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王美木 著

图书标签:

• 单反
• 人像摄影
• 摄影技巧
• 光线运用
• 构图
• 后期处理
• 摄影入门
• 人像拍摄
• DSLR
• 摄影教程

店铺： 广影图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562453796

商品编码：29692807584

包装：平装

出版时间：2010-06-01

基本信息

书名:DSLR单反人像摄影

定价：69.00元

售价：46.9元,便宜22.1元,折扣67

作者:王美木

出版社：重庆大学出版社

出版日期：2010-06-01

ISBN：9787562453796

字数：287000

页码：178

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.799kg

编辑推荐

模糊背景的常用手法、消色给人的视觉影响、角度变幻的技巧、环境光源制造的暧色调、面朝光源拍摄时层次感的表现、教室走道里的站姿细微变化与景别的取舍、雷同构图的细节对比与调整、曲线构图的柔美……本书详尽介绍了如何获取每一次拍摄成功的秘诀。

内容提要

本书详尽介绍了如何获取每一次拍摄成功的秘诀。开门见山地解析了站、坐、卧等各种姿势的设计与要领，并非常详细地说明了手、腰、腿摆放的位置。结合镜头丰富的语言，例如低机位广角镜头去表现人物修长的体态；大光圈模糊背景以突显人物；俯视角度可以很好地修饰美女的脸形；合理的裁剪让画面的残缺部分给予我们无尽的遐想……

目录

作者介绍

王美木，本书作者毕业于影视传媒学院影像系，其作品多次获全国摄影大奖，所拍摄作品常见于中国摄影报、人像摄影杂志等专业摄影媒体。从事摄影10年有余，多次受邀于企业单位进行摄影讲座；曾受邀拍摄梅葆玖、宋祖英、周杰伦等艺人的舞台照；先后从业于金夫人婚纱

