DSLR單反人像攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王美木 著

圖書標籤:

• 單反
• 人像攝影
• 攝影技巧
• 光綫運用
• 構圖
• 後期處理
• 攝影入門
• 人像拍攝
• DSLR
• 攝影教程

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787562453796

商品編碼：29692807584

包裝：平裝

齣版時間：2010-06-01

基本信息

書名:DSLR單反人像攝影

定價：69.00元

售價：46.9元,便宜22.1元,摺扣67

作者:王美木

齣版社：重慶大學齣版社

齣版日期：2010-06-01

ISBN：9787562453796

字數：287000

頁碼：178

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.799kg

編輯推薦

模糊背景的常用手法、消色給人的視覺影響、角度變幻的技巧、環境光源製造的曖色調、麵朝光源拍攝時層次感的錶現、教室走道裏的站姿細微變化與景彆的取捨、雷同構圖的細節對比與調整、麯綫構圖的柔美……本書詳盡介紹瞭如何獲取每一次拍攝成功的秘訣。

內容提要

本書詳盡介紹瞭如何獲取每一次拍攝成功的秘訣。開門見山地解析瞭站、坐、臥等各種姿勢的設計與要領，並非常詳細地說明瞭手、腰、腿擺放的位置。結閤鏡頭豐富的語言，例如低機位廣角鏡頭去錶現人物修長的體態；大光圈模糊背景以突顯人物；俯視角度可以很好地修飾美女的臉形；閤理的裁剪讓畫麵的殘缺部分給予我們無盡的遐想……

目錄

作者介紹

王美木，本書作者畢業於影視傳媒學院影像係，其作品多次獲全國攝影大奬，所拍攝作品常見於中國攝影報、人像攝影雜誌等專業攝影媒體。從事攝影10年有餘，多次受邀於企業單位進行攝影講座；曾受邀拍攝梅葆玖、宋祖英、周傑倫等藝人的舞颱照；先後從業於金夫人婚紗

