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神龙摄影著 著

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• 数码摄影

店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115231628

商品编码：29693077265

包装：平装

出版时间：2010-09-01

基本信息

书名:摄影照片修饰完全自学手册

定价：49.80元

售价：33.9元,便宜15.9元,折扣68

作者:神龙摄影著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2010-09-01

ISBN：9787115231628

字数：

页码：219

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.663kg

编辑推荐

内容提要

数码相机日渐普及，无论是外出旅行，还是家庭聚会，我们都会随手拍摄几张照片留作纪念。在拍摄之后，照片的后期修饰则是展现完美作品的重要手段。本书以深入浅出的方式为读者详细讲解了数码照片后期修饰的各种方法和技巧，使读者首先掌握调整图像的亮度、饱和度、色彩、色调等基本技法，然后针对人像照片的调色、人像照片精修、特殊效果的人像照片制作、风光照片的调色、风光照片的瑕疵处理、特殊效果的风光照片制作进行专题讲解，在讲解的同时结合具体实例，让读者一目了然。
本书适合数码摄影、平面设计、照片修饰等领域的读者阅读，无论是专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获得不同的收获。

目录

作者介绍

文摘

序言

影像新生：探索光影的奥秘与色彩的诗篇 在这信息爆炸、视觉冲击力至上的时代，一张未经雕琢的照片，如同未被打磨的原石，虽有其天然之美，却难免掩盖其内在的璀璨光芒。而“影像新生”正是开启这块原石，赋予其生命与灵魂的钥匙。它并非一本枯燥的技术指南，而是一次与光影对话、与色彩共舞的探索之旅，旨在引导你跨越技术的门槛，深入理解影像的本质，并掌握赋予照片新生力量的艺术。 本书的初衷，是希望让每一个热爱摄影、热爱记录生活的人，都能拥有掌控影像质量的自信与能力。我们深知，并非所有人都拥有昂贵的专业设备，也并非所有人都接受过系统的影像处理培训。然而，每个人心中都有一双发现美的眼睛，都渴望将眼中的美好定格成永恒。因此，“影像新生”将以一种亲切、易懂的方式，为你揭示影像处理的魅力所在，让你明白，精美的照片并非遥不可及，而是触手可及。 第一章：超越像素的感知——理解照片的语言 在开始任何技术操作之前，我们首先要学会“阅读”照片。这一章，我们将一同探讨照片的构成要素：光线、色彩、构图、影调。 光线的魔法： 光线是摄影的灵魂。我们将深入剖析不同光源（自然光、人造光）的特性，以及它们如何影响照片的氛围和质感。学习识别顺光、侧光、逆光、顶光等不同布光方式带来的视觉效果，并理解如何利用光线的明暗变化来塑造主体、增强空间感。例如，我们不会仅仅满足于“让画面亮一点”，而是会去理解“为什么这个画面需要更亮？”以及“什么样的光线能够最好地表达这份情绪？”。我们将讨论如何通过观察光线的方向、强度和色彩，来预测并调整最终影像的效果。 色彩的交响曲： 色彩是情感的载体。我们将从色轮理论出发，理解互补色、邻近色、三原色等基本概念，并探讨它们在照片中的应用。学习如何分析照片的色彩倾向，如何通过色彩的调整来营造不同的情绪和氛围——是温暖的怀旧，还是冷静的科技感？我们将不仅仅停留在“调整饱和度”的层面，而是去思考“这张照片的色彩故事是什么？”以及“如何通过色彩的和谐或对比，来引导观者的情绪？”。你将学会如何利用白平衡来纠正色温偏差，如何通过色彩平衡来调整照片的整体色调，让画面色彩更加真实或更具艺术表现力。 