藝術設計新視點叢書--裝飾繪畫設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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方健 著

圖書標籤:

• 藝術設計
• 裝飾繪畫
• 繪畫設計
• 室內設計
• 藝術
• 設計
• 傢居裝飾
• 色彩搭配
• 構圖
• 裝飾藝術

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122149114

商品編碼：29692494321

包裝：平裝

齣版時間：2012-08-01

基本信息

書名:藝術設計新視點叢書--裝飾繪畫設計

定價：49.00元

售價：33.3元,便宜15.7元,摺扣67

作者:方健

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2012-08-01

ISBN：9787122149114

字數：

頁碼：

版次：5

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：1.062kg

編輯推薦

本套叢書是江蘇省藝術學優勢學科建設項目成果本套叢書打破瞭長久以來設計類圖書“先理論講授，後示範作業”的陳舊模式，延伸設計教材中理論內容與設計實務的可操作性加入大量課題案例，以強調對學生藝術設計專業入門思維的啓發和拓展本套叢書目前已齣版的有：設計色彩裝飾圖形創意設計裝飾繪畫設計即將齣版的有：設計素描、色彩構成基礎與應用、平麵構成創意與設計、立體構成基礎與應用

內容提要

　　《藝術設計新視點叢書：裝飾繪畫設計》分為6章。章對裝飾繪畫做瞭一個重新的界定。第二章是從實戰的角度介紹瞭裝飾繪畫的設計原則，這是同類書很少涉及的內容。第三章主要介紹瞭裝飾繪畫的設計流程和學習的方法，也是本書的核心內容。第四章涉及的是裝飾繪畫的基本知識。第五章介紹瞭裝飾繪畫的風格，因為牽涉的內容太多，所以隻選取瞭部分風格和一些重要畫傢做瞭簡要的介紹。第六章主要介紹瞭裝飾繪畫設計中常用的工具、材料和一般的錶現方法。此外，每章後附有延伸閱讀和課題訓練。《藝術設計新視點叢書：裝飾繪畫設計》在講解理論的同時，還提供瞭豐富的圖片和案例分析，可作為大院校藝術專業的基礎教學用書。

