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美布什，常征 著

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• 摄影教程
• 摄影指南

店铺： 广影图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302262466

商品编码：29692739973

包装：平装

出版时间：2011-10-01

基本信息

书名:数码摄影秘笈

定价：59.00元

售价：40.1元,便宜18.9元,折扣67

作者:(美)布什,常征

出版社：清华大学出版社

出版日期：2011-10-01

ISBN：9787302262466

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

　　本书原名意思是数码摄影的遗愿清单(bucketlist)——一生中必拍的100幅照片。也可以理解为是一生中必拍的100幅摄影作品的“藏品名录”。书中收集了几十位摄影师的100幅作品，体裁涉及众多摄影领域，附有摄影师的简介和摄影心得，图文并茂，内容和效果特色。
　　入选本书的照片，是从2000多幅会员投稿的照片中，经过多位评委的多轮审查，根据艺术价值。主题适用性以及技术质量精心挑选出来的。

目录

章　捕获人类精神
　1.1节日瞬间
　1.2年龄的尊严
　1.3其他国家与文化
　1.4迷人的环境人像
　1.5捕获拍摄对象的性格
　1.6乐观的年轻人
　1.7充满活力的跃起瞬间
　1.8美洲土著文化
　1.9新时尚空想
　1.10眼睛是心灵的窗户
　1.11另类生活方式
　1.12怪异的外观
　1.13性的诱惑
　1.14早期绘画大师的经典作品
　1.15私密的自画像
　1.16复古的魅力
第2章　特别时刻
　2.1仿效黑
　2.2音乐会上现实的传奇人物
　2.3无条件之爱
　2.4婚礼的魔力
　2.5成长
　2.6孩子的期盼
　2.7跨代的帮助
　2.8静物与人类
　2.9怀旧的力量
第3章　新闻摄影
　3.1永远忠于事实
　3.2911之后
　3.3贫穷的面貌
　3.4平静的脸庞
　3.5西部精神
　3.6空中王者
　3.7时间的
　3.8上升、上升、消失
　3.9定格动作
　3.10夺冠时刻
　3.11姐妹情深
第4章　自然界
　4.1高动态范围的魔法
　4.2一次拍摄两张照片
　4.3大自然的彩色蜡笔画
　4.4大自然的礼物
　4.5完美的玫瑰花
　4.6自然界饱和的调色板
　4.7大自然的力量
　4.8冬季美景
　4.8纹理丰富的风景
　4.10时间的足迹
　4.11微型世界
　4.12红外线的颜色
第5章　大小生物
　5.1世界上滑稽的动物
　5.2动物的观点
　5.3有个性的动物
　5.4野生动物的本能
　5.5新生命的奇迹
　5.6与人类似的动物
　5.7恢复野性
　5.8人类与动物的交互
　5.9猫知道很多
　5.10纯真的脸庞
　5.11母爱
　5.12昆虫世界
　5.13微距摄影时刻
　5.14自然界的对称性和图案
第6章　艺术
　6.1抽象的建筑
　6.2向一位传奇摄影师表示敬意
　6.3欺眼球
　6.4隐喻式图像
　6.5音乐的产生
　6.6芭蕾舞
　6.7舞蹈
　6.8工作中的两只手
　6.9令人垂涎的食物
第7章　城市生活
　7.1天近黄昏
　7.2壮丽的城市夜景
　7.3睡眠中的城市
　7.4相机内的失真
　7.5建筑物中的图案
　7.6面对死亡
　7.7经典的旅行照片
　7.8悬在亮光之中
第8章　特殊技术
　8.1photoshop魔法
　8.2梦想成真
　8.8非现实世界的景象
　8.4从严肃到可笑
　8.5超现实的景象
　8.6天体力学
　8.7红外线通道交换
　8.8花朵的抽象画
　8.9用光绘画
　8.10photoshop抽象画
　8.11抽象的运动
　8.12流水

作者介绍

　　作者DavidBusch是国外的摄影类畅销15作家。是网站头号摄影类畅销书作者，其作品已经销售超过了100万册。他曾经做过20多年的门由摄影记者，后来才转向专职编写数码摄影图书，他同时经营着自己的商业工作室，还为一家日报和纽约学院拍摄运动照片。DavidBusch的照片曾在众多杂志上发表，比如《科学美国人》和《彼得森的摄影》，他的文章出现在数百种其他出版物上。他还为cNetNetworks和ComputerShopper网站对数十种数字相机做过测评。他在“计算机出版奖’颁发的前两年曾获得高类别的奖项。

