魅力四射的数码单反摄影技巧(1CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩国DCINSIDE社区，李红姬，李明吉 著

图书标签:

• 数码单反
• 摄影技巧
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• 摄影教程
• 相机技巧
• 摄影构图
• 光圈快门
• 摄影后期
• 摄影指南
• 摄影教学

店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115172464

商品编码：29692385476

包装：平装

出版时间：2008-04-01

基本信息

书名:魅力四射的数码单反摄影技巧(1CD)

定价：99.00元

售价：67.3元,便宜31.7元,折扣67

作者:韩国DCINSIDE社区,李红姬,李明吉

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2008-04-01

ISBN：9787115172464

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.881kg

编辑推荐

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内容提要

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本书全面系统地介绍了数码单反(DSLR)摄影的知识。全书共分为6个部分，分别介绍了数码单反相机的使用方法和摄影基础知识；各式各样的数码单反相机配件；人像摄影、风景摄影、瞬时抓拍以及商品摄影、摇拍和跟拍等高级摄影技巧。
　　本书内容全面、实用，在按照其方法拍摄之后，还给出了后期处理的各种技巧，适合各类专业摄影人员阅读。

目录

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Part 01 DSLR相机的使用及摄影基础　
　Lesson 01　数码相机的基础　
　　简单摄影　
　　数码相机的原理　
　　数码相机的种类　
　Lesson 02　曝光　
　　测定曝光度　
　　曝光补偿　
　Lesson 03　快门速度和光圈　
　　快门速度　
　　光圈　
　　快门速度和光圈的关系　
　Lesson 04　景深(被写界深度)　
　　浅景深, 深景深　
　　焦点虚模，全景对焦　
　　光圈和景深　
　　焦距和景深　
　　相机和被摄体的距离及景深　
　Lesson 05　了解光的特性　
　　可见光和白色光　
　　原色滤光镜和补色滤光镜　
　　色温　
　　光的变化　
　　白平衡　
　　照到被摄体上的光线　
　Lesson 06　照明　
　　自然照明和人工照明　
　　人工照明的类型　
　　使用照明的理由　
　　提高照明效果的其他设施　
　　照明的布局　
Part 02 各式各样的DSLR相机配件　
　Lesson 01　镜头学概论　
　　镜头的作用及内部结构　
　　根据镜头的焦距分类　
　　焦距的影响　
　　画角　
　Lesson 02　广角镜头　
　　什么是广角镜头　
　　使用广角镜头的相片摄影　
　Lesson 03　望远镜头　
　　什么是望远镜头　
　　望远镜头的 100％ 应用　
　Lesson 04　微距、鱼眼、软焦距、反射望远、移轴镜头　
　　微距镜头　
　　鱼眼镜头　
　　柔焦镜头　
　　反射望远镜头　
　　移轴镜头　
　Lesson 05　滤光镜　
　　UV 滤光镜　
　　PL 滤光镜　
　　ND 滤光镜　
　　十字滤光镜　
　　柔焦滤光镜　
　Lesson 06　闪光灯　
　　内置闪光灯　
　　内置闪光灯的有效使用方法　
　　外置闪光灯的理解和使用方法　
　Lesson 07　三脚架　
　　三脚架的分类　
　　三脚架的结构　
Part 03 打造美女、帅哥的大决战——人像摄影　
　Lesson 01　人流中突出表现一人　
　　快速向导　
　　实战摄影　
　　Photoshop后处理｜利用动感模糊(Motion Blur)和涂抹(Smudge)工具表现模糊效果｜　
　Lesson 02　瞬间的抓拍! 跳跃!　
　　快速向导　
　　实战摄影　
　　摄影前的温馨提示｜关于摄影角度｜　
　　｜定时自拍装置(Self-timer)｜　
　Lesson 03　我的黑客帝国! 照片上保留残像(拖影)!　
　　快速向导　
　　实战摄影　
　　摄影前的温馨提示｜连拍｜　
　　Photoshop后处理
　　｜通过合并图层表现残像｜　
　　｜制作双胞胎照片｜　
　Lesson 04　抓拍好动的孩子　
　　快速向导　
　　实战摄影　
　　摄影前的温馨提示｜室内拍摄宝宝｜　
　应用摄影｜家里营造室内摄影棚的气氛｜　
　　Photoshop后处理｜制作孩子的透明皮肤｜　
　Lesson 05　亮丽顺滑的头发, 闪烁的眼珠　
　　快速向导　
　　实战摄影　
　　摄影前的温馨提示｜柔光箱｜　
　　Photoshop后处理｜闪亮的眼珠｜　
　Lesson 06　大脸变小脸　
　　快速向导　
　　实战摄影　
　　应用摄影｜光线十足的白天，使用灯光拍摄人像照片｜　
　　Photoshop后处理｜利用液化(Liquify)功能制作小脸｜　
　　｜利用Free Transform(自由变换)功能调整脸的大小｜　
　Lesson 07　以剪影(Silhouette)塑造S曲线　
　Lesson 08　夜间抓拍方式演绎黑中的气氛　
Part 04 取景器里的自然世界——风景摄影　
　Lesson 01　拍摄精美的天空　
　Lesson 02　拍摄雪景及雨景　
　Lesson 03　挑战特写——拍摄植物照片　
　Lesson 04　拍摄野生动物　
　Lesson 05　拍摄宠物　
　Lesson 06　昼夜的合成，建筑物摄影　
　Lesson 07　色彩不同的霞景
　Lesson 08　全景摄影大作品　
　Lesson 09　看得见滋味的美食摄影　
Part 05 瞬间抓拍——水和烟花的摄影　
　Lesson 01　时而粗糙，时而柔和　
　Lesson 02　水中倒影　
　Lesson 03　闪烁的水波　
　Lesson 04　瞬间的抓拍！水珠照片　
　Lesson 05　拍摄华丽的烟花　
　Lesson 06　用火绘制的图　
　Lesson 07　拍摄玲珑的灯光照片　
　Lesson 08　利用光画出来的轨迹　
Part 06 更上一层楼——高级摄影技术　
　Lesson 01　特亮！玻璃的轮廓　
　Lesson 02　饮料CF照片　
　Lesson 03　商品摄影　
　Lesson 04　体验摇拍的视觉冲击力

