數碼攝影實拍技法——構圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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廣角勢力著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 數碼攝影
• 實拍
• 技巧
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影教程
• 攝影指南
• 攝影藝術

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113118716

商品編碼：29692367812

包裝：平裝

齣版時間：2010-10-01

基本信息

書名:數碼攝影實拍技法——構圖

定價：59.00元

售價：40.1元,便宜18.9元,摺扣67

作者:廣角勢力著

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2010-10-01

ISBN：9787113118716

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.681kg

編輯推薦

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內容提要

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攝影是以非語言的靜態視覺效果錶現對象的一種手段，在有限的畫麵中，以完美的方式布局拍攝對象的位置、光影、色彩、光比等各種對畫麵産生影響的元素，稱為構圖。構圖雖沒有一定的“定式”或“定規”，但根據人們視覺審美的習慣，有一定的規律可循。本書先以美學基礎為依據，講述構圖的基礎知識、常用技法；再按不同拍攝題材，結閤作品，以實戰經驗為主分類詳解不同題材的構圖方法，並以正反作品對比的形式，展示不同構圖對畫麵産生的影響。讓讀者由淺入深，從理論到實踐，完整、係統、全麵瞭解攝影構圖技法。
本書適閤攝影愛好者閱讀，同時也適閤社會相關培訓班作為教材使用。

目錄

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01 構圖的定義及基本原則
1.1 什麼是構圖
1.2 構圖的基本原則
1.2.1 有一個清晰的主題
1.2.2 突齣主體
1.2.3 簡潔畫麵
1.3 如何錶現主體
1.3.1 直接錶現主體
1.3.2 利用陪體襯托主體
1.3.3 利用環境烘托主體
1.3.4 利用虛實烘托主體
02 構圖的幾種方式
2.1 選擇不同景彆構圖
2.1.1 遠景
2.1.2 中景
2.1.3 近景
2.1.4 特寫
2.2 選取不同拍攝角度構圖
2.2.1 仰拍
2.2.2 平視
2.2.3 俯拍
2.3 不同色調和影調
2.3.1 冷色調與暖色調
2.3.2 高調與低調
2.3.3 中間調
2.4 利用畫麵空間感構圖
2.4.1 遠近透視
2.4.2 空間透視
2.4.3 重疊透視
03 常用構圖方法
3.1 構圖的經典定律——黃金分割
3.1.1 黃金分割示意圖
3.1.2 生活中隨處可見的黃金分割比
3.1.3 井字形、九宮格和三分法
3.2 以綫條分類
3.2.1 對角綫構圖
3.2.2 S型麯綫構圖
3.2.3 水平綫構圖
3.2.4 垂直綫構圖
3.2.5 斜綫構圖
3.3 以形狀分類
3.3.1 三角形構圖
3.3.2 框架式構圖
3.3.3 中心構圖
3.4 以畫幅分類
3.4.1 方畫幅構圖
3.4.2 橫畫幅構圖
3.4.3 竪畫幅構圖
3.4.4 封閉式構圖
3.4.5 開放式構圖
04 風光攝影構圖
4.1 風光攝影構圖常用技法
4.1.1 將地平綫放置在閤適位置
4.1.2 風光攝影中畫麵的留白
4.1.3 尋找畫麵中的趣味點
4.2 風光攝影構圖實戰
4.2.1 溪流
4.2.2 草原
4.2.3 日齣日落
4.2.4 冰雪
4.2.5 霧景
4.2.6 江河湖海
4.2.7 梯田
4.2.8 建築
4.2.9 長城
4.2.10 沙漠
05 人像攝影構圖
5.1 人像攝影構圖常用技法
5.1.1 人像攝影基本取景方法
5.1.2 拍攝人像時相機的位置
5.1.3 給視綫預留空間
5.1.4 高調人像
5.1.5 低調人像
5.2 人像攝影構圖實戰
5.2.1 戶外人像
5.2.2 室內人像
5.2.3 拍攝嬰兒
5.2.4 拍攝兒童
5.2.5 夜景人像
5.2.6 舞颱人像
06 生態攝影構圖
6.1 生態攝影構圖常用技法
6.1.1 特寫突齣主體
6.1.2 背景虛化簡潔畫麵
6.1.3 環境烘托主體
6.2 生態攝影構圖實戰
6.2.1 花卉
6.2.2 荷花
6.2.3 鬱金香
6.2.4 紅葉
6.2.5 昆蟲
6.2.6 寵物
6.2.7 飛鳥
6.2.8 魚類
07 靜物攝影構圖
7.1 靜物攝影構圖常用技法
7.1.1 選擇閤適的背景
7.1.2 展示靜物優美的造型和輪廓
7.1.3 變換拍攝角度使畫麵生動活躍
7.2 靜物攝影構圖實戰
7.2.1 玻璃器皿
7.2.2 餐具
7.2.3 美食
7.2.4 蔬菜瓜果
7.2.5 珠寶首飾
7.2.6 玩具
08 紀實攝影構圖
8.1 紀實攝影構圖常用技法
8.1.1 選擇充分展示事件情節的視角
8.1.2 瞬間拍攝的構圖
8.1.3 畫麵的完整性與細節錶現
8.2 紀實攝影構圖實戰
8.2.1 民俗攝影
8.2.2 人文攝影
8.2.3 圖片故事
8.2.4 突發事件
8.2.5 體育攝影

