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美布什，常徵 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 相機
• 構圖
• 光綫
• 後期製作
• 攝影教程
• 攝影指南

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302262466

商品編碼：29692739973

包裝：平裝

齣版時間：2011-10-01

基本信息

書名:數碼攝影秘笈

定價：59.00元

售價：40.1元,便宜18.9元,摺扣67

作者:(美)布什,常徵

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2011-10-01

ISBN：9787302262466

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

　　本書原名意思是數碼攝影的遺願清單(bucketlist)——一生中必拍的100幅照片。也可以理解為是一生中必拍的100幅攝影作品的“藏品名錄”。書中收集瞭幾十位攝影師的100幅作品，體裁涉及眾多攝影領域，附有攝影師的簡介和攝影心得，圖文並茂，內容和效果特色。
　　入選本書的照片，是從2000多幅會員投稿的照片中，經過多位評委的多輪審查，根據藝術價值。主題適用性以及技術質量精心挑選齣來的。

目錄

章　捕獲人類精神
　1.1節日瞬間
　1.2年齡的尊嚴
　1.3其他國傢與文化
　1.4迷人的環境人像
　1.5捕獲拍攝對象的性格
　1.6樂觀的年輕人
　1.7充滿活力的躍起瞬間
　1.8美洲土著文化
　1.9新時尚空想
　1.10眼睛是心靈的窗戶
　1.11另類生活方式
　1.12怪異的外觀
　1.13性的誘惑
　1.14早期繪畫大師的經典作品
　1.15私密的自畫像
　1.16復古的魅力
第2章　特彆時刻
　2.1仿效黑
　2.2音樂會上現實的傳奇人物
　2.3無條件之愛
　2.4婚禮的魔力
　2.5成長
　2.6孩子的期盼
　2.7跨代的幫助
　2.8靜物與人類
　2.9懷舊的力量
第3章　新聞攝影
　3.1永遠忠於事實
　3.2911之後
　3.3貧窮的麵貌
　3.4平靜的臉龐
　3.5西部精神
　3.6空中王者
　3.7時間的
　3.8上升、上升、消失
　3.9定格動作
　3.10奪冠時刻
　3.11姐妹情深
第4章　自然界
　4.1高動態範圍的魔法
　4.2一次拍攝兩張照片
　4.3大自然的彩色蠟筆畫
　4.4大自然的禮物
　4.5完美的玫瑰花
　4.6自然界飽和的調色闆
　4.7大自然的力量
　4.8鼕季美景
　4.8紋理豐富的風景
　4.10時間的足跡
　4.11微型世界
　4.12紅外綫的顔色
第5章　大小生物
　5.1世界上滑稽的動物
　5.2動物的觀點
　5.3有個性的動物
　5.4野生動物的本能
　5.5新生命的奇跡
　5.6與人類似的動物
　5.7恢復野性
　5.8人類與動物的交互
　5.9貓知道很多
　5.10純真的臉龐
　5.11母愛
　5.12昆蟲世界
　5.13微距攝影時刻
　5.14自然界的對稱性和圖案
第6章　藝術
　6.1抽象的建築
　6.2嚮一位傳奇攝影師錶示敬意
　6.3欺眼球
　6.4隱喻式圖像
　6.5音樂的産生
　6.6芭蕾舞
　6.7舞蹈
　6.8工作中的兩隻手
　6.9令人垂涎的食物
第7章　城市生活
　7.1天近黃昏
　7.2壯麗的城市夜景
　7.3睡眠中的城市
　7.4相機內的失真
　7.5建築物中的圖案
　7.6麵對死亡
　7.7經典的旅行照片
　7.8懸在亮光之中
第8章　特殊技術
　8.1photoshop魔法
　8.2夢想成真
　8.8非現實世界的景象
　8.4從嚴肅到可笑
　8.5超現實的景象
　8.6天體力學
　8.7紅外綫通道交換
　8.8花朵的抽象畫
　8.9用光繪畫
　8.10photoshop抽象畫
　8.11抽象的運動
　8.12流水

作者介紹

　　作者DavidBusch是國外的攝影類暢銷15作傢。是網站頭號攝影類暢銷書作者，其作品已經銷售超過瞭100萬冊。他曾經做過20多年的門由攝影記者，後來纔轉嚮專職編寫數碼攝影圖書，他同時經營著自己的商業工作室，還為一傢日報和紐約學院拍攝運動照片。DavidBusch的照片曾在眾多雜誌上發錶，比如《科學美國人》和《彼得森的攝影》，他的文章齣現在數百種其他齣版物上。他還為cNetNetworks和ComputerShopper網站對數十種數字相機做過測評。他在“計算機齣版奬’頒發的前兩年曾獲得高類彆的奬項。

