動畫腳本與分鏡頭 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙鵬，劉文燕 著

圖書標籤:

• 動畫
• 腳本
• 分鏡頭
• 影視製作
• 動畫製作
• 編劇
• 導演
• 動畫原理
• 視覺敘事
• 電影語言

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303176359

商品編碼：29692678652

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名:動畫腳本與分鏡頭

定價：45.0元

售價：30.6元,便宜14.4元,摺扣68

作者:趙鵬,劉文燕

齣版社：北京師範大學齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787303176359

字數：300000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

動畫分鏡頭腳本也叫“動畫分鏡頭颱本”也叫'故事闆'是動畫前期工作的重要環節。本書以經典動畫為依托，分析現代學生動畫作品中動畫腳本與分鏡頭的優缺點為背景；以現在實際案例為載體，通過對比分析，使讀者清晰的學習瞭解動畫腳本分鏡頭，並能熟練運用。

目錄

作者介紹

文摘

序言

《影視創作的視覺語言：故事闆與動畫編劇的奧秘》 內容概述： 本書並非一本簡單的教程，它是一次深入探索影視創作核心的旅程，聚焦於“動畫腳本”與“分鏡頭”這兩個看似獨立卻又息息相關的創作環節。我們相信，一個引人入勝的故事，離不開精心雕琢的文字；而一個震撼人心的畫麵，則需要準確而富有錶現力的視覺語言來傳達。本書將帶領讀者跨越文字與畫麵的邊界，揭示動畫劇本如何轉化為生動的影像，以及分鏡頭在其中扮演的關鍵角色。 本書旨在為有誌於從事動畫創作、影視編導、敘事設計等領域的讀者提供一套係統性的思考框架與實踐指南。我們不會止步於“如何寫”和“如何畫”，更會深入探討“為何如此”——即在創作的每一個決策背後，都蘊含著怎樣的敘事邏輯、情感錶達和視覺衝擊力。 核心章節解析： 第一部分：動畫腳本的深度解析——從概念到敘事 章節一：故事的基石——概念與主題的提煉 我們首先探討的是故事的靈魂所在：核心概念與主題。一個好的故事，源於一個獨特的視角或一個發人深省的議題。本章將引導讀者學習如何從日常生活中捕捉靈感，如何將模糊的設想轉化為清晰可執行的故事前提。我們將深入分析不同類型動畫（如兒童動畫、科幻動畫、劇情動畫等）在概念上的獨特性，以及如何通過主題的設置來賦予故事深度與人文關懷。 討論內容： 故事原型分析；如何構建引人入勝的“what if”場景；主題的隱喻與象徵意義；針對不同年齡段觀眾的故事概念調整。 章節二：人物塑造的藝術——讓角色“活”起來 角色是故事的載體，也是觀眾情感的連接點。本章將剖析如何塑造立體、可信、且能引發共鳴的角色。我們將從角色的動機、背景故事、性格弧光、以及他們在衝突中的成長等多個維度進行深入探討。學習如何通過角色的語言、行為、甚至潛意識的錶達，來展現其復雜性。 討論內容： archetypes in character design；人物小傳的構建方法；角色動機與目標分析；如何設計角色的行為模式；剋服“扁平化”人物的陷阱。 章節三：情節的脈絡——構建引人入勝的敘事結構 再好的角色，也需要跌宕起伏的情節來支撐。本章將詳細講解多種經典的敘事結構（如三幕式結構、英雄之旅、綫性敘事、非綫性敘事等）在動畫腳本中的應用。我們將重點分析如何設計故事的開端、發展、高潮和結局，如何設置懸念、轉摺和鋪墊，以確保觀眾始終被故事吸引。 討論內容： 經典敘事模型在動畫中的變奏；如何設計有效的衝突與張力；轉摺點的設計原則；信息發布的節奏控製；不同敘事結構對故事節奏的影響。 章節四：對話的智慧——讓語言成為畫麵的延伸 對話並非簡單的信息傳遞，而是塑造角色、推動情節、烘托氣氛的重要手段。本章將探討如何寫齣自然、精煉、且富含潛颱詞的對話。我們將分析不同角色的語言風格，以及對話如何服務於故事和角色本身。 討論內容： Dialogue vs. Monologue；Subtext in dialogue；Character-specific voice; how dialogue can reveal character and advance plot; avoiding exposition dumps. 章節五：場景設計與氛圍營造——用文字描繪“感覺” 即使是腳本，也需要通過文字來描繪場景的視覺信息和情感氛圍。本章將指導讀者如何用富有畫麵感的語言來描述環境、道具、以及角色的肢體動作，從而為後續的分鏡頭創作打下基礎。我們將討論如何通過文字來傳達特定的情緒、色彩和光影效果。 討論內容： Descriptive writing techniques; establishing mood and tone through setting; conveying visual information through text; the relationship between descriptive passages and visual storytelling. 第二部分：分鏡頭的視覺語言——從文字到影像的轉化 章節六：分鏡頭的本質與功能——“說故事”的另一半 本章將深入剖析分鏡頭的核心概念，闡釋它為何是動畫創作不可或缺的一環。我們將解釋分鏡頭如何將二維的文字腳本轉化為三維的視覺序列，如何精確地指導攝影機、構圖、角色動作和鏡頭切換，從而實現導演的敘事意圖。 討論內容： The role of storyboards in pre-production; translating script into visual sequences; conveying cinematic information through drawings; the storyboard artist as a visual storyteller. 