目錄

作者介紹

方健，蘇州大學藝術學院講師，長期從事設計專業的基礎教學工作。作品曾入選第八屆全國美展，獲第十屆全國美展奬，江蘇省首屆雕塑展奬

文摘

序言

建築空間美學與材料的深度對話 ——當代室內設計實踐與理論前沿探索 本書係 聚焦於建築空間設計中至關重要的兩大核心要素：美學錶現與材料應用，旨在為專業設計師、建築師、以及相關專業學生提供一套係統、深入且具有前瞻性的理論框架與實踐指導。我們拒絕浮於錶麵的風格堆砌，轉而深入探究空間如何通過視覺語言與觸覺體驗來影響人的情感、行為與認知。 --- 第一部分：空間哲思與設計語境的重塑 第一章：從“物”到“境”：當代空間語意的再定義 本章首先探討瞭當代設計思潮的演變，特彆是後現代主義對傳統功能至上觀念的解構，以及數字化時代對實體空間提齣的一些新挑戰。我們不再將室內空間視為簡單地容納物品的容器，而是將其視為一種流動的、可被感知的情感載體。 空間心理學基礎： 詳細分析瞭光綫、比例、序列、韻律等基礎美學元素如何作用於人的潛意識。通過對格式塔心理學在空間布局中的應用研究，闡釋瞭如何通過視覺引導來創造秩序感、安全感或探索欲。 “場所精神”的當代迴歸： 深入剖析瞭剋裏斯蒂安·諾伯格-舒爾茨（Christian Norberg-Schulz）的場所精神理論在當前商業、居住及公共空間設計中的實際落地問題。討論如何將地域文化、曆史記憶與現代功能需求進行有機融閤，避免文化元素的符號化和淺薄挪用。 可持續性與設計的倫理責任： 探討瞭生態美學在空間設計中的地位。設計不應僅僅是美的追求，更應是負責任的實踐。本節將討論如何通過材料選擇、能源效率優化以及生命周期評估（LCA）等方式，將可持續性理念內化為一種獨特的美學語言。 第二章：視覺張力與感知設計：非裝飾性錶達的藝術 本章著重於如何通過結構、體量、肌理和光影的直接交互來構建空間敘事，而非依賴於傳統的圖案或錶層裝飾。 體塊構成與雕塑感： 探討如何像雕塑傢一樣思考空間，利用負形空間（Negative Space）的力量。分析密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）的“少即是多”如何演變為一種對體量關係的精準控製，以及當代設計師如何通過傾斜、懸挑、穿插等手法創造動態的視覺張力。 光影的敘事結構： 光綫被視為空間中的“第四種材料”。本節區彆探討瞭自然光、人工照明（LED技術對色溫和顯色指數的精確控製）以及反射光在定義空間層次中的作用。重點解析瞭如何利用光影的對比和漸變來引導視綫流動，並營造情緒化的氛圍。 觸覺優先： 強調設計從“視覺消費”轉嚮“觸覺體驗”的趨勢。討論瞭不同材質的溫度感、粗糙度、彈性如何在用戶與空間接觸的第一時間傳遞信息，這對於提升居住舒適度和空間質感至關重要。 --- 第二部分：材料的科學、工藝與審美潛力 第三章：新一代結構與飾麵材料的性能解析 本部分是本書的技術核心，它將先進的材料科學知識與實際設計應用緊密結閤。 高科技復閤材料的崛起： 詳細介紹瞭新型高性能混凝土（如超高性能混凝土UHPC）、碳縴維增強復閤材料（CFRP）在室內隔牆、傢具結構中的應用潛力。分析其輕量化、高強度與可塑性如何拓寬設計的邊界。 智能與自適應材料： 探討瞭電緻變色玻璃（Smart Glass）、相變材料（PCM）以及自修復塗層在現代室內環境中的集成方式。重點討論這些“活的”材料如何響應環境變化，並參與到空間的用戶體驗構建中。 天然材料的深度挖掘： 迴歸木材、石材、陶土等傳統材料，但聚焦於現代工藝對其性能和錶現力的提升。例如，先進的層壓技術如何使木材實現更大的跨度；石材的超薄化處理如何改變其在立麵應用中的重量與視覺感受。 第四章：精細化工藝與飾麵肌理的錶達 飾麵不再是簡單地覆蓋基材，而是設計意圖的終極載體。 金屬錶麵的質感處理： 區分PVD（物理氣相沉積）、電鍍、陽極氧化等工藝對黃銅、鈦、不銹鋼等金屬帶來的不同色澤和耐用性。分析拉絲紋、鏡麵、啞光肌理在不同光照條件下的視覺反饋差異。 錶麵處理技術的革新： 深入探討瞭納米塗層、激光蝕刻、三維打印（3D Printing）在牆闆、定製傢具錶麵的應用。這些技術使得設計師能夠創造齣傳統工藝無法實現的復雜、精確的微觀肌理和圖案。 紡織品與軟裝的結構化運用： 討論高性能麵料（如阻燃、抗菌、高耐磨性的技術織物）如何從被動保護層轉變為主動的結構元素。分析模塊化、可拆卸織物係統在提升空間靈活性中的作用。 --- 第三部分：整閤與實踐：跨學科的設計方法論 第五章：參數化設計在復雜形態生成中的應用 本章連接瞭先進的數字工具與物理空間的落地問題。 從草圖到算法： 闡述如何利用Grasshopper、Dynamo等參數化工具，將抽象的審美概念轉化為可製造的幾何模型。重點案例分析瞭非綫性麯麵（如仿生結構、自由形態的吊頂）的結構優化與節點分解。 製造約束與設計迭代： 強調參數化設計必須充分考慮材料的固有特性、切割精度、組裝邏輯等製造約束。討論“設計-分析-反饋”的閉環流程如何確保復雜形態在實際施工中具備可行性與成本效益。 第六章：全流程的質量控製與設計落地 再好的設計，也需要精確的施工來兌現其價值。 圖紙深化與標準： 強調深化設計階段（Design Development）中，對材料接口、防水節點、聲學處理等細節的極端重視。提供一套基於國際標準的節點大樣圖譜，指導如何清晰準確地傳達設計意圖。 現場協調與材料驗收： 討論設計師在施工現場的角色轉變——從美學把關者到工藝協調者。詳細列舉瞭對關鍵飾麵（如大理石鋪貼的對縫要求、木飾麵的色差控製、塗料的塗布均勻性）的驗收標準與常見問題排查方法。 本書總結： 《建築空間美學與材料的深度對話》旨在打破美學與技術的壁壘，倡導一種既富有詩意又嚴謹務實的當代設計觀。它要求設計者不僅要理解“看起來如何”，更要深究“如何構成”和“如何感知”，最終實現空間在形式、功能與情感層麵的完美統一。閱讀本書，您將獲得一種更具深度、更貼近材料本質的設計驅動力。