文摘

序言

《光影的魔法：探索人像摄影的艺术与技巧》 引言 在纷繁的世界中，人脸是记录情感、传递故事、凝固记忆最直接的载体。人像摄影，并非仅仅是捕捉一张面孔的静态影像，它是一门关于沟通、理解与创造的艺术。它要求摄影师不仅具备对光影的敏锐感知，对构图的独到眼光，更需要深入洞察人物内心的情感世界，并以镜头为桥梁，将其转化为富有生命力的画面。 本书《光影的魔法：探索人像摄影的艺术与技巧》旨在带领读者走进人像摄影的广阔天地，从基础的理论知识到精深的后期处理，从不同风格的拍摄手法到与模特的有效沟通，全方位地解锁人像摄影的魅力。我们将不仅仅停留在“拍一张好看的照片”的层面，而是深入探讨如何通过每一张照片，讲述一个属于被摄者独一无二的故事，传达一份发自内心的情感。 第一章：人像摄影的灵魂——理解你的拍摄对象 摄影的本质是“光”与“影”的舞蹈，而人像摄影的灵魂，则在于“人”。在按下快门之前，最重要的环节是去理解你的拍摄对象。这并非仅仅意味着了解他们的职业或兴趣，而是要尝试走进他们的内心世界，捕捉他们最真实、最动人的那一面。 沟通的艺术：建立信任与默契 事前准备： 拍摄前与模特进行充分的沟通至关重要。了解他们的期望、他们想要呈现的形象，以及是否有任何特别需要注意的地方（例如，某些角度或表情是否让他们感到不自在）。这能有效减少拍摄过程中的误会和不适。 现场引导： 拍摄过程中，摄影师的角色不仅仅是技术执行者，更是引导者和沟通者。通过轻松愉快的对话，分享拍摄的乐趣，适时地给予赞美和鼓励，能够帮助模特放松下来，展现出最自然的姿态和表情。 倾听与观察： 留意模特的眼神、肢体语言，以及他们不经意间流露出的情绪。很多时候，最动人的瞬间并非刻意摆拍，而是捕捉到的那一刹那的真实。 洞察人物性格：挖掘潜在的魅力 性格特质的体现： 每个人的性格都是独特的，这些特质会体现在他们的面容、眼神、姿态和习惯性动作中。观察他们的气质（是内向含蓄，还是外向热情？是沉静内敛，还是活泼开张？），并思考如何用画面去诠释。 情感的表达： 喜悦、忧伤、沉思、坚定……人像摄影的魅力在于捕捉和传达丰富的情感。通过引导模特回忆某个场景，或者设置一个富有情绪的情境，来激发他们真实的情感流露。 故事性： 每一张人像照片都应该包含一个故事，哪怕是一个微小的片段。思考模特的人生经历、他们当前的处境，或者你希望通过照片传达的某种信息，并将其融入到画面之中。 第二章：光影的语言——掌控人像摄影的视觉元素 光是摄影的生命，对于人像摄影而言，光线更是塑造人物形象、营造氛围的关键。掌握不同的布光技巧，理解光线对人物面部和身体的塑造作用，是提升作品质感的必修课。 自然光的运用：捕捉最柔和的馈赠 黄金时段： 清晨和傍晚的柔和阳光，色彩温暖，阴影细腻，是拍摄人像的理想光线。 阴天与散射光： 阴天的光线均匀柔和，避免了强烈的直射光，能够带来平滑的面部细节和柔和的过渡。 窗口光： 室内拍摄时，利用窗户透进的自然光，能够形成柔和的面部照明，制造出富有层次感的阴影。 光线的方向与质感： 理解顺光、侧光、逆光以及顶光、底光对人物面部的不同影响。侧光能勾勒轮廓，逆光能制造轮廓光和氛围感，顶光容易造成眼下阴影，底光则会产生戏剧性的效果。 人造光的魅力：创造无限可能 灯光的种类与特性： 闪光灯、LED灯、柔光箱、反光伞等，了解不同灯光的特点和用途。 布光模式的解析： 伦勃朗光： 在鼻子侧面形成一个三角形的亮部，是最经典、最具立体感的人像布光之一。 蝴蝶光： 在鼻子下方形成一个蝴蝶状的阴影，常用于表现女性的面部柔美。 侧光/分光： 将光线放置在人物一侧，营造出强烈的明暗对比，突出人物的轮廓和立体感。 散射光： 通过柔光设备（如柔光箱、反光伞）使光线变得柔和均匀，减少硬影，展现细腻肤质。 多灯布光： 学习如何运用主光、辅光、轮廓光等，多角度地塑造人物立体感，并烘托整体氛围。 光线与色彩的互动： 光线不仅塑造形状，也影响色彩的饱和度和色调。理解如何在不同光线下捕捉和还原人物的肤色，以及如何利用光线来突出或减弱色彩的表现。 第三章：构图的艺术——框住精彩瞬间 构图是摄影的骨架，它决定了画面的引导线、视觉焦点和整体平衡。在人像摄影中，恰当的构图能够突出人物主体，增强画面的故事性和艺术感染力。 基础构图法则： 三分法： 将画面横竖各分割成三等份，将主体置于交叉点或线上，能够使画面更具动感和吸引力。 黄金分割： 遵循0.618的比例，将画面分割成更具视觉和谐度的区域。 对称构图： 适用于表现人物的稳定感、庄重感，或者利用环境的对称性来烘托主体。 引导线： 利用画面中的线条（如道路、栏杆、建筑边缘）将观众的视线引向主体。 人像构图的特殊考量： 景别与情绪： 远景/全景： 将人物置于环境中，展现人物与环境的关系，营造故事感。 中景/半身像： 突出人物的肢体语言和部分面部表情，适合展现人物的姿态和风格。 特写/近景： 聚焦于人物的面部，捕捉细腻的情感和眼神，强调人物的内心世界。 