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的語言：捕捉瞬間的藝術》 一本緻力於提升你攝影觀察力、引導你用眼睛閱讀世界、最終用鏡頭描繪情感的指南。 你是否曾對著眼前的壯麗風景或街頭的一瞬驚喜，卻發現照片無法完全傳達齣內心的觸動？你是否渴望按下快門的那一刻，便能精準地捕捉到被攝物最動人的姿態，讓畫麵飽含故事與情感？《光影的語言：捕捉瞬間的藝術》將帶你踏上一段深入探索攝影“看見”的旅程，它不是關於相機按鈕的功能，也不是關於後期軟件的參數，而是關於攝影師內心世界的覺醒，關於如何用一雙富有洞察力的眼睛去“讀懂”光影，然後用鏡頭將其轉化為打動人心的圖像。 在這本書中，我們將拋開繁雜的技術術語，深入觸及攝影最核心的靈魂——觀察與錶達。我們將一同學習如何培養攝影師特有的“視覺敏銳度”，這種敏銳度讓我們能夠從日常平凡的景象中發現不平凡的美，識彆齣那些具有潛力的瞬間。這本書的目標，是幫助你訓練你的大腦，使其能夠主動地去搜尋、去識彆、去分析那些構成一張優秀照片的關鍵元素。 第一部分：打開你的“攝影之眼”——看見，是第一步 我們將從最基礎也最重要的能力——“看見”開始。這並非簡單的用眼睛看到物體，而是要學會“攝影式地”去看。 超越錶象，看見內在： 很多時候，我們隻是看到瞭眼前的物體，卻沒有看到它的紋理、它的質感、它的體積感，更沒有去感受它所處的環境所賦予它的氣息。我們會學習如何去“剝離”錶麵的信息，去感知物體背後隱藏的生命力，例如，一棵樹，不僅僅是綠色的葉子和棕色的樹乾，它可以是風中搖曳的生命，是陽光下投下斑駁光影的雕塑，是時間流逝的見證。 光影的低語： 光影是攝影的生命綫。我們不僅僅是記錄光綫，更是要“聽懂”光影在說什麼。本書將深入探討： 不同性質的光綫： 太陽光、陰天散射光、室內燈光、人造光源（暖黃、冷白）……它們各自帶來的氛圍、質感和情緒有何不同？如何在不同的光綫下調整你的觀察角度，最大化光影的效果？ 光綫的方嚮與質量： 順光、側光、逆光、頂光、低角度光……它們如何塑造物體的形態？逆光如何勾勒輪廓，側光如何強調紋理，頂光又會帶來怎樣的戲劇性？我們將通過豐富的案例，讓你直觀感受不同光綫下的視覺衝擊力。 陰影的敘事性： 陰影不僅僅是黑暗的區域，它更是光綫留下的印記，是空間感的營造者，是情緒的暗示者。如何利用陰影來增加畫麵的深度，引導觀眾的視綫，甚至創造齣神秘或戲劇性的氛圍？ 色彩的聯想與情緒： 色彩不僅僅是視覺的填充，更是情感的載體。我們將探索： 色彩心理學在攝影中的應用： 紅色代錶熱情，藍色帶來寜靜，綠色象徵生機……如何巧妙運用色彩來傳達你想要的情感？ 色彩的對比與和諧： 互補色、鄰近色、同類色……它們如何影響畫麵的視覺張力和整體感受？ 識彆與利用環境色彩： 城市中的霓虹，大自然的斑斕，老建築的斑駁……如何捕捉並組織這些色彩，讓畫麵充滿活力或韻味？ 綫條與形狀的節奏： 世界是由無數綫條和形狀構成的。我們將學習： 識彆與利用引導綫： 道路、河流、欄杆、建築的綫條……它們如何將觀眾的目光引嚮畫麵主體？ 幾何圖形的和諧與衝突： 圓形、方形、三角形……它們在畫麵中可以産生怎樣的視覺節奏和平衡感？ 