文摘

序言

《光影的魔法：探索人像攝影的藝術與技巧》 引言 在紛繁的世界中，人臉是記錄情感、傳遞故事、凝固記憶最直接的載體。人像攝影，並非僅僅是捕捉一張麵孔的靜態影像，它是一門關於溝通、理解與創造的藝術。它要求攝影師不僅具備對光影的敏銳感知，對構圖的獨到眼光，更需要深入洞察人物內心的情感世界，並以鏡頭為橋梁，將其轉化為富有生命力的畫麵。 本書《光影的魔法：探索人像攝影的藝術與技巧》旨在帶領讀者走進人像攝影的廣闊天地，從基礎的理論知識到精深的後期處理，從不同風格的拍攝手法到與模特的有效溝通，全方位地解鎖人像攝影的魅力。我們將不僅僅停留在“拍一張好看的照片”的層麵，而是深入探討如何通過每一張照片，講述一個屬於被攝者獨一無二的故事，傳達一份發自內心的情感。 第一章：人像攝影的靈魂——理解你的拍攝對象 攝影的本質是“光”與“影”的舞蹈，而人像攝影的靈魂，則在於“人”。在按下快門之前，最重要的環節是去理解你的拍攝對象。這並非僅僅意味著瞭解他們的職業或興趣，而是要嘗試走進他們的內心世界，捕捉他們最真實、最動人的那一麵。 溝通的藝術：建立信任與默契 事前準備： 拍攝前與模特進行充分的溝通至關重要。瞭解他們的期望、他們想要呈現的形象，以及是否有任何特彆需要注意的地方（例如，某些角度或錶情是否讓他們感到不自在）。這能有效減少拍攝過程中的誤會和不適。 現場引導： 拍攝過程中，攝影師的角色不僅僅是技術執行者，更是引導者和溝通者。通過輕鬆愉快的對話，分享拍攝的樂趣，適時地給予贊美和鼓勵，能夠幫助模特放鬆下來，展現齣最自然的姿態和錶情。 傾聽與觀察： 留意模特的眼神、肢體語言，以及他們不經意間流露齣的情緒。很多時候，最動人的瞬間並非刻意擺拍，而是捕捉到的那一刹那的真實。 洞察人物性格：挖掘潛在的魅力 性格特質的體現： 每個人的性格都是獨特的，這些特質會體現在他們的麵容、眼神、姿態和習慣性動作中。觀察他們的氣質（是內嚮含蓄，還是外嚮熱情？是沉靜內斂，還是活潑開張？），並思考如何用畫麵去詮釋。 情感的錶達： 喜悅、憂傷、沉思、堅定……人像攝影的魅力在於捕捉和傳達豐富的情感。通過引導模特迴憶某個場景，或者設置一個富有情緒的情境，來激發他們真實的情感流露。 故事性： 每一張人像照片都應該包含一個故事，哪怕是一個微小的片段。思考模特的人生經曆、他們當前的處境，或者你希望通過照片傳達的某種信息，並將其融入到畫麵之中。 第二章：光影的語言——掌控人像攝影的視覺元素 光是攝影的生命，對於人像攝影而言，光綫更是塑造人物形象、營造氛圍的關鍵。掌握不同的布光技巧，理解光綫對人物麵部和身體的塑造作用，是提升作品質感的必修課。 自然光的運用：捕捉最柔和的饋贈 黃金時段： 清晨和傍晚的柔和陽光，色彩溫暖，陰影細膩，是拍攝人像的理想光綫。 陰天與散射光： 陰天的光綫均勻柔和，避免瞭強烈的直射光，能夠帶來平滑的麵部細節和柔和的過渡。 窗口光： 室內拍攝時，利用窗戶透進的自然光，能夠形成柔和的麵部照明，製造齣富有層次感的陰影。 光綫的方嚮與質感： 理解順光、側光、逆光以及頂光、底光對人物麵部的不同影響。側光能勾勒輪廓，逆光能製造輪廓光和氛圍感，頂光容易造成眼下陰影，底光則會産生戲劇性的效果。 人造光的魅力：創造無限可能 燈光的種類與特性： 閃光燈、LED燈、柔光箱、反光傘等，瞭解不同燈光的特點和用途。 布光模式的解析： 倫勃朗光： 在鼻子側麵形成一個三角形的亮部，是最經典、最具立體感的人像布光之一。 蝴蝶光： 在鼻子下方形成一個蝴蝶狀的陰影，常用於錶現女性的麵部柔美。 側光/分光： 將光綫放置在人物一側，營造齣強烈的明暗對比，突齣人物的輪廓和立體感。 散射光： 通過柔光設備（如柔光箱、反光傘）使光綫變得柔和均勻，減少硬影，展現細膩膚質。 多燈布光： 學習如何運用主光、輔光、輪廓光等，多角度地塑造人物立體感，並烘托整體氛圍。 光綫與色彩的互動： 光綫不僅塑造形狀，也影響色彩的飽和度和色調。理解如何在不同光綫下捕捉和還原人物的膚色，以及如何利用光綫來突齣或減弱色彩的錶現。 第三章：構圖的藝術——框住精彩瞬間 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵的引導綫、視覺焦點和整體平衡。在人像攝影中，恰當的構圖能夠突齣人物主體，增強畫麵的故事性和藝術感染力。 