走近数码暗房 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英法雷尔，张一宁 著

图书标签:

• 数码暗房
• 后期制作
• 摄影后期
• 图像处理
• Photoshop
• Lightroom
• 色彩校正
• 修图技巧
• 摄影技巧
• 数码摄影

店铺： 广影图书专营店

出版社： 吉林美术出版社

ISBN：9787538627022

商品编码：29692818709

包装：平装

出版时间：2008-06-01

基本信息

书名:走近数码暗房

定价：49.00元

售价：33.3元,便宜15.7元,折扣67

作者:(英)法雷尔,张一宁

出版社：吉林美术出版社

出版日期：2008-06-01

ISBN：9787538627022

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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获得高品质数码图像和照片的专业数码处理技术和秘诀。 数码摄影强大而丰富的功能意味着按下快门仅仅是整个过程的开始。本书分步讲解，帮助你*限度地利用数字图像，制作出令人注目的数码摄影作品。书中包含了大量的设计方案、提示和技巧，并附有大量高品质的原创图片作为示例，一定会成为数码摄影者的良师益友。

目录

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作者介绍

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伊恩·法雷尔是英国的摄影师、新闻记者和Photoshop专家，专门从事城市的纪实摄影和现代派的多技巧人像摄影。伊恩·法雷尔是英国畅销的杂志《专业摄影师》的高级编辑，同时还为世界各地的图片社和画廊提供大量现代经典图片。

