动漫文学专业教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张旗 著

图书标签:

• 动漫文学
• 动漫
• 文学
• 专业教程
• 高等教育
• 教材
• 动漫产业
• 文化研究
• 艺术理论
• 动漫文化

店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102052304

商品编码：29692422507

包装：平装

出版时间：2010-08-01

基本信息

书名:动漫文学专业教程

定价：38.00元

售价：25.8元,便宜12.2元,折扣67

作者:张旗

出版社：人民美术出版社

出版日期：2010-08-01

ISBN：9787102052304

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

p>好的动漫作品，需要画得好，更少不了好的剧本。成都大学开辟动漫文学专业，并聘请作者主持，他的言谈中透有深深的-动漫的-文化气息。他的《龙马神灯》的“穿越”剧情早在10年前已经创作。他把cosplay也编入动漫文学专业的教程中。

内容提要

动漫文学专业作为创新的高校专业学科，以视觉思维想象主导的全新理念，确立动漫文学的审美体系和动漫文学在动漫艺术中的关键作用。动漫文学专业目标明确，从高校教育角度为系统培养动漫艺术的文学创作人才提出了可行性的办法。
动漫文学专业的教学思路就是培养学生的视觉思维想象力。这种视觉思维想象力体现在场景、表演、幽默、镜头、人设、语言、色彩等很多方面，而如何能在这些方面培养视觉思维想象力也就构成了动漫文学专业的课程内容。
本书适合动画编剧、导演和动漫创作的相关从业人员，高等学院动漫专业的教师、学生以及研究动漫艺术的专业人员。

目录

章 动漫文学的视觉思维想象力
　节 场景的视觉思维想象
　　一、物理学的时空理念
　　二、动漫作品的时空穿越
　　三、场和景的不同
　第二节 关于幽默的视觉思维想象
　　一、什么是幽默
　　二、怎样才能幽默
　　三、让场景幽默起来
　第三节 镜头的视觉思维想象
　　一、动画镜头语言
　　二、镜头的表演
　　三、镜头的组接方式
　第四节 人物设定和色彩设定的视觉思维想象
　　一、人设(人物设定)
　　二、彩设(色彩设定)
第二章 动漫文学的推动力——动漫表演
　节 动漫表演的特色——自编、自导、自演
　第二节 动漫表演的源泉——模仿
　第三节 动漫表演的核心——动作创意
　　一、动漫表演的特权
　　二、动漫表演的特殊性
　　三、动漫表演的肢体语言
　　四、动漫表演的动作设计
　第四节 动漫表演的实践——COSPLAY(选修课)
　　一、COSPLAY的分类
　　二、COSPLAY的前期筹备
　　三、COSPLAY中的服装、道具、化妆与表演
第三章 动漫文学的叙事方式——图和用图讲故事
　节 图像的组成
　第二节 插图与动漫
　　一、插图及其难度系数
　　二、插图与漫画、动画
　第三节 用图讲故事
　　一、编剧的法则
　　二、文学剧本
　　三、分镜头剧本
　　四、工作台本
第四章 动漫文学的语言
　节 主题选择
　第二节 台词
　第三节 情节
　第四节 细节
第五章 动漫文学的创作实践
　节 鼓励、鼓励、再鼓励
　　一、鼓励个性创作
　　二、重视社会实践——自己动手
　第二节 从实践中学习
　　一、如何将文学作品变为动漫视觉作品
　　二、工作台本的“精加工”与“再创造”
　第三节 在实用效果中总结
第六章 动漫文学相关基础知识
　节 动画发展的概述
　　一、世界动画
　　二、中国动画
　第二节 动画的种类
　第三节 动画制作流程
　　一、制作技术的进步
　　二、动画制作的流程
　第四节 经典作品分析
　　一、主流漫画
　　二、经典作品与经典人物
　　三、动漫史上经典角色举例分析
后记
参考书目

作者介绍

张旗，作为动漫文学作家，创作出版多部动漫长篇文学著作。近年先后创作由七部长篇小说组成的新神话系
列文学著作《龙马神灯》，代表作有：由100 集原创漫画组成的系列图书《龙马神灯》；由百
集连续剧组成的十二生肖系列作品；原创漫画图书《鼠老大》；由上、下两集长篇小说《贵族狗
导根记》和《中国狗历险记》组成的民俗文学作品。2008 年，摄制完成十三集《全能冠军》动画
片在中央台播出。中西比较的跨文化背景和综合性的文学艺术素养，使张旗取得了多方面的文学
和艺术成就。作家、导演、摄影家，现为成都大学美术学院特聘教授。