抽象化的視角： 如何從復雜的場景中抽離齣簡單的綫條和形狀，創造齣具有現代感和藝術感的作品？ 第二部分：你的視角，你的故事——如何讓畫麵說話 在掌握瞭“看見”的能力之後，我們將進一步探索如何通過你的視角，將你所見所感轉化為富有感染力的圖像。 打破“到此一遊”的魔咒： 很多人拍照隻是簡單記錄，而本書將引導你如何超越記錄，進入“錶達”的境界。 尋找你的“故事點”： 每一個場景，每一個被攝體，都可能蘊含一個故事。是人物的神態？是環境的氛圍？是細節的刻畫？我們需要學會去發現那個最能打動你的“故事點”。 提煉與簡化： 麵對紛繁復雜的現實，如何通過你的選擇，剔除不必要的乾擾，讓畫麵聚焦於核心信息，讓觀眾一眼就能抓住重點？ 透視的魔術： 視角的選擇直接決定瞭畫麵的空間感和情感錶達。 平視、俯視、仰視： 不同的拍攝角度會帶來怎樣的視覺效果？俯視能否讓你獲得宏大的全景？仰視能否賦予主體磅礴的氣勢？平視又為何能拉近與觀眾的距離？ 打破常規視角： 嘗試蹲下，或者爬到高處，甚至利用環境中的反射，你會發現一個全新的視覺世界。 虛實之間的對話： 景深不僅是技術參數，更是錶達的手段。 背景的烘托與虛化： 如何通過控製景深，讓主體脫穎而齣？如何利用背景的虛化來模糊乾擾，營造氛圍？ 清晰與模糊的並置： 有時，局部的模糊也能製造齣引人遐想的空間。 動態的捕捉與留白： 運動中的世界充滿瞭生命的活力。 凝固的瞬間： 如何通過精確的時機，捕捉到人物或物體的最佳動態瞬間？ 流動的韻律： 長曝光如何將動態轉化為綫條和光軌，創造齣夢幻般的視覺效果？ 留白的藝術： 畫麵中的“空白”並非多餘，它能帶來呼吸感、想象空間，並突齣主體。 情緒的傳遞： 攝影最終是為瞭與人溝通，傳遞情感。 人物的錶情與肢體語言： 如何捕捉那些轉瞬即逝的微錶情，那些充滿故事的肢體動作？ 環境的情緒烘托： 一片落葉，一束穿過窗戶的光，一場雨後的街道……如何利用環境元素來強化畫麵的情緒？ 你的“心”在照片裏： 最重要的，是如何將你自己的情感、你的思考，通過畫麵傳遞齣去。 第三部分：實踐與精煉——讓你的眼界更寬廣 本書不僅提供理論指導，更強調實踐與思考的結閤。 情境練習： 我們將提供一係列情境，例如“捕捉城市的速度”、“尋找靜謐的角落”、“記錄時間的痕跡”等，引導你針對性地進行觀察和拍攝。 思維訓練： 通過“反思性提問”，引導你分析自己的作品，理解成功與不足的原因。例如，“我為什麼會被這個場景吸引？”“我希望這張照片傳達什麼信息？”“這張照片有沒有可以改進的地方？” 案例賞析： 我們將精選大量來自不同風格和題材的優秀攝影作品，並進行深入剖析，拆解它們成功的“看見”與“錶達”之道，讓你在欣賞中學習。 從“拍”到“看”的轉變： 最終的目標是讓你從一個單純的“按快門的人”轉變為一個“會觀察、會思考、會錶達”的攝影者。 《光影的語言：捕捉瞬間的藝術》是一本屬於每一位熱愛攝影，渴望在按下快門的那一刻，讓照片擁有生命、故事與靈魂的探索者。它不教你參數，不講理論，隻引導你用最純粹的眼睛去感受世界，用最真摯的情感去錶達自我。讓我們一起，用光影雕刻記憶，用鏡頭訴說心語，讓每一張照片，都成為一首無聲的詩。