文摘

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序言

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摄影后期处理的艺术与科学 《走近数码暗房》并非一本关于电子产品使用指南的书籍，它深入探讨的是摄影后期处理这一充满创造力与技术性的领域。这本书将带领读者踏上一段探索如何将原始数码影像转化为艺术作品的旅程，揭示从按下快门那一刻起，摄影师与影像之间所蕴含的无限可能。 一、 理解数字影像的本质：光影的密码 在深入探讨后期处理技巧之前，本书首先会从基础出发，帮助读者理解数字影像的底层逻辑。我们不再局限于胶片时代的化学冲洗，而是将目光聚焦在由像素构成的数字世界。 像素的奥秘： 书中将详细解析像素的构成、色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的差异及其对影像色彩和宽容度的影响。读者将了解到为何不同的色彩空间在后期处理中会扮演至关重要的角色，以及如何根据输出需求选择最合适的色彩空间。 RAW格式的优势： RAW格式，作为数码摄影的“数字底片”，是本书讨论的重点。我们将深入剖析RAW文件所蕴含的丰富信息，包括其比JPEG文件更大的动态范围、更精细的色彩信息以及更高的后期调整潜力。本书将阐述为什么RAW格式是进行专业后期处理的首选，并指导读者如何最大限度地利用RAW文件中的数据进行创造。 色彩的科学： 色彩是摄影中最直观也是最富有情感的语言。本书将从色彩学的基础理论出发，讲解色彩的构成、色彩混合、色彩对比以及色彩的情感联想。读者将学习到色彩理论如何在后期处理中转化为实际操作，如何通过色彩来营造氛围、引导视线，甚至讲述故事。 二、 核心后期处理软件的精妙运用：工具与技法的融合 本书的核心内容在于对主流后期处理软件的深入剖析与实战指导。我们不会仅仅列举软件的功能，而是着眼于如何将这些工具运用到极致，实现作者的艺术构想。 Adobe Photoshop：影像编辑的瑞士军刀 图层与蒙版： 作为Photoshop的核心，图层和蒙版是实现复杂后期处理的关键。本书将详细讲解图层的叠加模式、不透明度、填充以及蒙版的作用，通过大量实例演示如何利用图层和蒙版进行区域性调整、合成、抠图等高级技巧，实现“化腐朽为神奇”的转变。 调整图层与滤镜： 各种调整图层（如曲线、色阶、色彩平衡、色相/饱和度等）是色彩和明暗调整的利器。本书将逐一讲解这些工具的原理与应用，并结合常用的滤镜（如模糊、锐化、风格化等）来阐述如何对影像进行局部或整体的艺术化处理。 局部调整的艺术： 许多时候，我们需要对影像的特定区域进行精细调整。本书将重点介绍画笔工具、套索工具、渐变工具以及各种选区工具的配合运用，实现对亮部、暗部、色彩、细节等进行精准控制，让影像的每一个细节都服务于整体的艺术表达。 人像修饰的精髓： 对于人像摄影，后期处理往往扮演着提升作品质感的关键角色。本书将深入探讨皮肤修饰（磨皮、祛痘、瑕疵去除）、五官调整（眼部提亮、牙齿美白、形体微调）以及整体肤色和光影的优化技巧，强调在保留真实感的前提下提升人物的美感。 景观与静物的强化： 对于风光和静物摄影，后期处理的重点在于突出景物的特点、营造氛围。本书将讲解如何通过增强细节、调整色彩饱和度、控制对比度、模拟天气效果等手段，让风光更壮丽，静物更生动。 Adobe Lightroom Classic：RAW处理与批量管理的利器 非破坏性编辑的理念： Lightroom最显著的特点之一是非破坏性编辑。本书将阐述这一理念的重要性，以及它如何在工作流程中为摄影师提供更大的灵活性和安全性。 RAW文件导入与组织： 掌握Lightroom的导入、整理、分类、标签、关键词等功能，是高效管理大量照片的基础。本书将提供系统性的方法，帮助读者建立清晰有序的数字影像库。 基础调整模块： 从白平衡、曝光、对比度到高光、阴影、白色、黑色，Lightroom的基础调整模块是RAW文件优化的起点。本书将深入解析每个参数的含义及其对影像的影响，并教授如何通过这些参数快速获得一张基础良好的照片。 HSL/颜色： 精细的色彩调整是Lightroom的强项。本书将详细讲解HSL（色相、饱和度、明度）模块的应用，教授如何调整单一色彩的色调、纯度以及亮度，从而达到精确的色彩风格化。 细节与效果： 锐化、降噪、晕影等工具在提升影像质感方面功不可没。本书将指导读者如何恰当地运用这些工具，在保留细节的同时提升影像的清晰度和通透感。 预设与同步： Lightroom的预设功能极大提高了后期处理的效率。本书将讲解如何创建、导入和应用预设，以及如何将调整参数同步到多张照片，实现风格的统一。 目录与地图模块： 对于需要组织照片地理位置信息的摄影师，目录和地图模块的功能将得到详细介绍。 三、 深入探索后期处理的艺术化路径 除了掌握软件的技巧，本书更强调后期处理的艺术性与创造力。 光影的重塑与模拟： 学习如何通过曲线、色阶、渐变等工具，巧妙地调整影像的光影层次，模拟自然光、人造光的效果，甚至创造出戏剧性的光影对比，赋予照片更强的立体感和视觉冲击力。 色彩的语言： 探索不同色彩搭配所传达的情感与氛围。学习如何运用色彩平衡、色彩查找等工具，营造温暖、冷峻、复古、现代等多种视觉风格，让色彩成为表达主题的有力工具。 构图的优化与强化： 后期处理并非只是对已有素材的“修补”，也可以是艺术再创作。本书将探讨如何通过裁剪、透视校正、变形等手段，进一步优化构图，突出主体，引导观众视线，甚至通过“虚拟”的元素来增强画面的叙事性。 创造性的合成与效果： 借助Photoshop强大的合成能力，读者将学习如何将不同的影像元素巧妙地融合在一起，创造出超现实主义的作品，或是通过添加纹理、光效、粒子等元素，为照片增添独特的艺术风格。 细节的刻画与强化： 学习如何通过锐化、局部对比度调整等技巧，将影像的细节表现得淋漓尽致，让观者能够“看到”照片中的每一个纹理、每一丝光线。 四、 工作流程的优化与效率提升 本书不仅仅是技巧的罗列，更注重为读者建立一套系统、高效的后期处理工作流程。 从前期思考到后期执行： 强调在拍摄前就应考虑到后期处理的可能性，并将其融入到拍摄构思中。 批量处理与精细调整的平衡： 学习如何在保证效率的前提下，为每一张重要的照片进行精细的后期处理。 备份与管理： 强调数据备份的重要性，以及如何建立可靠的数字影像管理体系，避免数据丢失。 输出的考量： 讲解不同输出媒介（屏幕显示、打印输出）对色彩和图像质量的要求，以及如何进行相应的色彩管理和文件准备。 五、 摄影师的“第二只眼”：后期处理的理念与哲学 《走近数码暗房》所要传达的，远不止于冰冷的技术。它更希望引导读者理解，后期处理是摄影师“第二只眼”的延伸，是对现实世界的二次观察与再创造。 尊重现实与艺术加工的界限： 探讨如何在真实记录与艺术表达之间找到平衡点，避免过度修饰而失去照片的生命力。 发展个人风格： 鼓励读者在掌握基本技巧后，勇于尝试，探索属于自己的独特视觉语言和艺术风格。 批判性思维： 培养读者对影像的判断力，能够识别并避免常见后期处理的误区，创作出真正有价值的作品。 本书将通过大量的实例分析、由浅入深的讲解、以及循序渐进的练习，帮助读者从一个初学者蜕变为一个能够熟练运用数码工具，并拥有独立艺术思考能力的影像创作者。它并非简单地传授“如何操作”，而是致力于培养读者“如何思考”、“如何表达”，最终让每一位拿起本书的读者，都能真正“走近”数码暗房，并在此找到属于自己的创作天地。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是拯救了无数像我一样，对照片色彩总是不太满意的摄影爱好者。我一直觉得自己的照片拍出来总缺点“味道”，无论是色彩饱和度、白平衡，还是光影的层次感，都显得平淡无奇。翻开《走近数码暗房》，我才意识到，原来一张好照片的诞生，不仅仅依赖于按下快门的那一瞬间，更离不开后期精心的雕琢。这本书系统地介绍了数码暗房的核心理念，从如何正确理解和调整色彩空间，到如何运用曲线、色阶等工具来塑造光影，每一步都讲解得鞭辟入里。它没有回避那些听起来很“硬核”的技术名词，但却用通俗易懂的语言和丰富的案例，将它们化繁为简，让我能够轻松理解并上手实践。我最欣赏的是它在讲解不同风格的后期处理时，都会给出详细的步骤和思路，让我可以模仿学习，然后再根据自己的理解进行创新。现在，我拍照的信心大增，因为我知道，即使拍得不是最完美的，我也能通过后期把它变成我想要的模样。

