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韩阳 著

图书标签:

• 时尚手绘
• 手绘
• 绘画
• 服装设计
• 零基础
• 入门
• 技巧
• 素描
• 插画
• 设计

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501986781

商品编码：29692533341

包装：平装

出版时间：2012-03-01

基本信息

书名:零起点教你时尚手绘

：28.00元

售价：20.4元,便宜7.6元,折扣72

作者:韩阳

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2012-03-01

ISBN：9787501986781

字数：130000

页码：127

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

打造DIY家居手绘达人，一书在手，手绘不求人！

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“**的打格定位法”
“颠覆性的复习拓稿法”
“神奇的光线的投影法”
“给力的手绘模板法”

本书特色：
1. “零起点”。对不知从何下手的，让零起点读者按步骤 “照着就能画”，轻松打造快乐的创意生活！
2. 案例时尚，有欧美系也有日韩风。
3. 全是简单易上手的平涂案例，二维清晰大图。
4. 简短温馨的小贴士代替了单调冗长的文字说明。
5. 每一页都会出现手印LOGO小标志，增加手绘的趣味和标志性色。

内容提要

本书针对零基础的手绘爱好者，提供具体的绘画方法。全书以图文并貌形式，从认识手绘工具开始，由浅入深“手把手”教您轻轻松松掌握手绘诀窍成为时尚手绘达人。小到瓶瓶罐罐、桌椅板凳大到电视背景墙……每一款作品都构思巧妙，分步图文详解。让的读者“照着就能画”轻松打造快乐的创意生活！100多张手绘作品，为手绘爱好者、装饰设计者、手绘教学者们呈现极具参考性的时尚视觉表现。

目录

作者介绍

韩阳

自幼年学习美术绘画，2004毕业于哈尔滨师范大学艺术学院油画系。
2005～2008年去澳大利亚QUT大学继续深造，获得硕士学位，留学期间，作品曾多次在澳洲销售和展出。
2008年回国后定居北京，与一些设计同行成立“韩阳手绘工作室”，致力于家居设计工作。
曾任百强国际家居室内设计。