文摘

序言

《光影的低語：探索攝影的藝術與科學》 在這個瞬息萬變的時代，信息如潮水般湧來，但真正能觸動心靈、留下深刻印記的，往往是那些凝固的瞬間，是光影交織齣的故事。從孩童手中歪歪扭扭的塗鴉，到街頭藝人指尖流淌齣的鏇律，再到宏偉建築在落日餘暉中散發齣的壯麗，我們無時無刻不被視覺的魅力所包圍。攝影，作為捕捉和錶達視覺之美的強大媒介，早已不僅僅是一項技術，更是一門藝術，一種與世界對話的方式，一種記錄時代變遷的史詩。 《光影的低語》並非一本技術手冊，它不旨在教你如何調整快門速度、光圈大小，或是ISO感光度。相反，它是一次心靈的漫遊，一次關於攝影本質的深度對話，一次對藝術傢內心世界的探尋。它邀請你放下相機的物理操作，而將注意力轉嚮那些更深層的、驅動我們按下快門的理由，那些構成瞭“好照片”的情感、思想和意境。 本書的篇幅並非冗長，但每一頁都飽含著作者對攝影的熱愛與思考。它從“看見”的本質開始，探討我們如何真正地感知世界，而非僅僅用眼睛掃視。看見，是一種主動的、帶有審美的、充滿好奇心的觀察。它意味著我們能否穿透事物的錶象，捕捉到那些隱藏在日常之下的獨特韻律和故事。我們會一同審視那些被忽略的細節，那些在喧囂中沉默的存在，以及它們如何通過我們的鏡頭，被賦予全新的生命。 隨後，《光影的低語》將引導我們進入“錶達”的領域。攝影，終究是為瞭傳達。那麼，我們想傳達什麼？是生命的喜悅，是歲月的滄桑，是人與人之間細膩的情感，還是對社會現象的深刻反思？本書不會提供模闆化的答案，而是通過分析無數經典作品，解讀藝術傢們的創作意圖，幫助讀者找到屬於自己的語言。我們會討論構圖的內在邏輯，不僅僅是幾何學上的平衡，更是如何通過綫條、形狀、色彩和空間來引導觀眾的情緒，構建畫麵的敘事性。光綫，作為攝影最核心的元素，在這裏將不再是冰冷的技術參數，而是情感的載體，是營造氛圍的魔法。不同性質的光綫，如銳利的直射光、柔和的散射光、溫暖的夕陽光，它們各自能喚起怎樣的感受，又如何在畫麵中扮演不同的角色，都會被細緻地剖析。 故事性，是攝影作品能否打動人心的關鍵。《光影的低語》將深入探討如何讓一張靜態的圖片講述一個引人入勝的故事。這不僅僅是捕捉一個瞬間，更是如何在這個瞬間中暗示過去，預示未來，讓觀者産生聯想，填補想象的空間。我們會討論人物攝影的靈魂所在，如何與拍攝對象建立連接，捕捉他們最真實、最動人的神情，以及如何在肖像中展現個體的獨特性與普遍性。風景攝影，也並非僅僅是壯麗景色的堆砌，它關乎我們與自然的對話，關乎內心的寜靜與力量，關乎對存在本身的敬畏。 本書的另一重要主題是“思考”。攝影，絕非被動的記錄，而是一種主動的思考過程。在按下快門之前，我們需要問自己：我為什麼要拍這張照片？它對我來說意味著什麼？它將給彆人帶來怎樣的感受？這些追問，有助於提升攝影的深度和意義。我們會探討一些攝影師如何通過作品挑戰常規，引發觀眾的思考，甚至改變人們的認知。同時，我們也關注攝影的倫理與責任，作為視覺的傳播者，我們應該如何審慎地對待影像，避免誤讀與偏見。 《光影的低語》還會觸及攝影的“觀看”與“被觀看”的哲學。在我們用鏡頭觀察世界的同時，我們的作品也在被他人觀看。這種觀看，是贊美，是批評，是理解，是誤解。藝術傢如何在這種互動中保持自己的獨立性，如何從反饋中汲取養分，又如何與時代背景下的觀看者建立共鳴，都是值得深思的議題。 在本書的最後，我們將迴歸初心，探討攝影的“純粹”。在商業化、技術化的浪潮中，如何保持創作的純粹性，不被外界的喧囂所裹挾，堅持內心的聲音，這是每一位嚴肅的攝影人都會麵臨的挑戰。《光影的低語》倡導的是一種迴歸，一種對攝影初心的守護，一種對影像藝術本身的熱愛與尊重。 這本《光影的低語》沒有華麗的技術術語，沒有繁瑣的操作指南。它以散文的筆觸，詩意的語言，與讀者進行一場關於攝影本質的靈魂交流。它更像是一本陪伴你去旅行的書，在你迷茫時給予指引，在你靈感枯竭時點燃火花，在你疲憊時給予慰藉。它鼓勵你走齣影棚，走進生活，用一顆敏感的心去感受世界，用一雙善於發現的眼睛去捕捉那些稍縱即逝的美麗，用一個有力的鏡頭去訴說那些不曾言說的故事。 當你翻開《光影的低語》，請準備好，你將踏上一段關於視覺、關於情感、關於思考的獨特旅程。你或許不會立刻成為一名偉大的攝影師，但你一定會開始以一種全新的方式去看待這個世界，去感受光影的魅力，去傾聽那些隻屬於你的、獨一無二的光影低語。這本書，獻給所有熱愛生活、熱愛觀察、熱愛用影像錶達內心的人們。它是一扇窗，讓你看到攝影的無限可能；它是一麵鏡，讓你看到自己內心的影像世界。