评分☆☆☆☆☆

在我心目中，《走近数码暗房》是一本真正意义上的“实用宝典”。我是一名平面设计师，工作性质决定了我对视觉效果有着极高的要求，而摄影作品的后期处理，更是我日常工作中不可或缺的一环。这本书的内容，可以说完美契合了我的需求。它没有停留在理论层面，而是深入探讨了各种后期技术在实际应用中的可能性，并且针对不同类型的照片，提供了切实可行的解决方案。例如，在人像后期处理方面，它讲解了如何细腻地处理肤质、调整眼神光，以及如何通过色彩搭配来烘托人物情绪，这些技巧对于提升人像作品的质感有着立竿见影的效果。而对于风光摄影，它则教会了我如何还原真实的光影，如何增强画面的空间感和层次感。最让我惊喜的是，书中还涉及了一些高级的局部调整技巧，比如蒙版、通道等，这些是我之前一直感到困惑的领域，但通过这本书的学习，我终于茅塞顿开，能够更加自由地掌控照片的每一个细节。

评分☆☆☆☆☆

如果说之前的我，拍的照片只是“记录”，那么读完《走近数码暗房》后，我感觉自己的照片开始“说话”了。这本书的讲解方式，非常注重逻辑性和系统性，它从最基础的数字成像原理讲起，逐步深入到各种复杂的后期技术。我尤其欣赏它在讲解色彩理论时，会结合大量的实际案例，让你能够直观地感受到不同色彩组合所带来的视觉冲击。而且，书中对于曝光、白平衡等基础知识的讲解，也比我之前看过的任何资料都要详细和透彻，这为我后续的学习打下了坚实的基础。我最喜欢的部分是它对于局部调整和精细修饰的讲解，作者用一种非常严谨的态度，教导我们如何做到“细水长流”，而不是“一蹴而就”。读完这本书，我感觉自己像是拥有了一本“魔法书”，能够将那些曾经难以处理的照片，变得生动而富有生命力。它不仅教会了我“怎么做”，更重要的是，它让我明白了“为什么这么做”，这对于提升我的摄影审美和创作能力，有着莫大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光影魔术，简直是把我从一个对摄影后期一窍不通的小白，硬生生地拽进了数码暗房的奇妙世界。我一直以为后期处理就是简单的调亮调暗，加点滤镜什么的，但《走近数码暗房》彻底颠覆了我的认知。它不像很多技术类的书那样枯燥乏味，而是用一种非常亲切、循序渐进的方式，一点一点地揭开数码暗房的神秘面纱。从最基础的色彩理论，到各种专业软件的操作技巧，这本书都讲得绘声绘色，仿佛作者就在我耳边手把手地教学。我尤其喜欢它在讲解一些复杂概念时，会用很多贴近生活的比喻，让我一下子就豁然开朗。读完这本书，我仿佛拥有了点石成金的魔法，以前那些拍出来的“废片”，现在都能变成令人惊艳的作品。它不仅提升了我的照片质量，更重要的是，它让我重新认识了摄影的魅力，原来一张照片的生命力，可以被后期处理得如此丰富多彩。那些曾经让我望而却步的专业术语，现在都变得熟悉起来，甚至有点爱不释手的感觉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度，让我对数码暗房的理解提升到了一个全新的高度。我一直觉得，摄影的魅力在于记录，但《走近数码暗房》让我明白，后期的艺术，同样是摄影不可分割的一部分，它能够赋予照片更深层次的表达。这本书不仅仅是关于软件操作的指南，它更像是一次关于“视觉语言”的探索。作者从光线、色彩、构图等基本元素出发，剖析了如何通过后期处理来强化这些元素，从而达到预期的艺术效果。我特别喜欢它在讲解如何建立个人风格时，提供的思路和方法。它鼓励读者去观察、去思考，去找到属于自己的独特“调色盘”。读完这本书，我不再满足于简单的“美化”，而是开始思考如何通过后期，让照片讲述一个更动人的故事，传递更丰富的情感。这本书让我看到了数码暗房的无限可能，也激发了我对摄影创作更大的热情。