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杨品，向尚，曾兰著 著

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• 数码摄影
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• 摄影指南
• 摄影艺术

店铺： 广影图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122206121

商品编码：29692815036

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名:摄影的诀窍

定价：108.00元

售价：73.4元,便宜34.6元,折扣67

作者:杨品,向尚,曾兰著

出版社：化学工业出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787122206121

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《摄影的诀窍》是摄影畅销书作者杨品以自己多年的摄影创作实践和丰富的摄影教学经验为基础，以具有实践性和启发性的“摄影的诀窍”作为全书的主线，把枯燥的摄影知识和复杂的摄影技术变成一个个实操性非常强的诀窍，让初学者真正体会到学习摄影可以这么简单和有趣。如何培养发现美的眼睛，如何发挥出镜头的**潜力，为何大光圈镜头通常要缩小半挡光圈使用，为何拍摄的天空不蓝，为何绿色不绿等这些初学者经常遇到的问题，在本书中作者都做了精妙的回答和解读。
书中的一个个“诀窍”会让读者的摄影学习兴趣变得浓厚，看完每一部分内容，都会有立即动身去实践的冲动，让读者真正地学会摄影，爱上摄影，享受摄影的乐趣，真正地把摄影还给大众。

内容提要

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《摄影的诀窍》由数码摄影畅销书作家杨品、北京光线摄影学院摄影老师向尚、深受广大学员欢迎的美女摄影老师曾兰联合编著，他们以自己多年的摄影创作实践和丰富的摄影教学经验为基础，从实战的角度精选了摄影初学者在学习数码摄影过程中必须掌握的摄影关键技术以及经常遇到的疑点、难点问题，并通过独特的视角、简洁的语言、精美的图片，深入浅出地将这些摄影的诀窍讲清楚、讲明白，循序渐进地带领读者进入数码摄影的奇妙王国。
需要特别指出的是，《摄影的诀窍》没有采取传统的摄影理论知识讲解的编写方式，而是以具有实践性和启发性的“摄影的诀窍”作为全书的主线，把枯燥的摄影知识和复杂的摄影技术变成一个个实操性非常强的诀窍。所涉及的摄影知识和技巧都是作者多年摄影创作实践亲身感受和摄影教学过程中总结出来的共性问题，特别适合摄影初学者一边看书一边练习，尤其适合从零开始学摄影的朋友快速入门。针对性极强的摄影诀窍能够帮助大多数摄影初学者克服刚开始学习摄影的时候容易产生的畏难情绪，以及感觉自己水平太差或提问题抓不住要点而不好意思与别人交流的心理，让初学者真正体会到学习摄影可以这么简单和有趣。
读完《摄影的诀窍》，你不仅能够学会如何熟练地操作专业数码相机，而且还会懂得如何取景构图、如何用光、如何拍好各种题材、如何使用Photoshop处理数码照片等专业技能，真正掌握数码摄影的各种诀窍，从而拍摄出令人赞叹的摄影佳作，成为让人羡慕的摄影高手。

目录

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作者介绍

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杨品
摄影畅销书作者，光线摄影学院创始人，中文论坛100强之橡树摄影网联合创始人，新媒体艺术专家，曾担任多项全国摄影比赛、选秀活动的特邀评委嘉宾，长期致力于摄影文化的普及。著有《数码摄影》、《数码单反摄影完全指南》、《手机摄影技巧大全》等畅销书。
向尚
光线摄影学院官方网站主编，自幼受家庭环境熏陶，对摄影充满了热情，并一直痴迷其中。作为非常受追捧的摄影老师，他经常应邀为全国各地的摄影协会、大学、中小学、社会团体、企事业单位等开展摄影老师的培训工作。对于摄影艺术，他有自己独到的见解与想法，将技术与美学有机地结合，把生活的美好和感动带给更多人。
曾兰
光线摄影学院教研室主任，美女摄影老师，微电影导演。她对于学员一直都抱有“青出于蓝而胜于蓝”的期待，她认为摄影教育重要的是培养发现美、欣赏美、创造美的能力，她的摄影艺术教育理念是“与其守成法，毋宁尚自然；与其求划一，毋宁展个性。”