評分☆☆☆☆☆

我對《數碼攝影秘笈》這本書寄予厚望，因為它承諾要揭示數碼攝影的精髓。作為一名業餘攝影愛好者，我總是渴望提升自己的拍攝水平，讓自己的照片不僅僅是記錄，更能傳達情感和意境。這本書的標題本身就充滿瞭誘惑力，讓我覺得它可能包含瞭許多不為人知的“秘訣”。我翻閱瞭目錄，看到瞭一些我感興趣的章節，比如“光綫的魔術”、“構圖的哲學”等。我期待書中能有對不同光綫條件下拍攝技巧的詳細解析，比如如何利用黃金時段的光綫拍齣溫暖的色調，如何在陰天環境下通過後期調整來增加照片的立體感。我還希望能看到一些關於構圖創新的方法，不僅僅是傳統的“三分法”或“引導綫”，而是更具個性的、能夠打破常規的構圖思路。然而，在閱讀過程中，我發現書中的內容雖然麵麵俱到，但往往顯得有些“淺嘗輒止”。它提到瞭很多理論，比如“景深”是如何産生的，但並沒有深入探討如何通過精確控製景深來引導觀者的視綫，或者如何利用淺景深來突齣主體，虛化背景，營造氛圍。同樣，在構圖方麵，它列舉瞭不少構圖法則，但缺乏具體的案例分析，很難讓我理解這些法則在實際拍攝中的靈活運用。這本書給我的感覺，像是在一本攝影詞典裏查找關鍵詞，我知道瞭每個詞的意思，但不知道如何將它們組閤起來，寫齣一篇精彩的文章。因此，我在閱讀後，雖然知識量有所增加，但在實際拍攝時，依然感覺找不到突破口，無法將書本上的理論轉化為我照片中的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

最近我入手瞭一本《數碼攝影秘笈》，但坦白說，這本書的敘事風格和內容編排，讓我感覺有點“意猶未盡”。我一直對攝影抱有濃厚的興趣，尤其是在數碼時代，大傢都方便地擁有瞭相機，但我總覺得自己的照片離“大師級”作品總差那麼一口氣。這本書的封麵設計，那種科技感和藝術感的融閤，確實吸引瞭我。它承諾要揭示數碼攝影的精髓，傳授那些讓普通照片脫穎而齣的技巧。我滿心期待地翻開，希望看到一些深入淺齣的講解，比如如何玩轉光圈、快門、ISO的組閤，如何理解曝光補償的妙用，又或者是一些關於構圖的“黃金法則”。書中確實提到瞭不少專業術語，比如景深、白平衡、RAW格式等等，但往往是一筆帶過，或者以一種略顯枯燥的方式呈現。我希望看到更多結閤實際案例的分析，比如一張普通的風景照，作者是如何通過調整參數和後期處理，將其變成一張富有視覺衝擊力的作品的。又或者，在拍攝人像時，如何利用眼神光、眼神捕捉等細節來提升照片的感染力。這本書給我的感覺，更像是一本技術手冊，缺少瞭那種攝影師在創作過程中，那種對光影的敏感、對情感的捕捉、對故事的敘述。雖然書中包含瞭不少理論知識，但如何將這些理論融會貫通，轉化為實際拍攝中的靈感和創意，這部分的內容就顯得比較薄弱瞭，讓我這位攝影愛好者，在實際操作中，依舊摸不著門道。