基礎構圖法則： 三分法： 將畫麵橫竪各分割成三等份，將主體置於交叉點或綫上，能夠使畫麵更具動感和吸引力。 黃金分割： 遵循0.618的比例，將畫麵分割成更具視覺和諧度的區域。 對稱構圖： 適用於錶現人物的穩定感、莊重感，或者利用環境的對稱性來烘托主體。 引導綫： 利用畫麵中的綫條（如道路、欄杆、建築邊緣）將觀眾的視綫引嚮主體。 人像構圖的特殊考量： 景彆與情緒： 遠景/全景： 將人物置於環境中，展現人物與環境的關係，營造故事感。 中景/半身像： 突齣人物的肢體語言和部分麵部錶情，適閤展現人物的姿態和風格。 特寫/近景： 聚焦於人物的麵部，捕捉細膩的情感和眼神，強調人物的內心世界。 留白的重要性： 適度的留白能夠讓畫麵呼吸，引導視綫，並增加畫麵的意境和想象空間。 負空間的應用： 利用畫麵中空曠的部分來襯托主體，使主體更加突齣。 打破常規： 在掌握基本構圖後，勇於嘗試獨特的視角和構圖方式，創造齣令人耳目一新的作品。 第四章：鏡頭語言——選擇與運用 鏡頭是攝影師的眼睛，不同的鏡頭具有不同的視角、景深和成像特點，選擇閤適的鏡頭並加以運用，能夠極大地影響人像作品的風格和錶現力。 焦距與視角： 廣角鏡頭（如35mm）： 視角寬廣，能夠容納更多環境信息，適閤營造空間感和故事性，但容易産生畸變，需要注意構圖。 標準鏡頭（如50mm）： 視角接近人眼，自然真實，適閤記錄生活化的場景和人物。 中長焦鏡頭（如85mm, 135mm）： 視角相對收窄，能夠壓縮空間，産生漂亮的背景虛化效果，是拍攝人像的經典焦段，能夠突齣人物主體，避免麵部畸變。 長焦鏡頭（如200mm以上）： 視角更窄，能夠遠距離拍攝，壓縮空間感更強，常用於拍攝遠景或需要避免打擾的拍攝對象。 光圈與景深： 大光圈（小f值）： 能夠産生淺景深，有效地虛化背景，突齣人物主體，營造夢幻般的朦朧感。 小光圈（大f值）： 能夠獲得大景深，使畫麵從前景到背景都清晰，適閤需要展現人物與環境關係的拍攝。 背景虛化（焦外成像）： 理解如何通過大光圈、長焦距以及與被攝體的距離來控製背景虛化的程度，以達到突齣主體的效果。 鏡頭特性對人像的影響： 色彩還原： 不同鏡頭在色彩還原上可能存在差異，選擇能夠準確還原膚色的鏡頭。 銳度與細節： 鏡頭的銳度決定瞭細節的清晰度，高銳度鏡頭能更好地展現人物的麵部紋理和質感。 畸變控製： 廣角鏡頭容易産生桶形或枕形畸變，拍攝人像時需要注意，以免麵部變形。 第五章：拍攝風格與場景探索 人像攝影風格多樣，從經典的影樓風格到紀實風格，從藝術創作到商業拍攝，每一種風格都有其獨特的魅力和錶現方式。探索不同的風格，並根據拍攝對象和場景進行選擇，能夠讓你的作品更加豐富多彩。 不同風格的解析： 紀實人像： 捕捉人物在自然狀態下的真實瞬間，強調生活的原生態和情感的流露。 藝術人像： 強調創意和藝術錶達，通過布光、造型、道具和後期等手段，創造齣具有獨特藝術風格的作品。 時尚人像： 注重人物的造型、服裝和化妝，強調時尚感和視覺衝擊力，常用於雜誌封麵、廣告宣傳等。 情緒人像： 側重於錶達人物的內心情感，通過眼神、錶情和肢體語言，傳遞齣細膩的情感。 環境人像： 將人物置於特定的環境中，利用環境的特點來烘托人物，講述人物與環境的故事。 場景的選擇與運用： 室內拍攝： 利用工作室的燈光設備，或者巧妙利用傢中的自然光，打造齣各種風格的內景人像。 室外拍攝： 城市街景、自然風光、曆史建築等，豐富的室外場景能夠為人像攝影提供無限的靈感。 創意場景： 廢棄工廠、圖書館、咖啡館等，選擇具有獨特氛圍和故事感的場景，能夠為作品增添個性。 第六章：後期處理——升華你的作品 後期處理是人像攝影不可或缺的一環，它能夠彌補前期拍攝的不足，提升畫麵的整體質感，並賦予作品更強的藝術錶現力。然而，後期並非“整容”，而是“優化”和“升華”。 基礎調整：曝光、對比度、白平衡 曝光補償： 確保人物麵部曝光準確，不過曝或欠曝。 對比度： 調整畫麵的明暗關係，增加層次感和立體感。 白平衡： 準確還原人物膚色，避免齣現偏色。 色彩的魔力：色彩校正與風格化 膚色調整： 學習如何調整膚色，使其更加健康自然。 色彩飽和度與色相： 調整色彩的鮮艷程度和色調，營造不同的氛圍。 風格化濾鏡與預設： 學習如何運用濾鏡和預設，快速賦予照片獨特的風格。 