作者介绍

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文摘

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序言

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沉浸光影，捕捉瞬间：开启你的视觉探索之旅 这是一本献给所有热爱影像、渴望用镜头记录生活之美的读者的指南。无论你是初涉摄影的萌新，还是希望进一步精进技艺的爱好者，本书都将是你值得信赖的伙伴，引导你深入探索数码单反摄影的迷人世界。我们将不仅仅是枯燥的理论讲解，更是一场关于光影、构图、色彩与情感的深度对话，旨在激发你内心深处的创作潜能，让你从“按快门”的习惯，蜕变成“创作”的艺术家。 第一章：拨开迷雾，认识你的数码单反相机 在踏上摄影之旅前，充分了解你的“魔法棒”至关重要。本章将从最基础的层面出发，为你揭示数码单反相机的核心奥秘。我们将深入剖析机身各主要部件的功能和作用，例如： 传感器： 它是相机的“眼睛”，决定着画面的细节、色彩和低光表现。我们将解释不同传感器尺寸（全画幅、APS-C、M4/3）的优劣，以及它们如何影响景深、视角等关键要素。 镜头卡口与镜头系统： 镜头是摄影的灵魂。我们将介绍不同焦段（广角、标准、长焦）镜头的成像特点和适用场景，以及定焦与变焦的取舍。同时，深入讲解镜头的光圈（F值）、焦距、防抖等重要参数，让你明白如何选择最适合拍摄需求的镜头。 取景器与液晶屏： 从光学取景器到实时取景，我们将对比它们的优势，并指导你如何更有效地利用它们进行构图和对焦。 常用按键与转盘： 告别茫然，熟练掌握相机上的每一个按钮，让它们成为你身体的延伸。我们将逐一讲解快门按钮、模式转盘、曝光补偿按钮、ISO按钮等的功能，让你在拍摄过程中能快速响应，不错过任何精彩瞬间。 电池与存储卡： 尽管看似简单，但它们却是保证拍摄流畅性的基础。我们将提供一些关于电池续航和存储卡选择、读写速度的实用建议。 第二章：曝光三要素的和谐乐章：光圈、快门速度与ISO 曝光，是摄影的基石。理解并驾驭光圈、快门速度和ISO这“曝光铁三角”，是创作出理想照片的关键。本章将以深入浅出的方式，为你逐一剖析： 光圈（Aperture）： 它不仅控制进光量，更是决定景深的关键。我们将详细讲解光圈值（F/1.8, F/5.6, F/11等）与景深的关系，让你学会如何通过调整光圈来虚化背景，突出主体，或者获得清晰锐利的画面。通过丰富的实例，你将能直观地理解“大光圈”的魅力和“小光圈”的妙用。 快门速度（Shutter Speed）： 它控制着曝光时间和捕捉运动的能力。我们将讲解不同快门速度对画面动感的影响，例如如何通过慢速快门拍摄丝滑的水流、流动的车轨，又如何通过高速快门凝固瞬间，定格运动的美。你还将学习到如何利用快门速度来控制运动模糊，创造出独特的艺术效果。 ISO感光度（ISO Sensitivity）： 它决定了传感器对光的敏感程度，但也常常伴随着“噪点”的代价。我们将深入探讨ISO与画质之间的平衡，指导你如何在弱光环境下，权衡亮度和噪点，找到最佳的ISO设置。你还将学习到如何通过后期软件来优化噪点，最大限度地保留画面细节。 曝光模式的精髓： 从全自动到程序自动（P）、光圈优先（Av/A）、快门优先（Tv/S）和手动模式（M），我们将详细解析每种模式的适用场景和操作技巧。你将学会根据不同的拍摄对象和创作意图，选择最合适的曝光模式，将创作的主动权牢牢掌握在自己手中。 第三章：构图的语言：引导视线，讲述故事 一张引人入胜的照片，绝非偶然。它离不开精妙的构图。本章将为你打开构图的智慧之门，让你学会用视觉语言来讲故事。 