文摘

序言

《光影的低语：探索摄影的艺术与科学》 在这个瞬息万变的时代，信息如潮水般涌来，但真正能触动心灵、留下深刻印记的，往往是那些凝固的瞬间，是光影交织出的故事。从孩童手中歪歪扭扭的涂鸦，到街头艺人指尖流淌出的旋律，再到宏伟建筑在落日余晖中散发出的壮丽，我们无时无刻不被视觉的魅力所包围。摄影，作为捕捉和表达视觉之美的强大媒介，早已不仅仅是一项技术，更是一门艺术，一种与世界对话的方式，一种记录时代变迁的史诗。 《光影的低语》并非一本技术手册，它不旨在教你如何调整快门速度、光圈大小，或是ISO感光度。相反，它是一次心灵的漫游，一次关于摄影本质的深度对话，一次对艺术家内心世界的探寻。它邀请你放下相机的物理操作，而将注意力转向那些更深层的、驱动我们按下快门的理由，那些构成了“好照片”的情感、思想和意境。 本书的篇幅并非冗长，但每一页都饱含着作者对摄影的热爱与思考。它从“看见”的本质开始，探讨我们如何真正地感知世界，而非仅仅用眼睛扫视。看见，是一种主动的、带有审美的、充满好奇心的观察。它意味着我们能否穿透事物的表象，捕捉到那些隐藏在日常之下的独特韵律和故事。我们会一同审视那些被忽略的细节，那些在喧嚣中沉默的存在，以及它们如何通过我们的镜头，被赋予全新的生命。 随后，《光影的低语》将引导我们进入“表达”的领域。摄影，终究是为了传达。那么，我们想传达什么？是生命的喜悦，是岁月的沧桑，是人与人之间细腻的情感，还是对社会现象的深刻反思？本书不会提供模板化的答案，而是通过分析无数经典作品，解读艺术家们的创作意图，帮助读者找到属于自己的语言。我们会讨论构图的内在逻辑，不仅仅是几何学上的平衡，更是如何通过线条、形状、色彩和空间来引导观众的情绪，构建画面的叙事性。光线，作为摄影最核心的元素，在这里将不再是冰冷的技术参数，而是情感的载体，是营造氛围的魔法。不同性质的光线，如锐利的直射光、柔和的散射光、温暖的夕阳光，它们各自能唤起怎样的感受，又如何在画面中扮演不同的角色，都会被细致地剖析。 故事性，是摄影作品能否打动人心的关键。《光影的低语》将深入探讨如何让一张静态的图片讲述一个引人入胜的故事。这不仅仅是捕捉一个瞬间，更是如何在这个瞬间中暗示过去，预示未来，让观者产生联想，填补想象的空间。我们会讨论人物摄影的灵魂所在，如何与拍摄对象建立连接，捕捉他们最真实、最动人的神情，以及如何在肖像中展现个体的独特性与普遍性。风景摄影，也并非仅仅是壮丽景色的堆砌，它关乎我们与自然的对话，关乎内心的宁静与力量，关乎对存在本身的敬畏。 本书的另一重要主题是“思考”。摄影，绝非被动的记录，而是一种主动的思考过程。在按下快门之前，我们需要问自己：我为什么要拍这张照片？它对我来说意味着什么？它将给别人带来怎样的感受？这些追问，有助于提升摄影的深度和意义。我们会探讨一些摄影师如何通过作品挑战常规，引发观众的思考，甚至改变人们的认知。同时，我们也关注摄影的伦理与责任，作为视觉的传播者，我们应该如何审慎地对待影像，避免误读与偏见。 《光影的低语》还会触及摄影的“观看”与“被观看”的哲学。在我们用镜头观察世界的同时，我们的作品也在被他人观看。这种观看，是赞美，是批评，是理解，是误解。艺术家如何在这种互动中保持自己的独立性，如何从反馈中汲取养分，又如何与时代背景下的观看者建立共鸣，都是值得深思的议题。 在本书的最后，我们将回归初心，探讨摄影的“纯粹”。在商业化、技术化的浪潮中，如何保持创作的纯粹性，不被外界的喧嚣所裹挟，坚持内心的声音，这是每一位严肃的摄影人都会面临的挑战。《光影的低语》倡导的是一种回归，一种对摄影初心的守护，一种对影像艺术本身的热爱与尊重。 这本《光影的低语》没有华丽的技术术语，没有繁琐的操作指南。它以散文的笔触，诗意的语言，与读者进行一场关于摄影本质的灵魂交流。它更像是一本陪伴你去旅行的书，在你迷茫时给予指引，在你灵感枯竭时点燃火花，在你疲惫时给予慰藉。它鼓励你走出影棚，走进生活，用一颗敏感的心去感受世界，用一双善于发现的眼睛去捕捉那些稍纵即逝的美丽，用一个有力的镜头去诉说那些不曾言说的故事。 当你翻开《光影的低语》，请准备好，你将踏上一段关于视觉、关于情感、关于思考的独特旅程。你或许不会立刻成为一名伟大的摄影师，但你一定会开始以一种全新的方式去看待这个世界，去感受光影的魅力，去倾听那些只属于你的、独一无二的光影低语。这本书，献给所有热爱生活、热爱观察、热爱用影像表达内心的人们。它是一扇窗，让你看到摄影的无限可能；它是一面镜，让你看到自己内心的影像世界。