构图的呼吸： 构图是照片的骨架。我们将回顾经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线等，并探讨它们背后的视觉原理。但更重要的是，我们将鼓励你打破常规，去理解构图的目的是为了更好地突出主体、引导视线、传达意图。我们将讨论如何在动态中寻找平衡，如何在简洁中营造层次，以及如何通过裁剪和二次构图来优化画面。你将学会如何审视照片的每一个角落，寻找那些能够让画面“呼吸”的空间，让视线自然地流转。 影调的深度： 影调是指画面中明暗的分布。我们将理解高调、低调、中间调各自的特点，以及如何通过调整曝光和对比度来营造不同的影调风格。学习如何通过局部提亮或压暗，来突出主体、表现细节，让照片富有立体感和层次感。我们将探讨“为什么这张照片需要更丰富的暗部细节？”或者“如何让高光部分不会损失细节？”。你将了解到，影调的调整并非简单的明暗变化，而是对画面整体视觉冲击力和情绪表达的精细雕刻。 第二章：数字画布上的魔法棒——认识基础工具与工作流程 掌握了基础的影像语言，我们就可以开始真正动手了。这一章，我们将带你熟悉最常用、最核心的影像处理工具，并为你梳理一套高效的工作流程。 选择你的利器： 市面上有许多优秀的影像处理软件，从功能强大的专业级软件，到简洁易上手的移动端应用，应有尽有。本书不会强制你选择某一款软件，而是会为你介绍各类软件的特点和优势，帮助你根据自己的需求和技术水平，选择最适合你的“数字画布”。我们将重点讲解一些普遍适用的核心功能，例如图层、蒙版、选区等概念，这些概念是理解一切高级操作的基础。 曝光与色彩的精细雕刻： 在这一部分，我们将深入讲解如何利用各种工具来调整照片的曝光和色彩。 曝光补偿与直方图： 我们会从直方图入手，让你理解曝光的科学原理，学会如何利用直方图来判断曝光是否准确，并如何通过曝光补偿、高光/阴影、曲线等工具进行精细调整，找回丢失的细节。 白平衡与色调调整： 除了基础的白平衡校正，我们还会介绍如何利用色温、色调、饱和度、明度等滑块，来微调照片的色彩倾向，使其更加讨喜或更符合艺术表达。 色彩平衡与HSL： 我们将深入讲解色彩平衡工具，学会如何针对性地调整照片的红、绿、蓝三原色，从而改变画面的整体色调。而HSL（色相、饱和度、明度）工具，则能让你对画面中的特定颜色进行更加精细的控制，比如只改变天空的蓝色，或者让草地的绿色更加生动。 构图的二次生命： 即使拍摄时构图不够完美，我们依然可以通过后期来拯救。我们将讲解裁剪工具的使用，学会如何通过重新构图来突出主体、改善画面比例，甚至改变画面的叙事方向。同时，我们也会探讨如何利用“二次构图”来优化画面中的视觉元素，使之更加协调与平衡。 修饰与瑕疵的隐匿： 照片中的杂质、污点、甚至是细微的皮肤瑕疵，都可能分散观者的注意力。我们将介绍各种“魔法棒”——例如污点修复画笔、仿制图章、修复画笔等工具，教会你如何不动声色地将这些瑕疵“隐匿”，让画面更加纯净，将焦点完全集中在主体之上。你将学会如何巧妙地运用这些工具，让修饰的过程看起来自然而然，而非刻意为之。 第三章：细节的力量——让照片“活”起来的艺术 仅仅做到曝光准确、色彩和谐是不够的，一张引人入胜的照片，还需要在细节上打磨，让它富有生命力。 锐化与清晰度的魔法： 适度的锐化能够让照片的细节更加清晰，提升画面的质感。我们将深入讲解锐化工具的原理，学会如何精准地控制锐化程度，避免过度锐化造成的“油画感”或噪点增加。同时，我们也会介绍清晰度工具，理解它与锐化的区别，以及如何利用它来增强画面的立体感和质感。 噪点的处理与艺术化： 尤其是在弱光环境下拍摄的照片，噪点常常是不可避免的。我们将教会你如何有效地去除噪点，同时尽量保留画面细节。更进一步，我们还会探讨如何在某些情况下，将噪点转化为一种艺术风格，为照片增添复古或颗粒感。 景深与虚化的运用： 景深是决定画面立体感和主体突出度的重要因素。我们将学习如何利用后期工具，在不改变原始拍摄参数的情况下，模拟浅景深效果，突出主体，让背景虚化，从而更好地引导视线。 