留白的重要性： 适度的留白能够让画面呼吸，引导视线，并增加画面的意境和想象空间。 负空间的应用： 利用画面中空旷的部分来衬托主体，使主体更加突出。 打破常规： 在掌握基本构图后，勇于尝试独特的视角和构图方式，创造出令人耳目一新的作品。 第四章：镜头语言——选择与运用 镜头是摄影师的眼睛，不同的镜头具有不同的视角、景深和成像特点，选择合适的镜头并加以运用，能够极大地影响人像作品的风格和表现力。 焦距与视角： 广角镜头（如35mm）： 视角宽广，能够容纳更多环境信息，适合营造空间感和故事性，但容易产生畸变，需要注意构图。 标准镜头（如50mm）： 视角接近人眼，自然真实，适合记录生活化的场景和人物。 中长焦镜头（如85mm, 135mm）： 视角相对收窄，能够压缩空间，产生漂亮的背景虚化效果，是拍摄人像的经典焦段，能够突出人物主体，避免面部畸变。 长焦镜头（如200mm以上）： 视角更窄，能够远距离拍摄，压缩空间感更强，常用于拍摄远景或需要避免打扰的拍摄对象。 光圈与景深： 大光圈（小f值）： 能够产生浅景深，有效地虚化背景，突出人物主体，营造梦幻般的朦胧感。 小光圈（大f值）： 能够获得大景深，使画面从前景到背景都清晰，适合需要展现人物与环境关系的拍摄。 背景虚化（焦外成像）： 理解如何通过大光圈、长焦距以及与被摄体的距离来控制背景虚化的程度，以达到突出主体的效果。 镜头特性对人像的影响： 色彩还原： 不同镜头在色彩还原上可能存在差异，选择能够准确还原肤色的镜头。 锐度与细节： 镜头的锐度决定了细节的清晰度，高锐度镜头能更好地展现人物的面部纹理和质感。 畸变控制： 广角镜头容易产生桶形或枕形畸变，拍摄人像时需要注意，以免面部变形。 第五章：拍摄风格与场景探索 人像摄影风格多样，从经典的影楼风格到纪实风格，从艺术创作到商业拍摄，每一种风格都有其独特的魅力和表现方式。探索不同的风格，并根据拍摄对象和场景进行选择，能够让你的作品更加丰富多彩。 不同风格的解析： 纪实人像： 捕捉人物在自然状态下的真实瞬间，强调生活的原生态和情感的流露。 艺术人像： 强调创意和艺术表达，通过布光、造型、道具和后期等手段，创造出具有独特艺术风格的作品。 时尚人像： 注重人物的造型、服装和化妆，强调时尚感和视觉冲击力，常用于杂志封面、广告宣传等。 情绪人像： 侧重于表达人物的内心情感，通过眼神、表情和肢体语言，传递出细腻的情感。 环境人像： 将人物置于特定的环境中，利用环境的特点来烘托人物，讲述人物与环境的故事。 场景的选择与运用： 室内拍摄： 利用工作室的灯光设备，或者巧妙利用家中的自然光，打造出各种风格的内景人像。 室外拍摄： 城市街景、自然风光、历史建筑等，丰富的室外场景能够为人像摄影提供无限的灵感。 创意场景： 废弃工厂、图书馆、咖啡馆等，选择具有独特氛围和故事感的场景，能够为作品增添个性。 第六章：后期处理——升华你的作品 后期处理是人像摄影不可或缺的一环，它能够弥补前期拍摄的不足，提升画面的整体质感，并赋予作品更强的艺术表现力。然而，后期并非“整容”，而是“优化”和“升华”。 基础调整：曝光、对比度、白平衡 曝光补偿： 确保人物面部曝光准确，不过曝或欠曝。 对比度： 调整画面的明暗关系，增加层次感和立体感。 白平衡： 准确还原人物肤色，避免出现偏色。 色彩的魔力：色彩校正与风格化 肤色调整： 学习如何调整肤色，使其更加健康自然。 色彩饱和度与色相： 调整色彩的鲜艳程度和色调，营造不同的氛围。 风格化滤镜与预设： 学习如何运用滤镜和预设，快速赋予照片独特的风格。 细节的雕琢：锐化、降噪、局部调整 锐化： 适度锐化能够增强画面的清晰度和细节表现。 降噪： 减少高感光度拍摄产生的噪点，保持画面干净。 局部调整： 针对人物面部、眼睛、嘴唇等关键部位进行精细调整，突出人物的特点。 人像精修技巧： 磨皮与液化（适度）： 在保证自然感的前提下，对肤质进行优化，以及微调身材比例（仅作为艺术创作或商业需求）。 眼神光与高光： 增加眼神的灵动感，使人物更有神采。 背景处理： 优化背景，使其更好地衬托人物。 结语 人像摄影是一场不断探索的旅程。它融合了技术、艺术与人文关怀。通过不断地学习、实践和思考，你将能够用镜头捕捉到那些稍纵即逝的美丽瞬间，记录下那些触动人心的情感故事，创造出真正属于你风格的、有生命力的艺术作品。愿本书能够成为你在这段旅程中的忠实伙伴，激发你对人像摄影的热爱，并指引你走向更加广阔的创作天地。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是我近期读过的最实用、最有价值的摄影书籍之一！我之前尝试过几本关于摄影的书，但都因为过于晦涩或者内容不接地气而半途而废。这本书则完全不同，它以一种非常系统且循序渐进的方式，带领我走进人像摄影的世界。