黄金法则与三分法： 最经典、最有效的构图法则，我们将详细讲解它们的原理和应用，教你如何将画面主体放置在视觉焦点上，提升画面的平衡感和吸引力。 引导线（Leading Lines）： 利用画面中的线条（如道路、河流、建筑轮廓）引导观者的视线，让他们自然而然地被吸引到画面主体。我们将探讨各种类型的引导线及其应用技巧。 对称与重复（Symmetry and Repetition）： 运用对称和重复的元素，创造出稳定、和谐或富有节奏感的画面。我们将分析不同场景下的对称与重复应用。 框架式构图（Framing）： 利用前景中的元素（如窗户、门框、树枝）作为画面的框架，增加画面的纵深感和故事性。 负空间（Negative Space）： 恰当留白，让画面“喘息”，突出主体，营造意境。我们将探讨负空间在不同题材摄影中的作用。 视角与景深在构图中的作用： 不同的拍摄角度和景深运用，会极大地改变画面的感觉。我们将结合实例，讲解低角度、高角度、俯视、仰视等不同视角带来的视觉冲击，以及浅景深和深景深如何影响构图的重点。 第四章：色彩的魔力：捕捉情绪，营造氛围 色彩是照片的灵魂，它能直接触动观者的情感。本章将带你走进色彩的世界，让你学会如何运用色彩来提升照片的感染力。 色彩三要素：色相、饱和度与明度： 深入理解色彩的本质，掌握如何通过调整这三个要素来改变画面的情绪。 色彩搭配原理： 学习互补色、邻近色、同类色等经典的色彩搭配组合，以及它们在摄影中的应用，创造出和谐或对比强烈的视觉效果。 白平衡的艺术： 告别偏色，准确还原场景色彩。我们将详细讲解不同白平衡模式（自动、日光、阴天、白炽灯等）的运用，以及如何手动设置白平衡，确保色彩的真实性。 冷暖色调的情感表达： 蓝色、绿色等冷色调带来的宁静、忧郁，与红色、黄色等暖色调带来的热情、活力，我们将探讨如何利用色调来传达特定的情绪和氛围。 黑白摄影的魅力： 在褪去色彩之后，如何通过光影、线条和纹理来讲述故事。我们将分享黑白摄影的构图技巧和后期处理要点。 第五章：聚焦清晰，细节之美：对焦与景深实操 清晰的焦点和恰当的景深，是优秀照片的灵魂所在。本章将从实操层面，带你掌握对焦和景深的各项技巧。 自动对焦模式的解析： 单次自动对焦（AF-S/One-Shot AF）、连续自动对焦（AF-C/AI Servo AF）和自动伺服对焦（AF-A/AI Focus AF）的区别与应用场景。 对焦点选择策略： 如何根据拍摄对象和构图需求，选择最合适的对焦点，确保主体清晰。 手动对焦的精妙： 在特定场景下，手动对焦能带来更高的精准度和控制力。我们将指导你如何熟练运用手动对焦。 景深预览功能： 实时观察景深效果，避免失误。 景深控制的进阶技巧： 除了光圈，焦距和拍摄距离同样影响景深。我们将深入分析它们之间的关系，让你更自如地控制景深效果。 第六章：光影的游戏：人像、风光、微距的用光之道 光线是摄影的魔法棒，不同的用光方式能赋予画面截然不同的生命力。本章将针对不同题材，深入讲解用光技巧。 人像摄影的用光： 顺光、侧光、逆光： 它们分别能带来怎样的面部表情和立体感。 眼神光： 如何捕捉并运用眼神光，让人物眼神更有神采。 阴影的塑造： 如何利用阴影来增加人物的神秘感和戏剧性。 柔光与硬光： 它们在人像拍摄中的不同表现，以及如何利用反光板、柔光伞等辅助工具。 风光摄影的用光： 黄金时段（Golden Hour）： 日出日落时分，柔和温暖的光线如何为风光增添诗意。 蓝色时段（Blue Hour）： 夜幕降临前的静谧与神秘。 利用自然光： 阴天、雨天、雾天等天气下的用光特点。 点测光的应用： 在复杂光线下，如何准确测光。 微距摄影的用光： 光线的方向与质感： 如何通过光线来展现被摄物的细节和质感。 环形灯与点光源： 在微距拍摄中的特殊应用。 防抖与景深控制： 微距摄影中需要格外注意的几个要素。 第七章：超越按下快门：后期处理的艺术 数字时代，后期处理已成为摄影创作不可或缺的一部分。