2012年起在清华大学任职。

欢迎喜欢手绘的同仁们关注我的
微博>weibo./hanyangworkshop

文摘

序言

霓裳魅影：服装设计与版型构建的艺术之旅 导读： 告别晦涩难懂的理论，迎接直观、实用的设计实践。本书旨在为有志于进入服装设计领域，或希望提升现有技能的设计师、制版师和爱好者，提供一套系统而深入的、关于服装结构、面料特性与立体剪裁的专业指南。我们深入探讨从概念草图到精确版型的每一个关键环节，确保读者能够将脑海中的创意转化为可以触摸、可以穿着的现实作品。 --- 第一章：时装设计的底层逻辑与趋势洞察 本章聚焦于理解当代时装行业的运作方式，并培养设计师的“结构化思维”。 1.1 灵感的提炼与主题的构建： 探讨如何从艺术、文化、历史、社会现象中捕捉设计灵感，并将其系统化为一个完整的设计系列（Collection）。重点讲解“情绪板（Mood Board）”的制作、色彩理论在时装中的应用（如色彩心理学与流行趋势的结合），以及如何建立清晰的设计叙事线。 1.2 廓形（Silhouette）的演变与核心要素： 深入分析不同历史时期和地域风格对服装廓形的影响，从沙漏型、A字型到H型、茧型等经典与现代廓形的构成原理。教授读者如何通过肩线、腰线、下摆的比例调整来塑造或颠覆既有廓形。 1.3 面料的“第一语言”： 服装设计的基础在于对面料的深刻理解。本章详细分类介绍天然纤维（棉、麻、丝、毛）和合成纤维（涤纶、尼龙、氨纶）的物理特性、悬垂性（Drape）、光泽度、保暖性和透气性。着重讲解“面料与版型的适配性”——例如，何种面料最适合制作结构化的西装，何种面料能完美呈现飘逸感。内容包含面料的缩水率计算、预缩水处理的重要性，以及特殊功能性面料（如防水、透气、记忆性面料）的应用场景。 1.4 深入解析设计图（Technical Flats）的绘制规范： 技术图并非仅仅是美观的草图，它是工厂生产的“蓝图”。详细介绍服装制版和生产中必须包含的关键视图（正面、背面、侧面视图），以及标注标准：缝份宽度、细节处理（如口袋的口袋布结构、领子的衬里层、缉明线的位置）、对位点（Notches）的标记规范。 --- 第二章：服装制版的科学与艺术——平面剪裁精要 本章是全书的核心，系统讲解如何将二维平面图纸转化为完美贴合人体三维结构的版型。 2.1 人体测量学的精确应用： 详细介绍人体关键测量点的标准选取方法（如胸围、腰围、臀围的水平线标准、肩斜点、颈椎高点等）。区分不同体型（如梨形、苹果形、沙漏形）在基础测量数据上的调整原则。 2.2 基础省道（Dart）的结构原理与转移技巧： 阐述省道作为服装结构中收紧和塑形的根本工具。详细讲解腰省、胸省、肩省的定位逻辑。重点教授“省道转移术”——如何将一个省道（如腰省）系统地转移到领口、肩线或袖窿，以应对不同的设计需求（如制作公主线、嵌褶或省道替代设计）。 2.3 基础结构版型的构建流程（以上衣为例）： 采用“基准线法”或“人台测量法”逐步拆解后片、前片、侧缝的构建。精确计算和处理“吃进量”（Ease）——区分合体量（Wearing Ease）与设计量（Design Ease），这是决定服装舒适度和外观形态的关键步骤。 2.4 袖子的科学： 袖子是检验制版水平的试金石。系统讲解单片袖、两片袖、三片袖的差异与适用范围。重点解析“袖窿深度的确定”、“袖山高”与“袖子的肥度”之间的平衡关系，确保袖子在手臂活动时无紧绷感，且肩线自然流畅。 2.5 裙装与裤装的结构逻辑： 裙装版型： 直筒裙、A字裙、伞裙（含箱褶、鱼骨褶）的版型变化规律，侧重后中分割线与后省的处理，以保证行走和坐下的舒适性。 裤装版型： 详解“中线理论”在裤子中的应用。如何精确计算裆深、前后片的弧度（如前浪的自然弯曲），处理横裆的松紧度，以及裤脚的放线（Flare）与折叠线（Crease）的确定。 --- 第三章：立体裁剪与高级时装的解构重塑 本章带领读者从平面图纸的束缚中解放出来，学习利用人体模型（Draping Form）进行服装造型的创造。 