文摘

序言

《动漫叙事解析：从构想到呈现的全方位解读》 内容梗概： 本书并非传统的动漫创作“食谱”或“公式集”，而是一场深入动漫叙事的思想探索之旅。我们不直接教授如何绘制角色、描绘场景，或套用既定的故事框架。相反，我们旨在剖析构成引人入胜动漫作品灵魂的叙事逻辑、情感驱动和文化内核。本书的出发点是“为什么”和“如何”，通过对经典与新兴动漫作品的细致解剖，揭示那些让观众沉浸其中、难以忘怀的深层机制。 核心理念： 我们相信，优秀的动漫叙事并非凭空捏造，而是根植于对人性、社会和普遍情感的深刻洞察。因此，本书将重点关注以下几个关键维度： 1. 叙事结构的精妙编织： 非线性叙事的艺术： 探索闪回、多线叙事、破碎时间线等复杂叙事手法如何构建悬念、深化人物、打破常规观感。我们将分析这类叙事如何挑战观众的认知，迫使其主动参与到故事的构建中。 节奏与张力的控制： 剖析叙事节奏如何影响观众的情绪体验，从舒缓的铺垫到高潮的爆发，再到令人回味的余韵。理解慢节奏如何营造氛围，快节奏如何制造紧张，以及张力如何在对话、行动和留白之间巧妙酝酿。 主题的潜行与显现： 探讨作品如何通过剧情、角色行为、象征意象等多种途径，层层递进地揭示其核心主题，而非生硬地告知。我们将研究主题是如何融入叙事肌理，与观众产生共鸣，甚至引发思考。 2. 角色弧光与动机的深度探究： 角色的多维塑造： 超越“好人”与“坏人”的二元对立，深入探究角色内心世界的复杂性，包括他们的成长、转变、内心的挣扎与妥协。我们将分析角色的动机如何随着剧情发展而演变，以及这些变化如何驱动故事前进。 观众情感连接的桥梁： 研究角色为何能触动观众的情感，是如何通过共情、代入、甚至反思来建立连接的。我们将探讨共情叙事的策略，以及如何塑造能够让观众产生情感共鸣的“灵魂人物”。 人物关系网的动态演化： 剖析角色之间关系的建立、冲突、修复与断裂，如何反映社会现实、人性弱点和情感羁绊。我们将关注人物关系如何成为叙事冲突的重要来源，以及它们如何影响角色的发展轨迹。 3. 世界观构建与现实映射的微妙平衡： 幻想世界的逻辑自洽： 即使是架空的世界，也需要内在的逻辑和一套自洽的规则。我们将分析如何通过设定、历史、文化、科技等元素，构建一个令人信服的奇幻或科幻世界。 现实主义的投影与变形： 探讨动漫作品如何巧妙地将现实世界的议题、社会现象、人性困境投射到虚构的世界中，并通过变形或夸张来引发观众的思考。我们将研究作品如何成为一面折射现实的镜子。 视觉语言与叙事融合： 并非聚焦于绘画技巧，而是分析画面如何服务于叙事，如何通过镜头语言、构图、色彩、光影等视觉元素来传达情感、暗示意义、引导观众的理解。 4. 文化语境与跨文化解读的视角： 日本动漫的文化根源： 浅析日本传统文化、宗教信仰、历史事件、社会心理等对动漫叙事风格和主题的影响。我们将探索“物哀”、“侘寂”、“耻感”等概念如何在作品中体现。 全球化背景下的叙事创新： 考察动漫叙事如何吸收、融合不同文化元素，以及如何在全球化浪潮中寻求新的表达方式和主题。我们将讨论跨文化交流对叙事创作带来的机遇与挑战。 观众接收与意义生产： 关注不同文化背景的观众如何解读同一部作品，以及观众的接收过程如何参与到作品意义的生产中。我们将探讨文本的开放性与观众的能动性之间的关系。 本书结构与阅读体验： 本书的结构并非线性推进，而是围绕上述核心理念，以主题模块化的方式展开。每一章节都将选取具有代表性的动漫作品（包括但不限于动画电影、系列动画、漫画作品），进行深入的案例分析。分析并非简单地复述剧情，而是抽丝剥茧，揭示作品在叙事结构、角色塑造、世界观构建、文化内涵等方面的独到之处。 我们会引入心理学、社会学、文学理论、符号学等跨学科的视角，为读者提供更广阔的分析框架。但请放心，本书绝不追求学术上的艰涩，而是力求以清晰、生动、具有启发性的语言，引导读者发现动漫作品中那些隐藏的叙事奥秘。 阅读本书，你将不会获得一套僵化的创作指南，而是会获得一种“解构”动漫作品的能力。你将学会如何从一个观众的视角，去拆解一部作品，理解它的精妙之处，领悟它为何能够打动人心。