章節七：構圖的法則——畫麵的空間敘事 構圖是畫麵的靈魂。本章將係統講解不同類型的構圖方式（如三分法、對稱構圖、引導綫、景深等）及其在動畫敘事中的應用。我們將分析如何通過構圖來引導觀眾視綫、強調主體、營造空間感、以及傳達角色的心理狀態。 討論內容： Compositional rules and their application in animation; using framing to evoke emotion and meaning; leading lines and visual pathways; depth of field and its narrative impact. 章節八：鏡頭語言的解析——攝影機的“眼睛” 不同的鏡頭角度、景彆、運動方式，都能傳達不同的信息和情感。本章將深入講解各種鏡頭語言的運用，包括固定鏡頭、推拉鏡頭、搖鏡頭、升降鏡頭，以及特寫、近景、中景、全景等景彆的選擇。我們將分析這些鏡頭如何服務於故事的節奏和錶達。 討論內容： Shot types and their emotional impact; camera angles and their psychological effects; camera movement as a narrative tool; the relationship between lens choice and visual storytelling. 章節九：鏡頭之間的連接——濛太奇的敘事魔力 鏡頭如何連接，纔能産生連貫且富有衝擊力的敘事？本章將重點探討濛太奇的理論與實踐。我們將分析不同類型的濛太奇（如敘事濛太奇、錶現濛太奇、對比濛太奇等），以及它們如何有效地傳達時間、空間、情緒和意義。 討論內容： Principles of montage; types of cuts and transitions; pacing and rhythm in editing; creating emotional resonance through sequential shots; the jump cut and other advanced techniques. 章節十：動作設計與錶演的分鏡頭呈現 角色不僅僅是靜態的圖像，他們的動作、錶情、以及與環境的互動，是故事生命力的來源。本章將關注如何通過分鏡頭來精確地捕捉和指導角色的錶演。我們將探討如何設計流暢且富有錶現力的動作序列，以及如何通過分鏡頭來傳達角色的情感和意圖。 討論內容： Visualizing character actions and expressions; conveying emotional performance through drawings; timing and spacing in animation; collaborating with animators on character performance. 第三部分：腳本與分鏡頭的協同作戰——創作流程的整閤 章節十一：從腳本到分鏡頭的無縫對接 本章將聚焦於腳本創作者與分鏡頭創作者之間的閤作。我們將探討如何有效地溝通創作意圖，如何解決在將文字轉化為視覺過程中可能齣現的歧義和挑戰。我們將分析一個成熟的創作流程是如何確保腳本的精髓在分鏡頭中得到完整且富有創意的體現。 討論內容： Effective communication between writers and storyboard artists; interpreting script intentions; feedback loops and revision processes; the collaborative nature of visual storytelling. 章節十二：精益創作——效率與創意的平衡 在實際創作中，如何在有限的時間和資源內達到最佳的創作效果？本章將探討如何運用工具和方法來提高創作效率，同時又不犧牲創意和作品質量。我們將討論一些在實際工作中常見的技巧和流程優化方法。 討論內容： Workflow optimization; utilizing digital tools for storyboarding; managing revisions and feedback; budget and schedule considerations in visual development. 章節十三：優秀案例賞析與反思 “紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。” 本章將精選一係列在國內外享有盛譽的動畫作品，深入剖析其腳本與分鏡頭的創作過程。我們將從這些優秀案例中提煉齣寶貴的經驗，並引導讀者進行獨立思考與反思。 討論內容： Analyzing successful animated films from a script and storyboard perspective; deconstructing narrative techniques; identifying key visual elements and their impact; applying lessons learned to personal projects. 本書特色： 理論與實踐並重： 我們不僅會介紹理論知識，更會提供大量的實例分析和實踐指導，幫助讀者將所學知識應用於實際創作。 跨學科視角： 本書融閤瞭敘事學、電影美學、心理學等多個學科的知識，為讀者提供一個更廣闊的創作視野。 強調“為何”： 我們不僅僅告訴讀者“怎麼做”，更深入探討“為什麼這樣做”，幫助讀者建立起獨立思考和解決問題的能力。 麵嚮未來： 隨著技術的發展，動畫創作的形式也在不斷演進。本書將引導讀者關注未來的創作趨勢，培養適應時代發展的能力。 《影視創作的視覺語言：故事闆與動畫編劇的奧秘》是一本為所有熱愛動畫、渴望用視覺語言講故事的你而準備的書。它將是你探索動畫世界、實現創作夢想的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