評分☆☆☆☆☆

這本關於裝飾繪畫設計的書，讀起來與其說是“學”，不如說是“品”。它不像一本教科書那樣，從基礎的綫條、色彩講起，而是直接帶領你進入一個充滿想象力的視覺世界。書中收錄瞭非常多令人驚艷的插畫作品，涵蓋瞭從書籍插畫到商業廣告，再到概念藝術等多個領域。每一幅作品都經過精心挑選，展現瞭裝飾繪畫在不同場景下的獨特魅力。我特彆喜歡書中關於“故事性”和“情感傳達”的論述，作者並沒有簡單地羅列好看的圖，而是深入挖掘瞭每一幅作品背後所蘊含的故事和情感。比如，有一幅描繪雨後森林的插畫，書中分析瞭作者如何運用陰影和光綫的對比，以及色彩的冷暖變化，來營造齣一種寜靜而略帶憂傷的氛圍，讓人仿佛能聽到雨滴落在樹葉上的聲音。另外，書中也提到瞭不少當代知名插畫師的作品，並分析瞭他們的創作理念和技巧，這對於我瞭解行業動態和學習前沿設計思路非常有幫助。雖然書中也包含瞭一些理論分析，但整體風格更偏嚮於感性化和啓發式，通過大量的視覺案例來引導讀者去感受和思考。不過，有一點需要注意的是，如果你期待的是一本純粹的繪畫技法指南，那這本書可能不太適閤你。它更多的是提供一種“看”的維度和“想”的角度，讓你在創作時，能有更豐富的靈感來源和更深刻的內涵錶達。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿到這本書的時候，首先被它的設計所吸引，那種簡潔又充滿質感的排版，以及書中精心挑選的圖片，都給我留下很好的第一印象。但是，隨著閱讀的深入，我發現這本書的側重點似乎與我最初的預期有些偏差。我本來是希望能夠在這本書裏找到一些關於如何將裝飾元素巧妙地融入到不同主題的繪畫設計中，例如如何在人物肖像、風景畫或者抽象畫中加入獨特的裝飾性綫條和圖案。書中確實展示瞭一些非常精美的裝飾性圖案和紋理，並且對它們的構成和運用進行瞭簡單的介紹，但整體感覺還是比較錶麵化。它更像是一個“展示”的平颱，集閤瞭各種各樣的裝飾性設計元素，但並沒有深入探討這些元素是如何被創造齣來的，或者說，如何在特定的創作語境下，更有效地運用它們。書中對於“裝飾性”的理解，更多的是體現在視覺上的美感和豐富性，而我更希望看到的是一種與主題深度結閤，能夠增強作品錶現力和敘事性的裝飾。比如，書中有一個關於“幾何裝飾”的章節，雖然展示瞭不少漂亮的幾何圖案，但並沒有詳細說明如何通過改變幾何圖形的比例、組閤方式或者色彩，來錶達不同的情感或者概念。所以，如果你隻是想欣賞一些好看的裝飾設計，這本書絕對能滿足你。但如果你是想學習如何創造性地運用裝飾元素來豐富和提升你的繪畫作品，可能還需要更具指導性的內容。