局部调整的精妙： 有时候，仅仅调整整个画面的参数是远远不够的。我们需要学会如何对照片的局部进行精确调整。例如，提亮人物的面部，压暗过曝的天空，或者增强远山的细节。我们将讲解如何利用选区、蒙版、渐变滤镜、径向滤镜等工具，实现“点石成金”般的局部优化。 第四章：风格的塑造——你的照片，你的语言 当基本功扎实之后，我们就可以开始思考如何赋予照片独特的“风格”。这不再是简单的技术操作，而是一种艺术表达的升华。 情绪的色彩密码： 如何通过色彩来传达特定的情绪？是温暖的阳光色调，还是冷峻的蓝调？我们将探讨如何通过调整白平衡、色调曲线、色彩平衡等工具，来营造不同的情绪基调。例如，如何让一张海边日落的照片充满浪漫的暖意，或者让一张城市夜景的照片散发出冷酷的科技感。 光影的戏剧性： 并非所有照片都需要柔和的光线。有时，戏剧性的光影效果能够为照片注入强大的生命力。我们将学习如何通过模拟光照、增加对比度、以及利用局部明暗变化，来创造出更具艺术张力的光影效果。例如，模拟一束聚光灯打在人物身上，或者在阴影中增加微妙的细节。 黑白的永恒之美： 黑白摄影拥有其独特的魅力，它剥离了色彩的干扰，直击影调与构图的本质。我们将学习如何将彩色照片转化为出色的黑白作品，理解不同灰度之间的关系，以及如何通过对比度、高光、阴影来赋予黑白照片强大的表现力。 创意滤镜与特殊效果： 除了常规的调整，你也可以尝试一些创意的滤镜和特殊效果。例如，模拟移轴镜头的微缩模型效果，或者增加油画、素描等艺术风格。我们将介绍这些工具的使用方法，并鼓励你进行大胆的尝试，发掘照片的无限可能。 第五章：实战演练——从平凡到非凡的蜕变 理论知识的掌握最终需要通过实践来巩固。在这一章，我们将通过一系列的真实案例，带领你一步一步地完成照片的修饰过程。 人像的优化与美化： 从皮肤的细腻处理、眼神的提亮，到身材的微调，我们将展示如何让人物肖像更加精致动人，同时保持自然。 风光的壮丽与诗意： 如何让天空更加蔚蓝，如何让山脉更加雄伟，如何让海浪更加澎湃？我们将探讨如何提升风光照片的层次感和细节，使其充满视觉冲击力。 静物的质感与细节： 如何捕捉食物的诱人光泽，如何展现商品的精致工艺？我们将学习如何通过局部光影和色彩的调整，让静物照片更具吸引力。 旅行与纪实的记录： 如何在繁杂的场景中抓住故事感？如何让旅行照片充满回忆的温度？我们将分享一些实用的技巧，让你的旅行和纪实照片更加生动。 结语：影像的旅程，永不止步 “影像新生”不仅仅是一本关于照片修饰的书，它更是一扇通往视觉艺术世界的大门。我们鼓励你保持好奇心，不断探索，敢于尝试。记住，技术只是工具，而你的创意和审美才是照片的灵魂。愿这本书能够陪伴你在影像的世界里，发现更多美好，创造更多可能，让每一张照片，都拥有属于自己的独特生命。 在这个过程中，你将不再仅仅是一个按快门的人，而是一位懂得如何与光影对话、如何用色彩叙事的影像创作者。你的照片，将不再是冰冷的数据，而是充满温度、充满情感、充满故事的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，就被它厚重的分量和丰富的图例深深吸引。虽然我是一名对摄影后期处理毫无经验的新手，但书中的内容丝毫不显得晦涩难懂。从最基础的软件界面介绍，到各类工具的详尽讲解，再到色彩校正、曝光调整、细节锐化等核心技巧，作者都以一种循序渐进、由浅入深的逻辑展现出来。每一页都充满了实际操作的指导，大量的“before & after”对比图更是直观地展示了修饰效果，让我能够立刻理解并尝试。书中还穿插了一些经典的摄影作品分析，点出了它们在后期处理上的巧妙之处，这对于我理解“为何要这样修”非常有帮助，而非仅仅是“怎么做”。我特别喜欢其中关于人像修饰的部分，它并没有一味追求网红式的“磨皮滤镜”，而是强调保留皮肤质感，让人物的特点得以突出，这才是真正的“修饰”，而非“毁容”。