评分☆☆☆☆☆

最近我入手了一本《数码摄影秘笈》，但坦白说，这本书的叙事风格和内容编排，让我感觉有点“意犹未尽”。我一直对摄影抱有浓厚的兴趣，尤其是在数码时代，大家都方便地拥有了相机，但我总觉得自己的照片离“大师级”作品总差那么一口气。这本书的封面设计，那种科技感和艺术感的融合，确实吸引了我。它承诺要揭示数码摄影的精髓，传授那些让普通照片脱颖而出的技巧。我满心期待地翻开，希望看到一些深入浅出的讲解，比如如何玩转光圈、快门、ISO的组合，如何理解曝光补偿的妙用，又或者是一些关于构图的“黄金法则”。书中确实提到了不少专业术语，比如景深、白平衡、RAW格式等等，但往往是一笔带过，或者以一种略显枯燥的方式呈现。我希望看到更多结合实际案例的分析，比如一张普通的风景照，作者是如何通过调整参数和后期处理，将其变成一张富有视觉冲击力的作品的。又或者，在拍摄人像时，如何利用眼神光、眼神捕捉等细节来提升照片的感染力。这本书给我的感觉，更像是一本技术手册，缺少了那种摄影师在创作过程中，那种对光影的敏感、对情感的捕捉、对故事的叙述。虽然书中包含了不少理论知识，但如何将这些理论融会贯通，转化为实际拍摄中的灵感和创意，这部分的内容就显得比较薄弱了，让我这位摄影爱好者，在实际操作中，依旧摸不着门道。

评分☆☆☆☆☆

收到《数码摄影秘笈》这本书，真的让我眼前一亮。封面设计得非常有质感，散发着一种专业的气息，我第一时间就被它吸引了。我一直觉得自己是个半吊子的摄影爱好者，虽然也有几台不错的相机，但拍出来的照片总是少了点“味道”。我一直梦想能拍出那种让人眼前一亮、充满故事感的大片。这本书号称能破解数码摄影的奥秘，我期待它能给我带来一些全新的视角和实用的技巧。比如，我特别想学习如何更好地控制景深，拍出虚实结合的梦幻效果；又比如，在逆光环境下，如何拍出眼神明亮、轮廓清晰的人像；还有，关于白平衡的调整，总是在自动模式下，感觉色彩总是不太对劲。这本书里确实提到了不少摄影的理论知识，比如色彩学、光影原理等等，但这些内容大多是以一种非常抽象的方式呈现，缺少了直观的演示和生动的例子。我希望看到更多“实操”层面的内容，例如，作者是如何在某个特定的场景下，选择合适的镜头、调整光圈快门、构图取景的。又或者，针对同一种拍摄题材，比如风光、人像、微距，有哪些通用的拍摄思路和需要注意的细节。这本书给我的感觉，更像是一份知识的清单，罗列了很多概念，但缺乏将这些概念串联起来，形成一套完整的摄影思维体系。因此，虽然我从中了解了一些名词，但在实际拍摄中，还是会感到力不从心，没办法将理论知识转化为实际的拍摄能力。