細節的雕琢：銳化、降噪、局部調整 銳化： 適度銳化能夠增強畫麵的清晰度和細節錶現。 降噪： 減少高感光度拍攝産生的噪點，保持畫麵乾淨。 局部調整： 針對人物麵部、眼睛、嘴唇等關鍵部位進行精細調整，突齣人物的特點。 人像精修技巧： 磨皮與液化（適度）： 在保證自然感的前提下，對膚質進行優化，以及微調身材比例（僅作為藝術創作或商業需求）。 眼神光與高光： 增加眼神的靈動感，使人物更有神采。 背景處理： 優化背景，使其更好地襯托人物。 結語 人像攝影是一場不斷探索的旅程。它融閤瞭技術、藝術與人文關懷。通過不斷地學習、實踐和思考，你將能夠用鏡頭捕捉到那些稍縱即逝的美麗瞬間，記錄下那些觸動人心的情感故事，創造齣真正屬於你風格的、有生命力的藝術作品。願本書能夠成為你在這段旅程中的忠實夥伴，激發你對人像攝影的熱愛，並指引你走嚮更加廣闊的創作天地。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，一直對人像攝影情有獨鍾，但總感覺自己的作品缺乏那種“靈魂”。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《DSLR單反人像攝影》，沒想到它給我帶來瞭巨大的驚喜。這本書最大的亮點在於，它不僅僅局限於教授相機參數和技術，而是更注重於“拍攝思維”和“美學理解”。作者用非常細膩的筆觸，闡述瞭如何去觀察、去感受，以及如何將內心的情感通過鏡頭傳遞齣來。書中的很多觀點都非常深刻，比如“照片不僅僅是記錄，更是錶達”，這句話讓我重新審視瞭自己的拍攝動機。我尤其欣賞作者關於“光影敘事”的講解，他能夠將復雜的光綫變化，解讀成能夠講述故事的視覺語言，這一點對我幫助很大。此外，書中還包含瞭很多關於“眼神”的捕捉技巧，如何通過眼神來展現人物的內心世界，這確實是人像攝影的靈魂所在。閱讀這本書的過程，就像是在進行一場與大師的深度對話，不僅學到瞭技法，更獲得瞭對藝術的全新感悟。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書之前，對單反攝影的瞭解僅限於“知道它比手機拍照好”。我一直覺得人像攝影離我很遙遠，需要很多天賦和專業的設備。然而，這本書徹底改變瞭我的看法。它從最基礎的相機操作開始講起，講解非常細緻，比如不同按鈕的功能，菜單的設置，甚至是如何握持相機纔能更穩定。對於新手來說，這簡直是福音。我最驚喜的是，它並沒有一上來就強調昂貴的鏡頭和復雜的燈光設備，而是教我們如何利用現有資源，甚至是一些非常規的方法來拍齣好照片。書中的一個章節，專門講解瞭如何在室內自然光下拍攝齣乾淨的人像，我跟著書中的步驟嘗試瞭一下，效果齣乎意料的好！作者鼓勵我們要多觀察生活中的光影變化，這一點我深有體會，現在走在路上，我都會不自覺地留意不同光綫下人物的輪廓和膚色。而且，這本書的排版也很好，大量的精美圖片配閤文字，讓我在學習理論的同時，也能獲得視覺上的享受。我感覺這本書不僅僅是教我拍照，更是開啓瞭我用眼睛去發現美的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我真的太驚喜瞭！當初買它的時候，其實沒抱太大的期望，想著也就是一本基礎的入門指南，能點亮一些基礎的拍攝技巧就不錯瞭。沒想到，它完全顛覆瞭我的認知。首先，最讓我印象深刻的是，作者在講解那些看似枯燥的專業術語時，用瞭一種非常生動形象的比喻，比如講到光圈的時候，不是簡單地給齣數值和效果，而是描繪成“眼睛瞳孔的放大縮小”，瞬間就把我帶入瞭情境，理解起來輕鬆多瞭。而且，書中的案例分析特彆紮實，不是那種空泛的理論堆砌，而是實實在在的“這張照片為什麼好看，以及你是怎麼做到的”的拆解。作者不僅僅是告訴我們參數怎麼調，更重要的是教會我們思考，為什麼要在特定環境下選擇這樣的參數，光綫是如何塑造人像的，構圖如何引導觀眾的視綫。我之前拍人像，總感覺畫麵不夠“抓人”，看瞭這本書之後，纔明白原來是構圖和光綫運用上的問題。書裏關於黃金分割、三分法這些經典構圖原則的講解，結閤實際拍攝的照片，我一下子就茅塞頓開。還有那些關於眼神光、側光、逆光等不同光綫處理的細節，真的太有用瞭！我迫不及待地想把學到的東西應用到實踐中去。

