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赵鹏，刘文燕 著

图书标签:

• 动画
• 脚本
• 分镜头
• 影视制作
• 动画制作
• 编剧
• 导演
• 动画原理
• 视觉叙事
• 电影语言

店铺： 广影图书专营店

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303176359

商品编码：29692678652

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名:动画脚本与分镜头

定价：45.0元

售价：30.6元,便宜14.4元,折扣68

作者:赵鹏,刘文燕

出版社：北京师范大学出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787303176359

字数：300000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

动画分镜头脚本也叫“动画分镜头台本”也叫'故事板'是动画前期工作的重要环节。本书以经典动画为依托，分析现代学生动画作品中动画脚本与分镜头的优缺点为背景；以现在实际案例为载体，通过对比分析，使读者清晰的学习了解动画脚本分镜头，并能熟练运用。

目录

作者介绍

文摘

序言

《影视创作的视觉语言：故事板与动画编剧的奥秘》 内容概述： 本书并非一本简单的教程，它是一次深入探索影视创作核心的旅程，聚焦于“动画脚本”与“分镜头”这两个看似独立却又息息相关的创作环节。我们相信，一个引人入胜的故事，离不开精心雕琢的文字；而一个震撼人心的画面，则需要准确而富有表现力的视觉语言来传达。本书将带领读者跨越文字与画面的边界，揭示动画剧本如何转化为生动的影像，以及分镜头在其中扮演的关键角色。 本书旨在为有志于从事动画创作、影视编导、叙事设计等领域的读者提供一套系统性的思考框架与实践指南。我们不会止步于“如何写”和“如何画”，更会深入探讨“为何如此”——即在创作的每一个决策背后，都蕴含着怎样的叙事逻辑、情感表达和视觉冲击力。 核心章节解析： 第一部分：动画脚本的深度解析——从概念到叙事 章节一：故事的基石——概念与主题的提炼 我们首先探讨的是故事的灵魂所在：核心概念与主题。一个好的故事，源于一个独特的视角或一个发人深省的议题。本章将引导读者学习如何从日常生活中捕捉灵感，如何将模糊的设想转化为清晰可执行的故事前提。我们将深入分析不同类型动画（如儿童动画、科幻动画、剧情动画等）在概念上的独特性，以及如何通过主题的设置来赋予故事深度与人文关怀。 讨论内容： 故事原型分析；如何构建引人入胜的“what if”场景；主题的隐喻与象征意义；针对不同年龄段观众的故事概念调整。 章节二：人物塑造的艺术——让角色“活”起来 角色是故事的载体，也是观众情感的连接点。本章将剖析如何塑造立体、可信、且能引发共鸣的角色。我们将从角色的动机、背景故事、性格弧光、以及他们在冲突中的成长等多个维度进行深入探讨。学习如何通过角色的语言、行为、甚至潜意识的表达，来展现其复杂性。 讨论内容： archetypes in character design；人物小传的构建方法；角色动机与目标分析；如何设计角色的行为模式；克服“扁平化”人物的陷阱。 章节三：情节的脉络——构建引人入胜的叙事结构 再好的角色，也需要跌宕起伏的情节来支撑。本章将详细讲解多种经典的叙事结构（如三幕式结构、英雄之旅、线性叙事、非线性叙事等）在动画脚本中的应用。我们将重点分析如何设计故事的开端、发展、高潮和结局，如何设置悬念、转折和铺垫，以确保观众始终被故事吸引。 讨论内容： 经典叙事模型在动画中的变奏；如何设计有效的冲突与张力；转折点的设计原则；信息发布的节奏控制；不同叙事结构对故事节奏的影响。 章节四：对话的智慧——让语言成为画面的延伸 对话并非简单的信息传递，而是塑造角色、推动情节、烘托气氛的重要手段。本章将探讨如何写出自然、精炼、且富含潜台词的对话。我们将分析不同角色的语言风格，以及对话如何服务于故事和角色本身。 讨论内容： Dialogue vs. Monologue；Subtext in dialogue；Character-specific voice; how dialogue can reveal character and advance plot; avoiding exposition dumps. 章节五：场景设计与氛围营造——用文字描绘“感觉” 即使是脚本，也需要通过文字来描绘场景的视觉信息和情感氛围。本章将指导读者如何用富有画面感的语言来描述环境、道具、以及角色的肢体动作，从而为后续的分镜头创作打下基础。我们将讨论如何通过文字来传达特定的情绪、色彩和光影效果。 讨论内容： Descriptive writing techniques; establishing mood and tone through setting; conveying visual information through text; the relationship between descriptive passages and visual storytelling. 第二部分：分镜头的视觉语言——从文字到影像的转化 章节六：分镜头的本质与功能——“说故事”的另一半 本章将深入剖析分镜头的核心概念，阐释它为何是动画创作不可或缺的一环。我们将解释分镜头如何将二维的文字脚本转化为三维的视觉序列，如何精确地指导摄影机、构图、角色动作和镜头切换，从而实现导演的叙事意图。 讨论内容： The role of storyboards in pre-production; translating script into visual sequences; conveying cinematic information through drawings; the storyboard artist as a visual storyteller. 