3.1 立体裁剪的工具与准备： 详细介绍专用立体裁剪台（Dress Form）的选择标准（如是否可插针、尺寸精确度），以及所需面料（Muslin/Toile）的特性。讲解基准点的确定与测量。 3.2 基础打褶技术（Draping）： 从最基本的对角线打褶（Bias Draping）入手，教授如何利用面料的天然纹理和垂坠感，在人台上创造出自然的褶皱和堆叠效果。重点训练“定位针插法”和“面料绷紧度的控制”。 3.3 结构造型的构建： 学习如何使用立体裁剪技术来构建复杂的结构性服装部件，如： 胸衣（Corsetry）与紧身胸衣的立体塑形： 如何利用省道和分割线在人台上“雕刻”出贴合身体曲线的立体结构。 复杂领型的处理： 零基础学习如何直接在人台上完成彼得潘领、青果领、立领或船领的准确造型与固定。 3.4 从立体造型到平面图纸的转化（Pattern Transfer）： 这是立体裁剪中最具挑战性的一步。系统演示如何精确地在人台上固定好的面料造型上，标记出所有结构线（省道线、分割线、省褶线），并准确测量这些线条的长度和位置，最终将其分解、修改、平铺回平面纸样上的完整流程。 --- 第四章：特殊结构与细节的精工细作 本章关注那些决定服装质感和专业度的细节处理。 4.1 门襟、扣眼与附件的集成： 详细剖析法式门襟（法式翻边）、法式门襟（法式双层）、明门襟（贴边）的制作工艺。讲解标准扣眼（Buttonhole）的尺寸定位、开扣眼的顺序，以及纽扣、拉链、按扣的隐藏式或装饰性安装方法。 4.2 衬里（Lining）与衬垫（Interfacing）的运用： 讲解不同部位（如衣身、袖子、口袋）的衬里材质选择，以及衬里在提升服装悬垂性和耐穿性中的作用。系统介绍粘合衬、铺棉、麻衬在西装、夹克中的定型效果与铺设技巧。 4.3 复杂下摆与卷边技术： 针对不同面料和款式（如西装裤的“灯笼边”、风衣的“盲卷边”、丝绸裙的“法式手工卷边”）的专业处理方法，确保收边平整、服帖。 --- 第五章：版型优化与成衣试穿（Fitting）的实践 本章将理论知识与实际操作相结合，教授如何通过试穿来完善和修正设计。 5.1 样衣（Toile/Muslin）制作与基础试衣流程： 讲解使用便宜面料制作样衣的必要性，明确试衣的检查清单（肩宽、后背张力、袖子旋转空间、裙摆平衡）。 5.2 常见问题的诊断与修正： 针对试穿中发现的常见问题提供专业解决方案： 肩部问题： 出现“吃袖”或“抽褶”的版型调整（如修改肩斜度和袖山弧度）。 腰部问题： 腰围过松或臀围过紧导致的省道重分配。 后背问题： 领子与后背连接处出现横向皱纹（领子未贴合颈椎或后背省道不足）的修正。 5.3 成衣的最终微调： 涵盖蒸汽熨烫在定型中的关键作用，以及如何在成衣完成后进行微小的结构调整，以达到设计初衷的最佳效果。 --- 本书是为那些渴望跨越“会画图”到“能制造”鸿沟的设计师而准备的详尽工具书。通过对结构科学的系统阐释，读者将建立起一个坚实的技术基础，使任何创新性的设计理念都能得到精准而优雅的物质化呈现。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书《零起点教你时尚手绘》真是太懂我们这些“小白”了！我之前尝试过很多次想要画画，但总是卡在最开始，不知道从哪里下手，然后就灰心丧气地放弃了。这本书的优点在于，它真的是从“零”开始，而且讲得特别细致，完全不会让你有压力。它不像一些书，上来就给你展示各种华丽的作品，让你觉得遥不可及，而是循序渐进，一步一个脚印。我特别喜欢它关于“人体比例”和“动态姿势”的那几章，虽然听起来很专业，但作者用非常通俗易懂的方式解释了，而且配有很多实用的图例，让我一下子就明白了画人物的要点。而且，它在讲解如何绘制不同材质的服装时，也非常到位，比如怎么画出丝绸的光泽感，怎么表现毛衣的柔软，这些小技巧真的太实用了！我之前画的衣服总是看起来很“死”，现在跟着书里的方法，我能画出衣服的垂坠感和飘逸感了，这让我超级有成就感。这本书不仅仅是教你画画，它还融合了很多时尚的元素，让你在学习绘画的同时，也能感受到时尚的魅力。我现在每天都会翻开它，感觉就像是在和一个耐心又专业的朋友一起学画画，完全不会感到枯燥。