文摘

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序言

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《光影的低语：发现摄影的无限可能》 在这纷繁复杂的世界里，我们常常渴望捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间，用镜头定格情感的起伏，用影像讲述无声的故事。然而，许多时候，我们手中的相机，似乎只是一件冰冷的工具，难以将内心的澎湃与观察到的真实，如愿以偿地呈现在画面之中。我们或许会困惑于如何才能让一张照片“说话”，如何才能让观看者感受到摄影师的心跳与灵魂？《光影的低语》正是应运而生，它并非一本堆砌技巧的说明手册，也不是对某个摄影流派的教条式灌输。它是一次真诚的邀请，邀请每一位热爱摄影的朋友，一同踏上一段探索影像内在力量的旅程。 本书的初衷，源于对摄影本质的深层思考。我们相信，摄影的魅力，绝不仅仅在于掌握相机按钮的操作，更在于我们对世界的感知方式，以及如何将这种感知转化为具有生命力的视觉语言。因此，在《光影的低语》中，你不会找到关于“光圈f/8法则”或“快门速度1/125秒”这样具体参数的详尽解析。相反，我们将引导你走进一个更广阔的视野，去理解光线如何塑造情感，色彩如何传递情绪，构图如何引导视线，以及最重要的——如何在平凡的场景中，发现那些能够触动人心的“奇点”。 书中，我们将从“看见”这个摄影最根本的动作开始。什么是“看见”？它远不止于眼睛的睁开，更是心灵的打开。我们将探讨如何训练自己的观察力，如何在一闪而过的街景中捕捉到人与环境之间微妙的互动，如何在熟悉的风景中发现令人惊艳的细节。我们会分享一些看似简单，实则极富启发的练习方法，帮助你培养“摄影师的眼睛”，学会主动去“寻找”而非被动地“记录”。这包括了如何留意不同时间、不同天气下的光影变化，如何发现那些隐藏在日常生活中的奇妙纹理和对比，以及如何用一种全新的视角去审视我们习以为常的周围。 接着，我们将深入探讨“表达”。摄影，究其根本，是一种视觉表达。我们希望通过影像，将自己的想法、感受、甚至是某种哲学思考传递给观看者。然而，很多时候，我们的照片似乎只能停留在“这是什么”的层面，而无法触及“这是为什么”或“这让我想到了什么”的深层含义。在《光影的低语》中，我们将着重于如何让你的照片拥有“声音”。这并非意味着要在照片中添加文字，而是通过画面本身，引发观看者的共鸣与思考。我们会分析许多经典的摄影作品，但不是以技术分析为主，而是从它们如何通过画面元素——例如人物的表情、肢体语言、环境的氛围、色彩的运用——来构建故事，传达情感，甚至是激发观看者对某个社会现象的思考。我们将引导你思考，你的照片想要传达的核心信息是什么？你希望观看者在看完你的作品后，带着什么样的情绪或想法离开？ 书中，我们还会特别关注“情感的共鸣”。摄影的最高境界，是能够打动人心。我们或许能拍出技术上无可挑剔的照片，但如果它缺乏情感的温度，那么它充其量只能是一张“漂亮的图片”，而非一张“有力量的照片”。我们将分享一些关于如何捕捉人物的情感瞬间，如何通过环境的渲染来烘托气氛，以及如何运用光影的戏剧性来增强画面的感染力。我们会讨论，在面对一个人物时，如何才能建立连接，让对方在你面前展现出最真实、最动人的一面；在描绘一个场景时，如何才能捕捉到它的灵魂，让观看者仿佛身临其境。我们会鼓励你放下对“完美”的执念，去拥抱那些不那么完美，却充满生命力的瞬间。 《光影的低语》还将引导你思考“叙事的力量”。一张照片，可以是一个独立的瞬间，也可以是故事的开端。我们会探讨如何通过一系列的照片，构建起一个完整的故事线，如何让不同的画面相互呼应，共同讲述一个引人入胜的故事。