章节七：构图的法则——画面的空间叙事 构图是画面的灵魂。本章将系统讲解不同类型的构图方式（如三分法、对称构图、引导线、景深等）及其在动画叙事中的应用。我们将分析如何通过构图来引导观众视线、强调主体、营造空间感、以及传达角色的心理状态。 讨论内容： Compositional rules and their application in animation; using framing to evoke emotion and meaning; leading lines and visual pathways; depth of field and its narrative impact. 章节八：镜头语言的解析——摄影机的“眼睛” 不同的镜头角度、景别、运动方式，都能传达不同的信息和情感。本章将深入讲解各种镜头语言的运用，包括固定镜头、推拉镜头、摇镜头、升降镜头，以及特写、近景、中景、全景等景别的选择。我们将分析这些镜头如何服务于故事的节奏和表达。 讨论内容： Shot types and their emotional impact; camera angles and their psychological effects; camera movement as a narrative tool; the relationship between lens choice and visual storytelling. 章节九：镜头之间的连接——蒙太奇的叙事魔力 镜头如何连接，才能产生连贯且富有冲击力的叙事？本章将重点探讨蒙太奇的理论与实践。我们将分析不同类型的蒙太奇（如叙事蒙太奇、表现蒙太奇、对比蒙太奇等），以及它们如何有效地传达时间、空间、情绪和意义。 讨论内容： Principles of montage; types of cuts and transitions; pacing and rhythm in editing; creating emotional resonance through sequential shots; the jump cut and other advanced techniques. 章节十：动作设计与表演的分镜头呈现 角色不仅仅是静态的图像，他们的动作、表情、以及与环境的互动，是故事生命力的来源。本章将关注如何通过分镜头来精确地捕捉和指导角色的表演。我们将探讨如何设计流畅且富有表现力的动作序列，以及如何通过分镜头来传达角色的情感和意图。 讨论内容： Visualizing character actions and expressions; conveying emotional performance through drawings; timing and spacing in animation; collaborating with animators on character performance. 第三部分：脚本与分镜头的协同作战——创作流程的整合 章节十一：从脚本到分镜头的无缝对接 本章将聚焦于脚本创作者与分镜头创作者之间的合作。我们将探讨如何有效地沟通创作意图，如何解决在将文字转化为视觉过程中可能出现的歧义和挑战。我们将分析一个成熟的创作流程是如何确保脚本的精髓在分镜头中得到完整且富有创意的体现。 讨论内容： Effective communication between writers and storyboard artists; interpreting script intentions; feedback loops and revision processes; the collaborative nature of visual storytelling. 章节十二：精益创作——效率与创意的平衡 在实际创作中，如何在有限的时间和资源内达到最佳的创作效果？本章将探讨如何运用工具和方法来提高创作效率，同时又不牺牲创意和作品质量。我们将讨论一些在实际工作中常见的技巧和流程优化方法。 讨论内容： Workflow optimization; utilizing digital tools for storyboarding; managing revisions and feedback; budget and schedule considerations in visual development. 章节十三：优秀案例赏析与反思 “纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。” 本章将精选一系列在国内外享有盛誉的动画作品，深入剖析其脚本与分镜头的创作过程。我们将从这些优秀案例中提炼出宝贵的经验，并引导读者进行独立思考与反思。 讨论内容： Analyzing successful animated films from a script and storyboard perspective; deconstructing narrative techniques; identifying key visual elements and their impact; applying lessons learned to personal projects. 本书特色： 理论与实践并重： 我们不仅会介绍理论知识，更会提供大量的实例分析和实践指导，帮助读者将所学知识应用于实际创作。 跨学科视角： 本书融合了叙事学、电影美学、心理学等多个学科的知识，为读者提供一个更广阔的创作视野。 强调“为何”： 我们不仅仅告诉读者“怎么做”，更深入探讨“为什么这样做”，帮助读者建立起独立思考和解决问题的能力。 面向未来： 随着技术的发展，动画创作的形式也在不断演进。本书将引导读者关注未来的创作趋势，培养适应时代发展的能力。 《影视创作的视觉语言：故事板与动画编剧的奥秘》是一本为所有热爱动画、渴望用视觉语言讲故事的你而准备的书。它将是你探索动画世界、实现创作梦想的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

