺术品。让我们一起踏上这段光影探索之旅，用镜头捕捉那些最动人的瞬间，书写属于你的视觉诗篇。

评分☆☆☆☆☆

瞬间的定格，永恒的凝视 我一直觉得，摄影的魅力在于它能够将流逝的瞬间凝固成永恒。而唯美人像，更是将这种凝固提升到了一个全新的高度。这本书让我深刻理解了“决定性瞬间”的意义，以及如何去捕捉那些稍纵即逝的表情和姿态。作者在书中分享了许多关于如何引导模特，如何与模特建立连接，从而捕捉到最自然、最真实情感的技巧。我发现，很多时候，最动人的画面并非刻意摆拍，而是在不经意间流露出的眼神、微笑、甚至是微小的肢体语言。这本书教会我如何用一双“懂得”的眼睛去观察，去发现，去等待。我开始更加注重与模特的沟通，尝试去理解他们的内心世界，并试图将这份理解通过镜头传递出来。那些书中解析的案例，让我看到了作者是如何通过捕捉模特的眼神，或者一个微妙的表情，就能够勾勒出一个丰富的人物形象。这不仅仅是对美的记录，更是对生命活力的捕捉，让每一个观看者都能感受到那种鲜活的生命力。

评分☆☆☆☆☆

细节的雕琢，灵魂的注入 这本书的价值，不仅仅在于宏观的技巧和理念，更在于其对细节的极致追求。我发现，唯美人像之所以能触动人心，往往就藏在那些不易察觉的细节之中。作者在书中详细阐述了如何在后期处理中，对画面进行精细的雕琢，让人物的肌肤更加细腻，眼神更加有神，整体的氛围更加统一。但我更欣赏的是，作者是如何将对细节的关注，融入到前期拍摄的每一个环节。比如，如何调整模特的姿势，让身体线条更加优美；如何处理模特的服装，使其与环境和谐统一；甚至是如何捕捉到人物在光影下微妙的轮廓变化。这些看似微小的调整，最终却能让整张照片焕发出生机，赋予人物独特的灵魂。这本书让我明白，摄影并非一蹴而就，而是一个需要耐心、需要细心、需要反复打磨的过程。每一个细微之处的用心，都在为最终的作品注入生命力，让它们不仅仅是照片，更是能够与观者进行情感交流的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

色彩的协奏曲，情感的低语 这本书的色彩运用，简直是一场视觉盛宴！我一直觉得，唯美人像不仅仅是捕捉人物的容貌，更是要传达一种情绪，一种氛围，而色彩恰恰是实现这一目标最直接、最有效的手段。书中那些案例作品，无一不展现了作者在色彩搭配上的独到之处。无论是暖色调的温柔亲切，还是冷色调的疏离神秘，亦或是撞色带来的视觉冲击，都恰如其分地烘托了人物的情感和主题。我特别欣赏作者对色彩心理学的理解，以及如何将之融入到摄影创作中。比如，某个画面中使用了大面积的蓝色，营造出一种宁静、深邃的感觉，而恰到好处的黄色点缀，又为画面增添了一丝温暖和希望。读着这些文字，我仿佛听到了色彩在低语，诉说着关于情感、关于故事的种种。这不仅仅是关于如何调出漂亮的颜色，更是一种如何用色彩去“说话”的艺术。我开始尝试在自己的拍摄中，更加大胆地运用色彩，去表达那些言语难以形容的细腻情感，让画面拥有更丰富的故事性和感染力。

评分☆☆☆☆☆

构图的魔术，视角的飞跃 在阅读这本书的过程中，我最大的感受就是，构图真的是一门充满魔力的艺术。之前总觉得自己的照片构图有些呆板，缺乏新意，而这本书彻底颠覆了我的认知。作者不仅仅介绍了经典的构图法则，更重要的是，他分享了如何打破常规，如何在看似杂乱的背景中找到秩序，如何在平淡的画面中创造出惊喜。我被书中那些充满创意的构图方式深深吸引，比如利用前景的虚化来引导视线，或者通过倾斜的视角来打破画面的平衡感，营造出动态的美感。这本书让我明白，构图不仅仅是为了让画面“好看”，更是为了服务于主题，突出人物，表达情感。我开始尝试着在拍摄时，跳出固有的思维模式，用更广阔的视角去审视场景，去寻找那些能够为画面增添故事性和张力的元素。每一个构图的选择，都仿佛是作者在用镜头讲述一个独特的故事，每一个视角的调整，都带来了全新的视觉体验。

评分☆☆☆☆☆

初遇光影，惊觉世界新颜 收到这本书的时候，我还在为最近一次拍摄的人像作品感到些许不满意。总觉得画面缺乏灵魂，人物的情绪也未能充分展现。怀着一种试试看的心态点开了它，然后，就被书中那些令人惊艳的唯美人像作品深深吸引了。作者通过对光影的精妙运用，将模特的气质和情感发挥到了极致。那些细腻的眼神、轻柔的发丝、若隐若现的肌肤纹理，都仿佛被施了魔法般，散发出一种难以言喻的柔美与灵动。我反复翻阅着每一页，试图捕捉那些细微的差别，理解作者是如何通过调整角度、控制曝光，让光线成为塑造人物形象的画笔。书中不仅仅是技术层面的指导，更是一种对美的感悟，一种对摄影语言的深刻理解。我开始重新审视自己的拍摄理念，思考如何在自然光线下捕捉到最动人的瞬间，如何在构图和色彩上营造出更具艺术感的氛围。这本书就像一位温柔的引路人，带我走进了人像摄影的另一番天地，让我看到了光影之外，更深层次的美学可能。