本章将为你揭示后期处理的强大力量，让你将照片从“完成”推向“完美”。 RAW格式的优势： 为什么建议使用RAW格式进行拍摄，它能为后期提供多大的空间。 基础调整：曝光、对比度、高光、阴影： 运用Lightroom、Photoshop等软件，进行基础的影调和色彩调整，修复曝光不足或过度的问题。 色彩校正与风格化： 调整色彩平衡、饱和度，创建独特的色彩风格，让照片更具艺术感。 锐化与降噪： 提升画面细节，同时优化噪点，让画面更干净。 裁剪与变形： 优化构图，修正镜头畸变。 局部调整： 运用蒙版、画笔等工具，对画面局部进行精细调整，突出重点。 创意后期： 学习图层蒙版、混合模式等高级技巧，进行更具创意的后期处理，如合成、特效等。 第八章：让你的作品“活”起来：摄影创作的思考与实践 技术终究是为创作服务的。本章将引导你从更深层次思考摄影的意义，并提供一些实践性的建议，帮助你找到属于自己的摄影风格。 如何培养摄影眼： 观察、思考、多看优秀作品，提升审美品味。 题材的选择与深化： 从你感兴趣的领域出发，深入探索，形成个人特色。 主题与故事性： 学会用照片讲述一个故事，传达一种情感。 拍摄前的准备： 了解拍摄对象，选择最佳时间、天气和地点。 拍摄后的反思： 分析自己的作品，找出不足，不断改进。 参与摄影社群与交流： 从他人的作品和反馈中学习，获得灵感。 挑战与进步： 设定摄影目标，不断挑战自己，提升摄影水平。 本书不仅仅是一本技术指南，更是一本鼓励你探索、表达和创造的伙伴。希望通过本书的学习，你能够自信地驾驭你的数码单反相机，用你的镜头去捕捉这个世界的美好，去讲述属于你的独特故事。每一次按下快门，都将是你与世界的一次精彩对话。现在，就让我们一起，开启这段迷人的光影之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我之前总是觉得，拍出好照片的关键在于拥有一台昂贵的相机，但读了《魅力四射的数码单反摄影技巧》这本书后，我彻底改变了这个看法。作者在书中反复强调“技术是为艺术服务的”，相机只是一个工具，真正重要的是摄影师的“眼睛”和“想法”。我尤其喜欢书中关于“观察力”和“感知力”的章节，作者鼓励我们要用心去观察生活中的细节，去发现那些被我们忽略的美。他分享了自己的拍摄经历，比如如何从一个平凡的场景中捕捉到不平凡的瞬间，如何通过改变一个微小的角度来让画面焕然一新。这让我意识到，很多时候，我们只需要稍微改变一下观察的角度，就能拍出与众不同的照片。书中还提供了一些非常实用的“场景化”拍摄建议，比如在旅行中如何拍出有故事感的照片，在日常生活中如何记录下那些温馨的瞬间。这些建议都非常贴近生活，让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术，而是可以融入到我们生活中的一种表达方式。这本书教会了我如何“看”世界，如何用镜头去“说”故事，这比单纯的技术指导更有价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我尝试过不少摄影书籍，但《魅力四射的数码单反摄影技巧》这本书给了我全新的体验。我最欣赏的是它对“构图”的讲解。作者不仅仅是罗列了三分法、黄金分割线这些经典构图原则，更是深入剖析了它们背后的心理学原理，比如为什么“对角线构图”能带来动感，为什么“留白”能营造意境。他用了很多生动的比喻，比如把画面比作一幅画，把元素比作画布上的色彩，让人很容易理解如何通过调整元素的布局来引导观众的视线，从而创作出更具视觉冲击力的作品。书中还专门辟出了一个章节讲解“色彩的语言”，我之前一直很头疼如何处理照片中的色彩，总觉得照片的色彩不够协调，或者看起来不够有吸引力。