（评价二：资深从业者的专业赏析） 对于我这个在动画行业摸爬滚打了多年的从业者来说，一本好的工具书是提升技艺、拓展思路的绝佳途径。而《动画脚本与分镜头》无疑是近期让我眼前一亮的作品。作者对动画叙事逻辑的理解可谓是鞭辟入里，他没有拘泥于单纯的技巧讲解，而是深入到如何构建一个能够吸引观众、推动故事发展的强大叙事骨架。在脚本部分的论述上，作者对人物塑造、冲突设置、节奏把控的分析，极具深度和启发性。尤其令我印象深刻的是，他详细阐述了“潜文本”在脚本中的重要作用，以及如何通过细微的表演和场景设计来暗示角色的内心世界，这一点往往是许多新手容易忽略的关键。而分镜头部分，则将理论与实践完美结合。作者不仅介绍了各种镜头语言的含义和运用场景，更着重强调了如何根据故事的情感需求和信息传递的优先级来选择最恰当的镜头组合。他对于“电影感”的营造，例如如何利用景别、角度、运动镜头来营造氛围、引导观众视线，有着独到而精辟的见解。这本书的价值在于，它不仅仅是一本“how-to”的手册，更是一本能够引发思考、提升创作境界的指南。它帮助我重新审视了自己一些创作习惯，也为我带来了新的灵感来源。

评分☆☆☆☆☆

（评价四：资深影迷的跨界思考） 我本身是一名资深的电影爱好者，虽然没有直接从事动画制作，但一直对动画背后的创作过程充满好奇。我总是觉得，一部优秀的动画作品，不仅仅是漂亮的画面，更离不开扎实的叙事功底和精妙的视觉语言。《动画脚本与分镜头》这本书，让我对动画创作有了全新的认识。它不仅是一本技术手册，更是一本关于“如何讲好故事”的艺术指南。书中对脚本结构的分析，让我看到了优秀故事的共通之处，无论是真人电影还是动画，都需要清晰的人物弧光、引人入胜的冲突以及层层递进的情节。而分镜头部分，则让我明白了动画如何通过独特的视觉语言来传递情感、构建世界观。书中对于镜头运用和画面构图的讲解，虽然是以动画为例，但其中蕴含的许多电影美术原理，对于我这样一个影迷来说，也极具启发性。我开始更加关注动画中的镜头切换、人物走位以及场景的细节，仿佛多了一副“读懂”动画的眼镜。这本书让我看到了技术与艺术的完美结合，也让我对那些能够触动人心的动画作品，有了更深层次的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