评分☆☆☆☆☆

我对《数码摄影秘笈》这本书寄予厚望，因为它承诺要揭示数码摄影的精髓。作为一名业余摄影爱好者，我总是渴望提升自己的拍摄水平，让自己的照片不仅仅是记录，更能传达情感和意境。这本书的标题本身就充满了诱惑力，让我觉得它可能包含了许多不为人知的“秘诀”。我翻阅了目录，看到了一些我感兴趣的章节，比如“光线的魔术”、“构图的哲学”等。我期待书中能有对不同光线条件下拍摄技巧的详细解析，比如如何利用黄金时段的光线拍出温暖的色调，如何在阴天环境下通过后期调整来增加照片的立体感。我还希望能看到一些关于构图创新的方法，不仅仅是传统的“三分法”或“引导线”，而是更具个性的、能够打破常规的构图思路。然而，在阅读过程中，我发现书中的内容虽然面面俱到，但往往显得有些“浅尝辄止”。它提到了很多理论，比如“景深”是如何产生的，但并没有深入探讨如何通过精确控制景深来引导观者的视线，或者如何利用浅景深来突出主体，虚化背景，营造氛围。同样，在构图方面，它列举了不少构图法则，但缺乏具体的案例分析，很难让我理解这些法则在实际拍摄中的灵活运用。这本书给我的感觉，像是在一本摄影词典里查找关键词，我知道了每个词的意思，但不知道如何将它们组合起来，写出一篇精彩的文章。因此，我在阅读后，虽然知识量有所增加，但在实际拍摄时，依然感觉找不到突破口，无法将书本上的理论转化为我照片中的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

拿到《数码摄影秘笈》这本书，内心是充满期待的。我一直是个对摄影充满热情的人，尤其是在这个数码时代，我希望通过学习，能够拍出一些真正令人难忘的作品。这本书的封面设计很酷，充满了现代感，让我觉得它一定能带来一些与众不同的干货。我平时拍摄人像比较多，特别希望能学到一些让人物“活起来”的技巧，比如如何捕捉自然的表情，如何通过眼神光来传递情绪，又或者在室内光线不足的情况下，如何拍出干净、明亮的人像。我也对风光摄影很感兴趣，期待书中能有关于如何展现大自然壮丽景色的方法，比如如何利用云层、光影来增加画面的层次感和戏剧性。然而，这本书的内容，虽然涵盖了数码摄影的方方面面，但给我的感觉，更像是知识点的罗列，缺少了一种“心法”的传授。它详细介绍了相机的各种功能和参数，比如ISO、快门速度、光圈的组合，但对于如何根据不同的场景和拍摄对象，灵活运用这些参数，来达到特定的艺术效果，这部分的内容就显得不够深入。我希望看到更多的“为什么”，而不是仅仅“是什么”。例如，为什么在拍摄人像时，推荐使用某个焦段的镜头，它的光学特性是如何影响画面效果的？又或者，在拍摄夜景时，除了提高ISO和延长曝光时间，还有哪些更高级的技巧可以用来减少噪点、提升画面质量？这本书给我的感觉，就像是给了我一堆工具，但没有教会我如何巧妙地使用它们来建造一座宏伟的建筑，让我还是在原地徘徊，无法迈出质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影秘笈》这本书，从名字上看，就充满了神秘感和吸引力。我一直觉得，摄影不仅仅是按快门，更是一种观察世界、表达自我的方式。我渴望通过这本书，能够掌握一些能够让我的照片“说话”的技巧。我特别喜欢阅读那些关于摄影师的创作心得和故事，希望能从中汲取灵感，理解他们是如何看待光影、色彩和构图的。我对书中“秘笈”这个词充满了好奇，想象着它会揭示一些不为人知的拍摄窍门。我希望看到一些关于如何利用不同色温的光线来营造氛围的讲解，比如如何通过冷暖色调的对比来突出画面的主题；我也希望能学习一些关于如何运用引导线、框架式构图来组织画面，让观者的视线自然地被吸引到主体上。但是，当我深入阅读后，发现这本书的内容，虽然广博，但却显得有些“泛泛而谈”。它介绍了大量的摄影术语和概念，但往往没有结合具体的拍摄场景进行深入的剖析。例如，在讲解“景深”的时候，它列举了光圈、焦距、对焦距离等影响因素，但并没有深入探讨在实际拍摄中，如何有意识地通过控制这些因素来创作出富有表现力的画面。同样，在谈及“色彩”时，它提到了色彩的原理，但缺乏关于如何通过色彩搭配来营造情绪，或者如何利用色彩来引导观者视线的具体指导。这本书给我的感觉，就像是一本关于烹饪的百科全书，它列出了所有食材和调料的名字，但没有给出具体的菜谱和烹饪步骤，让我这个烹饪新手，依然不知道如何做出美味佳肴，只能对着琳琅满目的食材，感到无从下手。