《魅力四射的数码单反摄影技巧》这本书则为我打开了一扇新的大门，让我了解了色彩的冷暖、对比、和谐等概念，并且如何运用这些原理来烘托画面的情感和氛围。作者还提供了一些关于后期调色的基础技巧，虽然不是专业的PS教程，但足以让我对照片进行简单的色彩调整，让照片的视觉效果更上一层楼。这本书的逻辑性非常强，从基础的曝光到进阶的构图和色彩，层层递进，让我在学习过程中不会感到迷茫。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满热情，尤其是数码单反相机，但总觉得自己的照片离“专业”总差那么一点。当我看到《魅力四射的数码单反摄影技巧》这本书时，就像抓住了救命稻草。我喜欢这本书的开篇，它没有上来就讲那些枯燥的术语，而是从摄影的本质——“捕捉瞬间的美丽”出发，让我回忆起当初拿起相机时的那份初心。作者用非常生动的语言，将光圈、快门、ISO这些看似复杂的概念，比喻成“给光线写信”、“时间的魔法”和“感光粒子的狂欢”，瞬间就觉得它们变得亲切可爱起来。特别是关于景深的部分，作者通过大量的对比图，清晰地展示了不同景深效果带来的画面氛围变化，让我一下子就理解了“虚化”的奥秘，并且能自己尝试着去控制它，拍出背景干净、主体突出的人像照片。这本书并没有仅仅停留在理论层面，它还提供了很多非常实用的拍摄场景和案例分析，比如如何拍出“通透”的风景，如何捕捉“流光溢彩”的夜景，还有那些让美食看起来“垂涎欲滴”的技巧，我都迫不及待地想去实践。书中的一些小窍门，比如如何利用自然光线，如何在光线不足的情况下找到最佳拍摄角度，都让我觉得受益匪浅。我感觉这本书就像一位循循善诱的老师，把我从一个懵懂的摄影爱好者，一步步引导向更深层次的探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影有浓厚兴趣的初学者，《魅力四射的数码单反摄影技巧》这本书简直是为我量身定做的。我一直对相机的一些专业设置感到畏惧，比如手动对焦、测光模式等等。但这本书用非常通俗易懂的方式，把这些概念都解释清楚了。特别是关于“白平衡”的讲解，作者用了很多生活化的例子，比如在室内灯光下拍照和在户外阳光下拍照，白平衡的不同设置会带来什么样的效果，让我一下子就明白了它的重要性。书中的“拍摄模式”章节也帮我理清了自动模式、光圈优先、快门优先和手动模式的区别和适用场景，让我知道什么时候该用什么模式，而不是盲目地依赖自动模式。而且，这本书并没有要求我一下子就掌握所有的技术，而是循序渐进，让我能够一边学习一边实践。我特别喜欢书中提供的“小练习”，这些练习都很简单，但都非常有针对性，能帮助我巩固刚学到的知识。例如，让我尝试用不同的快门速度来拍摄运动的物体，观察它们带来的不同效果，这让我觉得学习过程充满乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影一直充满好奇，但又不得其法的普通爱好者，《魅力四射的数码单反摄影技巧》这本书为我指明了方向。这本书最吸引我的地方在于它对“光线”的深入讲解。作者不是简单地介绍自然光和人造光的区别，而是通过大量的实例，生动地展示了不同光线条件下，如何运用光线来塑造画面、表达情绪。比如，他讲解了“侧光”如何勾勒出物体的轮廓，让画面更有立体感；“顺光”如何让色彩饱和，画面通透；而“逆光”又如何能创造出梦幻的轮廓光和剪影效果。这些讲解都配有详细的图片对比，让我能够直观地感受到光线对照片效果的巨大影响。我之前总是觉得自己的照片看起来“平淡无奇”，看完这本书后，我才明白，很多时候问题就出在对光线的运用上。此外，书中还提到了一些关于“镜头语言”的讨论，比如不同焦段的镜头会带来怎样的视角和压缩感，以及如何根据拍摄主题选择合适的镜头，这让我对镜头有了更深的认识，也对未来的镜头选择有了更清晰的规划。总的来说，这本书就像一位经验丰富的向导，带领我一步步探索摄影世界的奥秘。