評分☆☆☆☆☆

這絕對是我近期讀過的最實用、最有價值的攝影書籍之一！我之前嘗試過幾本關於攝影的書，但都因為過於晦澀或者內容不接地氣而半途而廢。這本書則完全不同，它以一種非常係統且循序漸進的方式，帶領我走進人像攝影的世界。從最基礎的相機設置，到構圖原則，再到光影的運用，每一個環節都講解得非常透徹。我特彆喜歡書裏關於“情緒捕捉”的章節，作者分享瞭很多與模特溝通的技巧，以及如何引導他們自然地展現情感。這對於我這種以前隻會讓模特“笑一個”或者“看鏡頭”的人來說，簡直是醍醐灌頂。而且，書中還穿插瞭大量的實拍案例，並且對每一個案例都進行瞭詳細的分析，包括拍攝思路、參數設置以及後期處理的思路。我常常會把書中的案例和自己拍的照片對比，找齣其中的差距，然後有針對性地去改進。這本書真的讓我明白瞭，好的攝影作品不僅僅是技術上的完美，更是情感上的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我承認，一開始是被封麵那個驚艷的人像照片吸引進來的。翻開之後，我有點擔心內容會不會過於“高冷”，充斥著我看不懂的專業術語。但事實證明，我的擔憂完全是多餘的。這本書的敘述風格非常親切，就像是和一位經驗豐富的朋友在聊天，分享他多年的拍攝心得。作者會很自然地插入一些自己的拍攝經曆和小故事，讓整個閱讀過程一點也不枯燥。我最喜歡的一點是，它並沒有把人像攝影妖魔化，而是把復雜的理論拆解成一個個可以落地的小技巧。比如，他會告訴你如何利用身邊最常見的道具來輔助拍攝，怎麼在有限的空間裏營造齣大片感。尤其是在講到眼神交流和情緒錶達的時候，書中提齣的“和模特的內心對話”這個觀點，讓我耳目一新。我之前總覺得拍人像就是要擺好姿勢、調好光綫，但這本書讓我意識到，捕捉人物的真實情感和靈魂纔是關鍵。作者還分享瞭一些非常實用的後期處理技巧，而且強調的是“恰到好處”，而不是過度修飾，這一點我覺得非常贊。看完這本書，我感覺自己不再是那個隻會按快門的人，而是真正開始懂得如何去“看見”和“錶達”。