这并非只有专业摄影师或纪录片创作者才需要掌握的技能，即便是普通的旅行摄影或生活记录，恰当的叙事也能让你的影像更加生动有趣。我们将分享一些关于如何策划拍摄主题，如何安排拍摄顺序，以及如何通过画面之间的联系来引导观看者的情绪和理解。 我们还会触及“个人风格的形成”。在摄影的海洋中，找到属于自己的声音至关重要。很多人在初期会模仿大师，学习各种技巧，但最终的目的，是希望能够形成自己独特的风格。书中，我们将探讨，个人风格究竟是如何形成的？它与你的生活经历、你的兴趣爱好、你的审美取向，甚至你的性格都有着怎样的关联。我们将鼓励你勇敢地去尝试，去探索，去犯错，然后从每一次的创作中提炼出属于自己的“印记”。我们相信，真正的个人风格，并非刻意为之，而是你在持续的实践中，自然而然流露出的独特气质。 此外，本书还将引导你进行“对美的不同理解”。我们对美的定义，常常受到社会主流审美的制约。然而，摄影的伟大之处，在于它能够拓宽我们对美的认知边界。你会在书中看到，那些被大多数人忽略的、甚至认为“丑陋”的元素，在某些摄影师的镜头下，却能焕发出别样的光彩。我们将鼓励你走出审美舒适区，去发现那些隐藏在“不完美”中的独特美感，去挑战那些约定俗成的审美标准。无论是宏伟的自然风光，还是渺小的一草一木；无论是鲜活的人物肖像，还是静谧的静物摆设，只要用心去观察，都能发现其中蕴含的美。 《光影的低语》并非一本速成指南，它更像是一位资深摄影师在你耳边的低语，与你分享他多年的心得体会，引导你独立思考，激发你内在的潜能。这本书会陪伴你，在每一次按下快门前，多一份思考；在每一次观看照片时，多一份感悟。它鼓励你走出舒适区，大胆尝试，用镜头去探索世界的未知，用影像去表达内心的声音。 最终，我们希望这本书能够成为你摄影道路上的一个重要节点。它不是终点，而是通往更广阔摄影世界的起点。它不会告诉你“必须怎么做”，而是引导你思考“我为什么这么做”。它希望培养的是你的“摄影思维”，让你成为一个真正懂得如何运用摄影来观察、表达和连接世界的创作者。在《光影的低语》中，你将学到的，不仅仅是拍出一张好照片的方法，更是如何通过摄影，更好地理解自己，理解世界。愿你的镜头，从此能够捕捉到光影最深沉的秘密，述说出最动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我真是爱不释手！当初买它，纯粹是因为封面设计太吸引人了，那种光影的质感，还有点复古的调调，一下子就抓住了我的眼球。翻开第一页，就被它的排版和字体所吸引，那种舒适的阅读体验，让我在午后的阳光下，或者夜晚静谧的灯光下，都能沉浸其中。我平时也喜欢拍点照片，手机上各种App也试了不少，但总觉得少了点什么，拍出来的照片总是不那么“高级”，缺乏那种让人眼前一亮的感觉。这本书的出现，就像是为我打开了一扇新的大门。它不是那种枯燥的技术手册，更像是一位经验丰富的摄影师，娓娓道来他多年的心路历程，分享那些看似微不足道，实则至关重要的“小秘密”。我最喜欢的部分，是作者对光线的解读，原来不同的光源，不同的角度，都能赋予画面如此不同的生命力。还有他对构图的讲解，从来不是生硬的公式，而是充满了艺术的灵感，让我开始重新审视我眼中的世界。读这本书，就像是与一位良师益友在对话，他鼓励我多去观察，多去感受，用镜头去记录我生活中的每一个瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影抱有一种复杂的情感，既想记录下生活中的美好，又苦于技术上的瓶颈。市面上关于摄影的书籍汗牛充栋，但真正能让我产生共鸣，并且愿意反复翻阅的，却寥寥无几。直到我偶然看到了这本书，它给我的感觉完全不同。它没有一开始就堆砌那些令人望而生畏的专业术语，而是从最基础，最容易被忽视的细节入手，比如如何选择合适的镜头，如何在不同的光线下调整曝光，甚至是如何观察和捕捉转瞬即逝的情绪。