评分☆☆☆☆☆

自从读了《零起点教你时尚手绘》，我感觉自己好像拥有了一双“时尚的眼睛”。我一直对服装设计和时尚插画充满兴趣，但总觉得自己缺乏最基础的绘画技能，所以一直只能在旁边看热闹。这本书就像是给我打开了一扇大门，让我看到了一个全新的可能性。它不是那种让你死记硬背理论的书，而是非常注重实践。它会一步步地教你如何从最简单的几何图形开始，构建出人物的骨架，然后是五官、发型，再到最重要的服装。最让我惊喜的是，它在讲解如何表现衣服的层次感和飘逸感时，用了非常形象的例子，让我一下子就明白了其中的诀窍。书里还有很多关于不同风格服饰的绘制技巧，比如如何画出蕾丝的精致、牛仔的硬挺，还有不同面料的光泽感，这些细节的处理，真的让我的画作瞬间生动了不少。而且，作者还会穿插一些时尚界的潮流趋势和经典设计赏析，让你在学习绘画的同时，也能提升自己的时尚品味。我现在每天都会抽出时间跟着书里的范例练习，感觉自己的画技在稳步提升，而且每一次的尝试都充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，简直就像是打开了一个全新的世界。我一直是个对美学有追求的人，但总觉得自己的表达方式不够直接，尤其是对于服装设计和时尚插画方面，一直以来都只是停留在欣赏的层面。直到我遇到了《零起点教你时尚手绘》，我才意识到，原来我也可以将脑海中那些关于色彩、廓形、细节的构想，通过自己的双手具象化出来。这本书最吸引我的地方在于它的逻辑性和循序渐进。它不像市面上很多同类书籍那样，上来就给你看一大堆令人眼花缭乱的成品，而是非常细致地剖析了每一个步骤，从最基础的构图、人物比例，到如何表现服装的褶皱、光影，再到色彩的搭配和运用，都讲解得非常透彻。我尤其喜欢它关于“人物动态”的部分，以前总觉得画不出那种生动的人物感，总是僵硬的，但书里提供的多种动态姿势范例和讲解，让我茅塞顿开，学会了如何让我的笔下人物“活”起来。而且，它鼓励读者发挥自己的创意，在学习基础技巧的同时，也去尝试创造属于自己的风格，这一点我觉得非常难得。现在，我经常会根据书里的方法，尝试画出自己喜欢的明星穿搭，或者是幻想中的礼服，每一次的创作过程都充满了惊喜和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我得说，《零起点教你时尚手绘》这本书是真的把我从“想画”变成了“会画”。我之前买过几本关于绘画的书，但要么是内容太枯燥，要么就是操作性太差，感觉看了半天还是不知道从何下手。这本书就不一样了，它非常接地气，就像在跟一个经验丰富的朋友聊天一样，一点一点地把复杂的技巧变得简单易懂。它非常强调“观察”和“练习”，并且提供了大量的实例，让你不光是“看”，更是“做”。我特别喜欢它在介绍不同服装材质表现手法的时候，举的那些例子，比如丝绸的垂坠感、皮革的光泽感，它会告诉你用什么样的线条、什么样的笔触去模仿，看完之后，我再看现实中的衣服，都有种“哦，原来是这样画出来的！”的恍然大悟的感觉。书里还穿插了一些关于时尚趋势的介绍，让我感觉自己在学习绘画的同时，也能跟上时尚的步伐，这对我来说是一个很大的加分项。我记得有一次，我尝试着画一件我非常喜欢的裙子，之前总觉得领口的设计画不好，但照着书里的方法，我竟然成功地画出了那种立体的感觉，那一刻的喜悦，真的难以言喻。我现在时不时地会翻开这本书，有时候是为了重温某个技巧，有时候是为了寻找新的灵感，它已经成为了我画画路上不可或缺的好伙伴。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我最近真的爱上了这个《零起点教你时尚手绘》！作为一个对画画完全是门外汉的人，之前总觉得时尚插画离我特别遥远，感觉需要天赋和从小积累的技巧。但这本书彻底颠覆了我的想法。刚翻开的时候，我还有点小忐忑，担心里面会不会又是那种讲一大堆理论、看得我云里雾里不知所云的。结果，完全不是！它从最最基础的线条、形状开始讲起，那种感觉就像是你真的有个耐心十足的朋友，手把手教你握笔、怎么画出流畅的曲线、怎么运用不同的笔触来表现衣服的材质。最棒的是，它会不断地给出一些小小的练习，让你立刻就能上手，而且每次练习都能看到自己的进步，这种成就感简直太棒了！我之前尝试过几次画画，总是因为画不好而放弃，但这本书真的让我觉得“原来我也可以！”它不光教你画，还讲了很多关于时尚的知识，比如不同时代的设计风格，不同面料的质感等等，让你在画画的同时，也对时尚有了更深的理解。我尤其喜欢它关于“比例”的那一部分，虽然听起来很专业，但作者用非常形象的比喻，让我一下子就明白了为什么画出来的人有时候看起来不对劲。现在，我每天都会花点时间跟着书里的步骤练习，感觉自己的眼睛都变得不一样了，走在街上，都会忍不住观察行人的穿着打扮，脑子里就开始构思怎么把它们画出来。