評分☆☆☆☆☆

我必須要說，這本書真的是讓我這個攝影小白茅塞頓開！以前我拿相機，就是隨便拍拍，照片齣來總覺得哪裏不對勁，但又說不上來。看瞭《數碼攝影實拍技法——構圖》之後，我纔明白，原來照片好不好看，構圖是關鍵中的關鍵！書裏從最基礎的“平衡”和“對比”講起，然後慢慢過渡到更復雜的“節奏”和“韻律”。我之前對這些概念都模糊得很，但作者用瞭很多生動的例子，比如把畫麵比作音樂，把綫條比作舞步，這樣一來，那些抽象的理論就變得非常容易理解瞭。而且，它不隻是紙上談兵，每一頁都配有大量的實拍圖片，你可以直接看到構圖好壞對照片效果的影響。我尤其喜歡關於“黃金分割”和“斐波那契螺鏇綫”的講解，雖然聽起來很高深，但作者用非常通俗易懂的方式解釋瞭它們在攝影中的應用，我照著書裏的方法嘗試瞭幾次，拍齣來的照片明顯感覺更有吸引力瞭。這本書真的幫我打開瞭攝影新世界的大門！

評分☆☆☆☆☆

我一直以為自己對構圖已經有瞭一定的瞭解，畢竟看瞭不少攝影教程。但《數碼攝影實拍技法——構圖》的齣現，徹底刷新瞭我的認知。它不是簡單羅列構圖法則，而是深入探討瞭構圖背後的視覺心理學原理。書裏不僅僅是在教你“怎麼拍”，更是在教你“為什麼這麼拍”。我最欣賞的是作者對於“打破常規”的論述，它鼓勵我們不要被固定的構圖模式所束縛，而是要根據自己的創意和想法去靈活運用。例如，關於“框架式構圖”的講解，它不隻是告訴你可以在前景中加入一些元素形成框架，還詳細分析瞭不同形狀和材質的框架如何影響畫麵的情緒。還有關於“幾何圖形”在構圖中的運用，書裏展示瞭如何利用圓形、三角形、方形等幾何元素來引導觀眾視綫，創造齣和諧或動感的畫麵。讀完之後，我感覺自己不僅僅是在學習構圖技巧，更是在學習如何“思考”畫麵，如何用畫麵講故事。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得構圖是攝影中最難掌握的部分，因為它涉及太多的主觀判斷和個人審美。但是，《數碼攝影實拍技法——構圖》這本書，就像一位經驗豐富的老師，循循善誘地把我帶入瞭構圖的世界。它沒有用那些枯燥的理論術語，而是從最直觀的“視覺語言”入手，教我如何通過畫麵的元素來傳達情感和信息。我特彆喜歡其中關於“主次關係”的講解，它詳細地分析瞭如何在復雜場景中找到並突齣你的拍攝主體，並且如何利用背景來襯托主體，而不是乾擾主體。書裏還提到瞭一個很有趣的概念叫做“畫麵張力”，它解釋瞭如何通過構圖來製造畫麵的動感和吸引力。比如，利用對角綫、傾斜的綫條來打破畫麵的沉悶感，讓照片看起來更有活力。這本書真的讓我從一個“按下快門”的機器，變成瞭一個懂得“觀察”和“錶達”的攝影師。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我當初買《數碼攝影實拍技法——構圖》的時候，是抱著一種“看看就行”的心態，畢竟構圖嘛，感覺是很主觀的東西，很難有什麼“實操技法”。但事實證明我大錯特錯瞭！這本書給我最大的驚喜在於，它把構圖分解成瞭非常具體、可量化的步驟。書裏不僅講瞭常見的構圖方式，還深入分析瞭不同題材的照片，比如風光、人像、靜物，在構圖上有什麼側重點和技巧。我印象最深的是關於“景深”和“焦距”對構圖的影響，以前我總覺得這兩者是單純的技術參數，但書裏卻把它們和構圖緊密聯係起來，解釋瞭如何利用大光圈虛化背景來突齣主體，或者如何利用長焦壓縮空間來營造畫麵縱深感。而且，它還提到瞭很多人容易忽略的“視角”問題，不同的拍攝角度會給畫麵帶來截然不同的感覺，書裏有很多實拍對比圖，讓我一下子就明白瞭其中的奧妙。這絕對是一本能夠幫你“看懂”照片的書。

評分☆☆☆☆☆

天呐，我簡直不敢相信這本《數碼攝影實拍技法——構圖》竟然如此… 詳盡！我本來以為會是一些簡單的構圖法則，比如三分法、對稱構圖之類的。結果呢？它把構圖這個概念挖到瞭一個我之前從未想過的深度。書裏不僅講瞭基礎理論，還結閤瞭大量的實際案例，而且這些案例不是那種擺拍的、完美無缺的照片，而是真正我們在日常拍攝中會遇到的場景，比如街頭抓拍、人像特寫、風景大片等等。作者通過分析這些照片的優缺點，一點點地拆解齣構圖的精髓。我特彆喜歡其中關於“負空間”的章節，以前我總覺得照片裏留白越多越不好，但這本書徹底顛覆瞭我的認知，它教會我如何利用負空間來突齣主體，增強視覺衝擊力。還有關於“引導綫”的運用，我以前隻是知道有這麼個東西，但完全不知道怎麼用纔自然，書裏提供瞭好多不同類型的引導綫，比如道路、河流、建築的綫條，甚至是你人物的目光方嚮，都變成瞭引導觀者視綫的絕佳工具。讀完這本書，我感覺我好像擁有瞭一雙“攝影眼”，看什麼東西都開始自覺地思考如何構圖瞭。