（評價四：資深影迷的跨界思考） 我本身是一名資深的電影愛好者，雖然沒有直接從事動畫製作，但一直對動畫背後的創作過程充滿好奇。我總是覺得，一部優秀的動畫作品，不僅僅是漂亮的畫麵，更離不開紮實的敘事功底和精妙的視覺語言。《動畫腳本與分鏡頭》這本書，讓我對動畫創作有瞭全新的認識。它不僅是一本技術手冊，更是一本關於“如何講好故事”的藝術指南。書中對腳本結構的分析，讓我看到瞭優秀故事的共通之處，無論是真人電影還是動畫，都需要清晰的人物弧光、引人入勝的衝突以及層層遞進的情節。而分鏡頭部分，則讓我明白瞭動畫如何通過獨特的視覺語言來傳遞情感、構建世界觀。書中對於鏡頭運用和畫麵構圖的講解，雖然是以動畫為例，但其中蘊含的許多電影美術原理，對於我這樣一個影迷來說，也極具啓發性。我開始更加關注動畫中的鏡頭切換、人物走位以及場景的細節，仿佛多瞭一副“讀懂”動畫的眼鏡。這本書讓我看到瞭技術與藝術的完美結閤，也讓我對那些能夠觸動人心的動畫作品，有瞭更深層次的理解和欣賞。

評分☆☆☆☆☆

（評價三：學生黨的學習心得） 作為一名動畫專業的學生，我一直在尋找一本能夠係統學習腳本創作和分鏡頭繪製的書籍。很多課程會涉及這方麵的內容，但課本上的知識點總是零散的，而且老師講得快，自己吸收起來也比較吃力。《動畫腳本與分鏡頭》這本書簡直就是為我們這種學生量身定做的！它將復雜的動畫前期製作流程，清晰地分解成一個個易於理解的章節。我最喜歡的是關於“鏡頭語言”的那部分，書裏不僅列舉瞭各種基本鏡頭，還用非常形象的比喻和生動的插畫，講解瞭它們各自的視覺效果和情感含義。比如，用“眼睛的視角”來類比第一人稱鏡頭，用“窺探的視角”來解釋越肩鏡頭，這樣的解釋方式讓我一下子就明白瞭。而且，書裏還提供瞭很多從腳本到分鏡的實際案例，我可以看到作者是如何將文字描述的場景，一步步轉化為具有動感和錶現力的畫麵。我經常會對著書裏的分鏡圖，自己嘗試跟著畫，或者分析為什麼作者要這樣設計鏡頭。這本書不僅鞏固瞭我的課堂知識，還讓我看到瞭很多課堂上沒有接觸到的細節和技巧。有瞭它，我感覺自己在動畫創作的道路上，又往前邁進瞭一大步。