你将不再仅仅是被动地接受故事，而是能够主动地去探究故事的“骨骼”与“灵魂”。 目标读者： 本书适合所有对动漫抱有浓厚兴趣，并渴望深入理解其叙事魅力的读者。无论你是： 热情的动漫爱好者： 想要从更深层次欣赏你喜爱的作品，理解它们为何如此吸引人。 aspiring 动漫创作者： 希望在创作实践中，能够更自觉地运用和创新叙事手法，提升作品的艺术水准。 文化研究者或学生： 对动漫作为一种重要的当代文化现象进行深入研究。 对故事叙事本身感兴趣的任何人士： 动漫提供了一个独特且极具表现力的载体，让我们得以窥探叙事的无限可能。 展望： 我们希望通过《动漫叙事解析》，开启一场关于动漫艺术本质的思考。我们鼓励读者在阅读过程中，不忘结合自己的观影经验，去印证、去质疑、去拓展。在这个信息爆炸、内容琳琅满目的时代，真正有力量的作品，往往在于其能够抵达人心深处的叙事共鸣。本书的目的，正是帮助你找到那把解锁这份共鸣的钥匙。 这是一次关于“看”的艺术的探索，一次关于“听”的灵魂的解读。愿你在这场旅程中，收获的不仅是知识，更是对动漫叙事艺术更深刻的理解与热爱。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对日本动漫文化情有独钟的普通观众，我购买《动漫文学专业教程》原本是抱着一种“试试看”的心态，毕竟“专业教程”四个字听起来就有些门槛。然而，出乎意料的是，这本书的内容之丰富、角度之新颖，远远超出了我的预期。它并没有局限于简单的“剧情介绍”或“角色分析”，而是深入到动漫作品的精神内核，探讨了其背后所承载的社会文化、时代背景以及作者的个人情感表达。例如，书中关于“现实主义与理想主义在动漫中的体现”的章节，让我对那些描绘残酷现实又传递希望的作品有了更深刻的理解。我开始反思，为什么有些动漫能引起如此强烈的共鸣，原来是因为它们触及了我们内心深处的情感，而这种情感的表达，往往与我们所处的社会环境息息相关。书中的一些讨论，例如“少年漫画中的成长叙事”和“少女漫画中的情感表达模式”，更是让我醍醐灌顶。我一直觉得少年漫画总是充满热血和友情，少女漫画则多是青春期的懵懂与爱恋，但这本书为我揭示了这些表面现象背后更深层次的文化逻辑和创作意图。它让我意识到，动漫不仅仅是娱乐产品，更是一种独特的文化载体，能够反映并影响社会价值观。更让我惊喜的是，书中对“色彩运用与情感传达”的分析，我从来没有想过颜色还能有如此丰富的含义，原来那些柔和的粉色不仅仅是可爱，更是代表着某种纯洁与梦幻；而深沉的蓝色，除了忧郁，还可以象征着智慧与冷静。这本书让我从一个单纯的“看客”变成了一个更具批判性和鉴赏力的“观众”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的文学系学生，一直对叙事和表达有着浓厚的兴趣，偶然间看到了《动漫文学专业教程》，抱着学习的态度翻阅了一下，结果立刻被其深刻的理论和丰富的案例所吸引。这本书并没有将动漫仅仅视为一种娱乐形式，而是将其提升到了文学创作的层面，探讨了动漫在叙事技巧、人物塑造、主题表达等方面与传统文学的共通之处，以及其独特的表现形式。书中关于“多线叙事的复杂性与魅力”的分析，让我看到了动漫如何巧妙地运用不同的时间线、不同角色的视角来构建一个宏大而精巧的故事网。这让我联想到一些经典的文学作品，虽然表现手法不同，但其对叙事结构的精益求精是共通的。我特别喜欢书中对“象征主义在动漫中的应用”的探讨，原来那些看似普通的道具、色彩甚至场景，都可能蕴含着作者深刻的寓意，需要读者去解读和体会。这就像在品味一首诗，表面上的字句容易理解，但背后的意象和情感才是其精髓所在。这本书为我提供了一个全新的视角去理解动漫，它不再是简单的“看个热闹”，而是能够深入挖掘作品的内在含义，体味创作者的匠心独运。对于我们文学专业的学生来说，这本书提供了一个极佳的跨学科研究范例，让我看到了文学理论如何可以应用于分析新兴的艺术形式，也让我对动漫的艺术价值有了更加全面和深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在网络文学领域摸爬滚打多年的作者，创作过程中常常感到瓶颈，尤其是在人物塑造和情节构思方面。