虽然我还没能完全掌握所有技法，但至少现在，我敢于在按下快门后，对照片的后期处理充满信心，知道自己可以将其提升到另一个高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我这个沉迷于艺术创作但又苦于技术瓶颈的摄影爱好者来说，简直是雪中送炭。我一直试图在作品中表达更深层次的情感和意境，但总觉得照片的呈现总差那么一口气。这本书就如同打开了一扇新世界的大门。它不仅教授了纯粹的技术操作，更重要的是，它教会了我如何“用修饰来讲述故事”。书中那些关于氛围营造、光影雕刻、甚至是抽象化处理的章节，让我大开眼界。我学会了如何通过调整色温和饱和度来烘托出特定的情绪，如何利用曲线和蒙版来塑造立体感和空间感，甚至是如何运用一些非常规的叠加和混合模式来创造出独特的视觉效果。最令我兴奋的是，它还探讨了不同风格的照片（如纪实、风光、人像）在修饰上的侧重点和差异，这让我能够根据自己的创作意图，找到最适合的修饰路径。读完这本书，我感觉自己的摄影创作不再仅仅是记录，而是真正意义上的“二次创作”，我的照片拥有了更强的表现力和艺术生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有几年摄影经验，但一直停留在“傻瓜式”后期处理阶段的摄影师，我急需一本能够让我技术更上一层楼的教材。这本书的出现恰逢其时。我最看重的是它在“细节处理”上的深度。很多书中只提到了基本的调整，但这本书深入到了像素级别的精细操作。例如，关于锐化，它讲解了不同锐化算法的应用场景，以及如何通过蒙版来精确控制锐化的范围和程度，避免过度锐化产生的锯齿感。在修复瑕疵方面，它不仅仅是简单的仿制图章，而是详细介绍了内容感知填充、污点修复画笔等工具的进阶用法，让我能够轻松处理掉画面中恼人的杂点、电线杆，甚至是一些不和谐的人或物，并且还能做到天衣无缝。此外，关于色彩的细致调整，比如如何精准地还原物体本身的色彩，如何运用分色调来营造复古或现代的风格，这些都是我之前从未深入了解过的。现在，我感觉自己能够更加自信地面对任何一张需要精雕细琢的照片，将其中的细节完美呈现，达到我心中理想的效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种“动手能力强，但理论基础弱”的学习者量身定做的。我平时比较喜欢看一些摄影教学视频，但总是觉得缺乏系统性，很多操作都是知其然不知其所以然。这本书的结构非常清晰，从基础理论到高级技巧，层层递进，每一步都有明确的讲解和示范。我特别喜欢它在讲解复杂工具时，会先给出简单的比喻，然后再进行详细的拆解，这大大降低了学习难度。例如，它在讲解“图层蒙版”的时候，用了“画笔和橡皮擦”的比喻，让我立刻就理解了其核心概念，然后才能更好地掌握如何运用它来分离和叠加不同的调整效果。书中还有很多针对性很强的案例分析，比如如何处理逆光照片、如何拯救曝光不足的照片、如何让画面中的“脏”变成“艺术”等，这些都是我平时在拍摄中经常遇到的问题，通过书中的讲解，我都能找到有效的解决方案。这本书不仅让我学会了“怎么做”，更重要的是让我理解了“为什么这么做”，这对于我形成自己的后期思路至关重要。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始买这本书，是抱着试试看的心态，因为市面上的后期修饰书太多了，而且很多都大同小异。但这本书真的给了我惊喜。它的视角非常独特，不仅仅局限于纯粹的技术层面，而是将修饰与摄影的“艺术表现”紧密结合。我从书中看到了很多关于“情绪渲染”、“风格塑造”和“视觉引导”的独到见解。它鼓励我去思考，照片想要传达的是什么，然后通过修饰来放大这种意图。比如，在讲解风光摄影时，它会分析不同天气下的光线特点，以及如何通过后期来加强或改变这种光线，从而营造出晴朗、阴郁、神秘等不同的氛围。在人像修饰方面，它强调的不仅仅是让人物看起来“好看”，更是如何通过色彩、光影来烘托人物的性格和故事。这本书让我意识到，后期修饰并非是“欺骗”观众，而是“放大”和“深化”摄影师的创作意图。它让我开始用一种全新的视角来看待照片的后期处理，不仅仅是技术，更是一种艺术表达的语言。