从最基础的相机设置，到构图原则，再到光影的运用，每一个环节都讲解得非常透彻。我特别喜欢书里关于“情绪捕捉”的章节，作者分享了很多与模特沟通的技巧，以及如何引导他们自然地展现情感。这对于我这种以前只会让模特“笑一个”或者“看镜头”的人来说，简直是醍醐灌顶。而且，书中还穿插了大量的实拍案例，并且对每一个案例都进行了详细的分析，包括拍摄思路、参数设置以及后期处理的思路。我常常会把书中的案例和自己拍的照片对比，找出其中的差距，然后有针对性地去改进。这本书真的让我明白了，好的摄影作品不仅仅是技术上的完美，更是情感上的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我真的太惊喜了！当初买它的时候，其实没抱太大的期望，想着也就是一本基础的入门指南，能点亮一些基础的拍摄技巧就不错了。没想到，它完全颠覆了我的认知。首先，最让我印象深刻的是，作者在讲解那些看似枯燥的专业术语时，用了一种非常生动形象的比喻，比如讲到光圈的时候，不是简单地给出数值和效果，而是描绘成“眼睛瞳孔的放大缩小”，瞬间就把我带入了情境，理解起来轻松多了。而且，书中的案例分析特别扎实，不是那种空泛的理论堆砌，而是实实在在的“这张照片为什么好看，以及你是怎么做到的”的拆解。作者不仅仅是告诉我们参数怎么调，更重要的是教会我们思考，为什么要在特定环境下选择这样的参数，光线是如何塑造人像的，构图如何引导观众的视线。我之前拍人像，总感觉画面不够“抓人”，看了这本书之后，才明白原来是构图和光线运用上的问题。书里关于黄金分割、三分法这些经典构图原则的讲解，结合实际拍摄的照片，我一下子就茅塞顿开。还有那些关于眼神光、侧光、逆光等不同光线处理的细节，真的太有用了！我迫不及待地想把学到的东西应用到实践中去。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，一直对人像摄影情有独钟，但总感觉自己的作品缺乏那种“灵魂”。在朋友的推荐下，我入手了这本《DSLR单反人像摄影》，没想到它给我带来了巨大的惊喜。这本书最大的亮点在于，它不仅仅局限于教授相机参数和技术，而是更注重于“拍摄思维”和“美学理解”。作者用非常细腻的笔触，阐述了如何去观察、去感受，以及如何将内心的情感通过镜头传递出来。书中的很多观点都非常深刻，比如“照片不仅仅是记录，更是表达”，这句话让我重新审视了自己的拍摄动机。我尤其欣赏作者关于“光影叙事”的讲解，他能够将复杂的光线变化，解读成能够讲述故事的视觉语言，这一点对我帮助很大。此外，书中还包含了很多关于“眼神”的捕捉技巧，如何通过眼神来展现人物的内心世界，这确实是人像摄影的灵魂所在。阅读这本书的过程，就像是在进行一场与大师的深度对话，不仅学到了技法，更获得了对艺术的全新感悟。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书之前，对单反摄影的了解仅限于“知道它比手机拍照好”。我一直觉得人像摄影离我很遥远，需要很多天赋和专业的设备。然而，这本书彻底改变了我的看法。它从最基础的相机操作开始讲起，讲解非常细致，比如不同按钮的功能，菜单的设置，甚至是如何握持相机才能更稳定。对于新手来说，这简直是福音。我最惊喜的是，它并没有一上来就强调昂贵的镜头和复杂的灯光设备，而是教我们如何利用现有资源，甚至是一些非常规的方法来拍出好照片。书中的一个章节，专门讲解了如何在室内自然光下拍摄出干净的人像，我跟着书中的步骤尝试了一下，效果出乎意料的好！作者鼓励我们要多观察生活中的光影变化，这一点我深有体会，现在走在路上，我都会不自觉地留意不同光线下人物的轮廓和肤色。而且，这本书的排版也很好，大量的精美图片配合文字，让我在学习理论的同时，也能获得视觉上的享受。我感觉这本书不仅仅是教我拍照，更是开启了我用眼睛去发现美的能力。

评分☆☆☆☆☆

我承认，一开始是被封面那个惊艳的人像照片吸引进来的。翻开之后，我有点担心内容会不会过于“高冷”，充斥着我看不懂的专业术语。但事实证明，我的担忧完全是多余的。这本书的叙述风格非常亲切，就像是和一位经验丰富的朋友在聊天，分享他多年的拍摄心得。作者会很自然地插入一些自己的拍摄经历和小故事，让整个阅读过程一点也不枯燥。我最喜欢的一点是，它并没有把人像摄影妖魔化，而是把复杂的理论拆解成一个个可以落地的小技巧。比如，他会告诉你如何利用身边最常见的道具来辅助拍摄，怎么在有限的空间里营造出大片感。尤其是在讲到眼神交流和情绪表达的时候，书中提出的“和模特的内心对话”这个观点，让我耳目一新。我之前总觉得拍人像就是要摆好姿势、调好光线，但这本书让我意识到，捕捉人物的真实情感和灵魂才是关键。作者还分享了一些非常实用的后期处理技巧，而且强调的是“恰到好处”，而不是过度修饰，这一点我觉得非常赞。看完这本书，我感觉自己不再是那个只会按快门的人，而是真正开始懂得如何去“看见”和“表达”。