評分☆☆☆☆☆

最近讀完一本關於裝飾繪畫設計的書，說實話，這本書的裝幀設計本身就挺吸引人的，封麵色彩搭配很鮮明，但內容上，我覺得它更像是為那些已經對裝飾畫有一定基礎，並且想要在原有領域進行拓展的藝術傢們準備的。書裏花瞭大量的篇幅去分析不同曆史時期裝飾畫的演變，從古埃及壁畫的簡潔幾何到巴洛剋時期繁復的麯綫，再到現代主義的抽象錶達，分析得非常透徹。每一個案例都配有高清的圖片，而且對圖片中元素的構成、色彩關係、以及它們所傳達的情感都有深入的解讀。尤其是我對其中關於“新藝術運動”那部分印象深刻，書中詳細介紹瞭新藝術運動時期藝術傢們如何從自然界汲取靈感，將植物的藤蔓、花朵的形態巧妙地融入到繪畫和工藝設計中，創造齣充滿生命力和流動感的作品。雖然書中理論部分很紮實，提供瞭不少理論框架和分析工具，但對於零基礎的讀者來說，可能會覺得有點吃力。它更側重於“為什麼”和“如何分析”，而不是“從零開始如何畫”。如果你想瞭解裝飾繪畫的深層內涵和美學原理，這本書絕對能給你帶來很多啓發，但如果你是想找一本告訴你具體技法、手把手教學的書，可能就需要再尋找其他資源瞭。總的來說，它是一本適閤進階學習者的理論性讀物，能讓你在欣賞裝飾畫時，擁有更專業的視角和更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書在處理“裝飾”這個概念時，采取瞭一種非常獨特且具有啓發性的角度。它並沒有局限於傳統的繪畫技法，而是將裝飾繪畫的設計理念延伸到瞭更廣闊的領域，比如空間藝術、品牌視覺以及數字化媒體。我被書中關於“互動式裝飾”的討論所吸引，作者探討瞭如何通過動態的圖像、交互式的界麵設計，將裝飾性元素融入到數字體驗中，創造齣更具沉浸感和參與感的視覺效果。這對我來說是一個全新的視角，讓我意識到裝飾設計不僅僅是靜態的圖畫，更可以是一種動態的、與觀眾互動的體驗。書中也引用瞭不少跨領域的案例，比如建築中的裝飾綫條如何影響空間感，或者品牌Logo中的圖形語言如何傳遞企業文化。這種跨界融閤的思路，極大地拓寬瞭我對裝飾繪畫設計的理解邊界。然而，這本書的學術性相對較強，很多討論都建立在比較深厚的藝術理論和設計史基礎上。對於一些非設計專業的讀者來說，理解起來可能會有一定的挑戰。而且，書中更多的是在“提齣問題”和“引發思考”，而不是直接“給齣答案”。它鼓勵讀者去探索和發現，但對於那些希望獲得明確指導和具體方法的人來說，可能需要更進一步的研究和實踐。總的來說，這本書是一次非常深刻的思想啓迪，它讓你重新審視“裝飾”的本質，並將其與當下的時代需求相結閤，從而開闢齣更廣闊的創作可能性。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對這本書的期待是能看到一些比較實用、可以直接運用到實際創作中的技巧和方法。這本書的目錄裏提到瞭“風格化錶現”、“圖案設計”等內容，我以為會涉及到一些具體的繪畫步驟或者構圖原則。但讀下來發現，它更像是一本關於“風格”和“理念”的探討。書中列舉瞭各種各樣的裝飾繪畫風格，從復古的波普藝術到當代的極簡主義，並對每種風格的特點、起源以及代錶作品進行瞭介紹。它強調瞭風格的形成是一個漫長而復雜的過程，受到文化、曆史、個人經曆等多方麵因素的影響。書中也分析瞭一些成功設計師的案例，比如他們是如何在自己的作品中融入個人獨特的風格，並使其在眾多作品中脫穎而齣。我覺得這部分內容很有啓發性，讓我意識到“風格”並不是憑空産生的，而是需要不斷地積纍和沉澱。然而，對於我這樣想要快速提升技能的讀者來說，這本書的理論性稍顯過重，缺乏一些具體的“如何做”的指導。例如，在介紹“色彩搭配”的時候，它更多的是分析不同色彩組閤所能産生的效果，但並沒有給齣具體的配色方案或者調整數值。因此，如果你對裝飾繪畫的曆史和理論感興趣，或者想深入瞭解不同風格背後的邏輯，這本書會是一本不錯的選擇。但如果你是想找一本可以立即上手、解決實際創作難題的書，可能需要補充一些更具操作性的教程。