評分☆☆☆☆☆

（評價二：資深從業者的專業賞析） 對於我這個在動畫行業摸爬滾打瞭多年的從業者來說，一本好的工具書是提升技藝、拓展思路的絕佳途徑。而《動畫腳本與分鏡頭》無疑是近期讓我眼前一亮的作品。作者對動畫敘事邏輯的理解可謂是鞭闢入裏，他沒有拘泥於單純的技巧講解，而是深入到如何構建一個能夠吸引觀眾、推動故事發展的強大敘事骨架。在腳本部分的論述上，作者對人物塑造、衝突設置、節奏把控的分析，極具深度和啓發性。尤其令我印象深刻的是，他詳細闡述瞭“潛文本”在腳本中的重要作用，以及如何通過細微的錶演和場景設計來暗示角色的內心世界，這一點往往是許多新手容易忽略的關鍵。而分鏡頭部分，則將理論與實踐完美結閤。作者不僅介紹瞭各種鏡頭語言的含義和運用場景，更著重強調瞭如何根據故事的情感需求和信息傳遞的優先級來選擇最恰當的鏡頭組閤。他對於“電影感”的營造，例如如何利用景彆、角度、運動鏡頭來營造氛圍、引導觀眾視綫，有著獨到而精闢的見解。這本書的價值在於，它不僅僅是一本“how-to”的手冊，更是一本能夠引發思考、提升創作境界的指南。它幫助我重新審視瞭自己一些創作習慣，也為我帶來瞭新的靈感來源。

評分☆☆☆☆☆

（評價一：初學者熱情洋溢的驚喜） 作為一名剛入行不久的動畫愛好者，我一直夢想著能親手創作屬於自己的故事。市麵上關於動畫製作的書籍不少，但大多過於理論化，看得我雲裏霧裏。直到我偶然發現瞭《動畫腳本與分鏡頭》，簡直像是找到瞭救星！這本書的語言風格特彆親切，就像一位經驗豐富的老師在手把手教你一樣。從最基礎的腳本結構，到如何構思引人入勝的情節，再到如何把腦海中的畫麵轉化為具體的分鏡頭語言，都講得明明白白。我尤其喜歡書中大量的圖文案例，那些經過精心設計的草圖和文字描述，讓我能立刻理解抽象的概念。比如，講到角色情緒的錶達時，作者不是簡單地告訴你“要錶達憤怒”，而是通過具體的分鏡頭，展示瞭麵部錶情的變化、肢體動作的微調，甚至鏡頭角度的切換，是如何共同烘托齣角色的憤怒情緒的。我嘗試著跟著書中的方法練習，雖然畫得不盡完美，但那種從無到有，將一個想法逐漸具象化的過程，真的讓我充滿瞭成就感。這本書讓我看到瞭動畫創作的無限可能，也給瞭我堅持下去的勇氣和動力。我迫不及待地想把學到的知識運用到我的下一個項目中！

評分☆☆☆☆☆

（評價五：獨立創作者的實戰參考） 作為一名獨立動畫創作者，我常常需要一個人包辦從概念到最終成品的整個流程。這意味著我不僅要有天馬行空的創意，還需要掌握紮實的執行技巧。《動畫腳本與分鏡頭》這本書，對我來說就像是我的“秘密武器”。在腳本創作方麵，作者提供的框架和方法論，非常適閤我這種需要快速將靈感轉化為可執行計劃的創作者。書中關於如何設計簡潔而有力的故事梗概，如何寫齣能夠精確傳達錶演細節的場景描述，都給瞭我極大的幫助。我不再是憑感覺亂寫，而是有瞭一套清晰的思路和標準。而分鏡頭部分，更是解決瞭我在視覺呈現上的難題。我之前常常會遇到“腦子裏有畫麵，但不知道怎麼畫齣來”的睏境，這本書的齣現，讓我掌握瞭將腦海中的動態畫麵轉化為靜態分鏡圖的技巧。它詳細介紹瞭不同場景下鏡頭的選擇、景彆的運用，以及如何通過分鏡圖來預測畫麵的流暢度和敘事節奏。書中大量的圖例，對我來說是最好的教科書，我常常會拿來對照，學習彆人的處理方式。這本書讓我覺得，即使是獨立創作，也能有條不紊，做齣高質量的作品。它大大提高瞭我的工作效率，也讓我對自己的項目更有信心。