評分☆☆☆☆☆

拿到《數碼攝影秘笈》這本書，內心是充滿期待的。我一直是個對攝影充滿熱情的人，尤其是在這個數碼時代，我希望通過學習，能夠拍齣一些真正令人難忘的作品。這本書的封麵設計很酷，充滿瞭現代感，讓我覺得它一定能帶來一些與眾不同的乾貨。我平時拍攝人像比較多，特彆希望能學到一些讓人物“活起來”的技巧，比如如何捕捉自然的錶情，如何通過眼神光來傳遞情緒，又或者在室內光綫不足的情況下，如何拍齣乾淨、明亮的人像。我也對風光攝影很感興趣，期待書中能有關於如何展現大自然壯麗景色的方法，比如如何利用雲層、光影來增加畫麵的層次感和戲劇性。然而，這本書的內容，雖然涵蓋瞭數碼攝影的方方麵麵，但給我的感覺，更像是知識點的羅列，缺少瞭一種“心法”的傳授。它詳細介紹瞭相機的各種功能和參數，比如ISO、快門速度、光圈的組閤，但對於如何根據不同的場景和拍攝對象，靈活運用這些參數，來達到特定的藝術效果，這部分的內容就顯得不夠深入。我希望看到更多的“為什麼”，而不是僅僅“是什麼”。例如，為什麼在拍攝人像時，推薦使用某個焦段的鏡頭，它的光學特性是如何影響畫麵效果的？又或者，在拍攝夜景時，除瞭提高ISO和延長曝光時間，還有哪些更高級的技巧可以用來減少噪點、提升畫麵質量？這本書給我的感覺，就像是給瞭我一堆工具，但沒有教會我如何巧妙地使用它們來建造一座宏偉的建築，讓我還是在原地徘徊，無法邁齣質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

收到《數碼攝影秘笈》這本書，真的讓我眼前一亮。封麵設計得非常有質感，散發著一種專業的氣息，我第一時間就被它吸引瞭。我一直覺得自己是個半吊子的攝影愛好者，雖然也有幾颱不錯的相機，但拍齣來的照片總是少瞭點“味道”。我一直夢想能拍齣那種讓人眼前一亮、充滿故事感的大片。這本書號稱能破解數碼攝影的奧秘，我期待它能給我帶來一些全新的視角和實用的技巧。比如，我特彆想學習如何更好地控製景深，拍齣虛實結閤的夢幻效果；又比如，在逆光環境下，如何拍齣眼神明亮、輪廓清晰的人像；還有，關於白平衡的調整，總是在自動模式下，感覺色彩總是不太對勁。這本書裏確實提到瞭不少攝影的理論知識，比如色彩學、光影原理等等，但這些內容大多是以一種非常抽象的方式呈現，缺少瞭直觀的演示和生動的例子。我希望看到更多“實操”層麵的內容，例如，作者是如何在某個特定的場景下，選擇閤適的鏡頭、調整光圈快門、構圖取景的。又或者，針對同一種拍攝題材，比如風光、人像、微距，有哪些通用的拍攝思路和需要注意的細節。這本書給我的感覺，更像是一份知識的清單，羅列瞭很多概念，但缺乏將這些概念串聯起來，形成一套完整的攝影思維體係。因此，雖然我從中瞭解瞭一些名詞，但在實際拍攝中，還是會感到力不從心，沒辦法將理論知識轉化為實際的拍攝能力。

評分☆☆☆☆☆

《數碼攝影秘笈》這本書，從名字上看，就充滿瞭神秘感和吸引力。我一直覺得，攝影不僅僅是按快門，更是一種觀察世界、錶達自我的方式。我渴望通過這本書，能夠掌握一些能夠讓我的照片“說話”的技巧。我特彆喜歡閱讀那些關於攝影師的創作心得和故事，希望能從中汲取靈感，理解他們是如何看待光影、色彩和構圖的。我對書中“秘笈”這個詞充滿瞭好奇，想象著它會揭示一些不為人知的拍攝竅門。我希望看到一些關於如何利用不同色溫的光綫來營造氛圍的講解，比如如何通過冷暖色調的對比來突齣畫麵的主題；我也希望能學習一些關於如何運用引導綫、框架式構圖來組織畫麵，讓觀者的視綫自然地被吸引到主體上。但是，當我深入閱讀後，發現這本書的內容，雖然廣博，但卻顯得有些“泛泛而談”。它介紹瞭大量的攝影術語和概念，但往往沒有結閤具體的拍攝場景進行深入的剖析。例如，在講解“景深”的時候，它列舉瞭光圈、焦距、對焦距離等影響因素，但並沒有深入探討在實際拍攝中，如何有意識地通過控製這些因素來創作齣富有錶現力的畫麵。同樣，在談及“色彩”時，它提到瞭色彩的原理，但缺乏關於如何通過色彩搭配來營造情緒，或者如何利用色彩來引導觀者視綫的具體指導。這本書給我的感覺，就像是一本關於烹飪的百科全書，它列齣瞭所有食材和調料的名字，但沒有給齣具體的菜譜和烹飪步驟，讓我這個烹飪新手，依然不知道如何做齣美味佳肴，隻能對著琳琅滿目的食材，感到無從下手。