（评价三：学生党的学习心得） 作为一名动画专业的学生，我一直在寻找一本能够系统学习脚本创作和分镜头绘制的书籍。很多课程会涉及这方面的内容，但课本上的知识点总是零散的，而且老师讲得快，自己吸收起来也比较吃力。《动画脚本与分镜头》这本书简直就是为我们这种学生量身定做的！它将复杂的动画前期制作流程，清晰地分解成一个个易于理解的章节。我最喜欢的是关于“镜头语言”的那部分，书里不仅列举了各种基本镜头，还用非常形象的比喻和生动的插画，讲解了它们各自的视觉效果和情感含义。比如，用“眼睛的视角”来类比第一人称镜头，用“窥探的视角”来解释越肩镜头，这样的解释方式让我一下子就明白了。而且，书里还提供了很多从脚本到分镜的实际案例，我可以看到作者是如何将文字描述的场景，一步步转化为具有动感和表现力的画面。我经常会对着书里的分镜图，自己尝试跟着画，或者分析为什么作者要这样设计镜头。这本书不仅巩固了我的课堂知识，还让我看到了很多课堂上没有接触到的细节和技巧。有了它，我感觉自己在动画创作的道路上，又往前迈进了一大步。

评分☆☆☆☆☆

（评价五：独立创作者的实战参考） 作为一名独立动画创作者，我常常需要一个人包办从概念到最终成品的整个流程。这意味着我不仅要有天马行空的创意，还需要掌握扎实的执行技巧。《动画脚本与分镜头》这本书，对我来说就像是我的“秘密武器”。在脚本创作方面，作者提供的框架和方法论，非常适合我这种需要快速将灵感转化为可执行计划的创作者。书中关于如何设计简洁而有力的故事梗概，如何写出能够精确传达表演细节的场景描述，都给了我极大的帮助。我不再是凭感觉乱写，而是有了一套清晰的思路和标准。而分镜头部分，更是解决了我在视觉呈现上的难题。我之前常常会遇到“脑子里有画面，但不知道怎么画出来”的困境，这本书的出现，让我掌握了将脑海中的动态画面转化为静态分镜图的技巧。它详细介绍了不同场景下镜头的选择、景别的运用，以及如何通过分镜图来预测画面的流畅度和叙事节奏。书中大量的图例，对我来说是最好的教科书，我常常会拿来对照，学习别人的处理方式。这本书让我觉得，即使是独立创作，也能有条不紊，做出高质量的作品。它大大提高了我的工作效率，也让我对自己的项目更有信心。

评分☆☆☆☆☆

（评价一：初学者热情洋溢的惊喜） 作为一名刚入行不久的动画爱好者，我一直梦想着能亲手创作属于自己的故事。市面上关于动画制作的书籍不少，但大多过于理论化，看得我云里雾里。直到我偶然发现了《动画脚本与分镜头》，简直像是找到了救星！这本书的语言风格特别亲切，就像一位经验丰富的老师在手把手教你一样。从最基础的脚本结构，到如何构思引人入胜的情节，再到如何把脑海中的画面转化为具体的分镜头语言，都讲得明明白白。我尤其喜欢书中大量的图文案例，那些经过精心设计的草图和文字描述，让我能立刻理解抽象的概念。比如，讲到角色情绪的表达时，作者不是简单地告诉你“要表达愤怒”，而是通过具体的分镜头，展示了面部表情的变化、肢体动作的微调，甚至镜头角度的切换，是如何共同烘托出角色的愤怒情绪的。我尝试着跟着书中的方法练习，虽然画得不尽完美，但那种从无到有，将一个想法逐渐具象化的过程，真的让我充满了成就感。这本书让我看到了动画创作的无限可能，也给了我坚持下去的勇气和动力。我迫不及待地想把学到的知识运用到我的下一个项目中！