这本书的行文风格非常细腻，作者的文字中充满了对摄影的热爱和对生活的热情，读起来一点都不觉得累。我特别欣赏作者那种“润物细无声”的教学方式，他不是直接告诉你“怎么做”，而是通过引导你思考，让你自己去发现其中的奥妙。每次读到一些关于如何与模特沟通，如何捕捉人物神态的章节，我都感觉自己仿佛置身于拍摄现场，能够感受到那种紧张又兴奋的气氛。这本书不仅提升了我的摄影技巧，更重要的是，它让我对摄影这门艺术有了更深的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我只能用“惊艳”来形容！我本身对摄影并不是非常专业的，平时也就是用手机随手拍拍，但总觉得自己的照片总是少了点“灵魂”。我尝试过很多教程，但很多都太偏向技术性了，看得我云里雾里，根本不知道怎么运用到实际拍摄中。这本书却恰恰相反，它用一种非常生活化、非常接地气的方式，讲述了许多摄影的“诀窍”。我印象最深刻的是其中关于“捕捉决定性瞬间”的部分，作者用了很多生动的例子，让我明白原来很多时候，好的照片并不是靠技术堆砌，而是靠敏锐的观察力和瞬间的判断力。还有他对色彩搭配的讲解，也让我茅塞顿开，原来简单的背景和道具，就能让照片的质感提升一个档次。更让我惊喜的是，这本书的插图也特别精美，每一张照片都像是经过精心挑选，能够直观地展示作者所讲的技巧。读完这本书，我感觉自己仿佛被点醒了一样，开始用一种全新的视角去观察和拍摄周围的世界，以前觉得平淡无奇的场景，现在都能发现其中的美。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个摄影初学者来说，这本书无疑是一场及时雨。我曾经一度因为技术难题而感到沮丧，总觉得自己永远也拍不出好看的照片。然而，这本书以一种极其友好的方式，消除了我所有的疑虑。它没有让我一开始就去学习复杂的参数设置，而是从最直观的“眼睛”和“感觉”出发，教我如何去“看”。我特别喜欢作者关于“光线魔法”的章节，他用了很多生动的比喻，让我理解了即使是简单的自然光，也能创造出令人惊叹的效果。让我受益匪浅的还有关于“构图的艺术”的讲解，不再是死板的“三分法”，而是更加灵活多变，鼓励我去尝试不同的视角和角度。最让我感动的是，作者分享了他在摄影路上的许多趣事和感悟，让我感受到他是一个充满热情和故事的人。这本书的语言风格非常轻松幽默，读起来一点也不枯燥，反而充满了阅读的乐趣。读完这本书，我感觉自己不再畏惧相机，而是充满了信心，迫不及待地想去实践书中的每一个小技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书，与其说是一本摄影教程，不如说是一本关于“如何发现美”的指南。我不是一个专业的摄影师，平时也就是爱好随手拍点东西，但一直觉得自己的照片总是在“合格”和“优秀”之间徘徊，缺乏那种能够打动人心的力量。这本书，恰恰弥补了我的这种遗憾。它没有罗列大量的技术参数，而是从摄影最根本的“意图”和“表达”出发，教我如何用镜头去“说”故事。我最欣赏作者对“细节”的关注，他让我明白，有时候一张照片的成败，就在于那些微小之处，比如景深的运用，比如色彩的协调。还有他对“情感”的捕捉，让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是传递情感的媒介。这本书的排版设计也十分考究，每一页都充满了艺术感，仿佛我正在翻阅一本摄影作品集。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解进入了一个新的层次，不再只是机械地按快门，而是开始思考，如何让每一张照片都充满生命力和故事感。