《动漫文学专业教程》的出现，简直是及时雨。这本书不仅讲解了理论，更重要的是，它提供了大量鲜活的、来自于优秀动漫作品的案例，让我能够直观地学习如何将理论付诸实践。书中关于“角色动机的层次性设计”的讲解，让我恍然大悟。我以前写人物，总觉得他们要么是纯粹的“好人”，要么是纯粹的“坏人”，缺乏中间地带的复杂性。这本书通过对多个动漫角色的深入剖析，展示了他们动机的复杂性、矛盾性，以及随着剧情发展而产生的变化，这让我明白了为何有些角色能够深深打动读者。我开始反思自己的创作，如何才能让我的笔下人物更加立体，更加具有生命力？书中关于“冲突的设置与升级”的章节，也让我受益匪浅。我常常发现自己的情节推进缓慢，要么是因为冲突不够激烈，要么是因为冲突设置得过于生硬。这本书则详细阐述了内部冲突、外部冲突，以及如何通过层层递进的冲突来推动剧情发展，让读者始终保持紧张感。这对我这种需要不断吸引读者的网络作者来说，简直是福音。我感觉自己仿佛得到了一个能够不断学习和进化的创作宝典，它不仅教我“是什么”，更教我“怎么做”，让我对未来的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我之前对动漫的理解，基本上停留在“画风好不好看”、“剧情有没有意思”这种比较初级的阶段。《动漫文学专业教程》这本书，彻底颠覆了我的固有认知。它就像一位经验丰富的导游，带着我走进动漫世界的每一个角落，让我看到那些我从未留意过的精妙之处。书中关于“镜头语言的叙事功能”的讲解，是我最感到震撼的部分。我以前看电影或者动画，只是被画面吸引，从来没有去想过镜头是如何运动的，为什么会选择这个角度。这本书就详细解释了近景、远景、特写、俯视、仰视等等不同的镜头运用，它们分别能带来什么样的视觉冲击和情感暗示。读完这部分，我再去看一些高水平的动漫作品，简直像开了天眼一样，能清晰地感受到导演在用镜头“说话”，每一个画面切换、每一个镜头推拉，都在为剧情服务，都在试图调动我的情绪。比如，一个快速上升的镜头，可能是在表现角色的决心；而一个缓慢下降的镜头，则可能暗示着绝望。这种对细节的挖掘，让我对动漫艺术有了全新的认识，原来它不只是内容，更是形式上的极致追求。此外，书中对“声优表演艺术的魅力”的分析也让我大开眼界。我一直觉得配音演员只是把台词念出来，但这本书告诉我，声优的表演远不止于此，他们需要用声音来塑造角色，传递情感，甚至是通过声音的颤抖、语速的变化来表现角色的内心挣扎。这让我对那些为角色赋予灵魂的配音演员们充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本《动漫文学专业教程》简直是为我这样的动漫爱好者量身定做的！我一直以来都对动漫的世界充满好奇，但总觉得隔着一层纱，难以真正触及到其精髓。这本书的出现，就像一道光，瞬间驱散了我所有的困惑。它没有用晦涩难懂的专业术语吓唬人，而是循序渐进地引导我进入动漫创作的殿堂。从最初的构思、人物设计，到场景构建、镜头语言，每一个环节都讲解得细致入微，仿佛一位经验丰富的老师在我耳边低语。我尤其喜欢书中关于“叙事结构”的部分，它让我明白了那些精彩的剧情是如何一步步铺陈开来的，原来一个引人入胜的故事背后，隐藏着如此多的巧妙安排。读完这部分，我再看一些经典动漫时，感觉自己能读懂其中的“筋骨”，更能欣赏到编剧的匠心独运。此外，书中对“角色塑造”的分析也让我受益匪浅。我总是觉得一些角色很鲜活，但说不清原因，这本书就为我揭示了原因：角色的动机、成长弧线、甚至是细微的肢体语言，都必须服务于其独特性格的塑造。这让我对“纸片人”有了全新的认识，原来每一个角色背后都有一个完整而丰满的灵魂。它不仅仅是理论知识的堆砌，还穿插了大量的案例分析，让我能够将学到的知识立刻与实际作品联系起来，加深理解。我感觉自己就像在参加一场盛大的动漫知识寻宝之旅，而这本书就是我的藏宝图，每翻一页，都能发现新的惊喜和宝藏。