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董大明 著

图书标签:

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• 商业摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 灯光
• 后期制作
• 创意
• 营销
• 视觉传达
• 摄影器材

店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102051055

商品编码：29692409379

包装：平装

出版时间：2010-08-01

基本信息

书名:广告摄影

定价：38.00元

售价：25.8元,便宜12.2元,折扣67

作者:董大明

出版社：人民美术出版社

出版日期：2010-08-01

ISBN：9787102051055

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

广告摄影(AdvertisingPhotography)是现代社会商品宣传和经销活动中的重要组成部分。以摄影表现广告的目的和创意，即摄影广告。有了摄影广告就出现了视觉传达的艺术设计形式之一，即广告摄影。广告摄影是广告设计与摄影表现的集合，几乎包容和跨越了摄影的所有领域。
广告摄影是以商品(小到纽扣，大到商品房)为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。广告摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。
本教材是高等院校艺术设计专业系列教材之一，编写由高等院校从事广告摄影教学的专业教师承担，主要讲述广告摄影的教学、广告摄影的设备和拍摄技法、广告摄影的创意与表现、广告摄影课题实验与案例等内容。
本教材内容丰富，图文并茂，注重教学与实验相结合。适用于高等学校视觉传达、装饰设计、广告学、动画设计及摄影等专业学生学习和教师教学及参考。

目录

章 点石成金——广告摄影的教与学
节 教学
一、教学目的
二、教学内容
三、教学方法
四、学时安排
五、教学周历
六、作业要求
七、评分标准
第二节 学生必看
一、学习广告摄影的目的
二、学习广告摄影的工具
三、学习广告摄影的基础
四、学习广告摄影的程序
五、学习广告摄影的媒介
第二章 温故知新——广告摄影概述
节 广告摄影的起源
第二节 影响广告摄影发展的摄影家
第三节 广告摄影的类别
一、产品类
二、企业、服务业类
三、商业、广告人像类
第四节 广告摄影的特点与要求
一、广告摄影的特点
二、广告摄影的要求
第五节 广告摄影与数字技术
第三章 优器良材——广告摄影的器材设备
节 影棚设备
一、影棚
二、影室闪光灯
三、影棚中的其他辅助设备
第二节 摄影器材
一、照相机
二、镜头
三、感光材料
四、相机附件
第三节 数字摄影处理设备
一、数字相机
二、计算机系统
三、扫描与输出
第四章 技巧实践——广告摄影的拍摄技法
节 广告摄影布光的原则
一、光源的性质(能表现质感)
二、光源的亮度
三、光源的面积
四、光源的距离
五、照射角度与光轴
六、限制光源
七、尽量使用反射光源
八、背景光源
九、总结
第二节 广告摄影常见题材的拍摄技法
一、食品
二、器皿
三、电器
四、时装
五、建筑外景摄影
六、内景摄影
第五章 独辟蹊径——广告摄影创意与表现
一、世界是平的，创意是尖的
二、养“兵”千日，用“兵”一时
三、你供“原料”，我加“调料”
四、“我”选料，“我”烹饪
第六章 真枪实练——广告摄影实践与案例分析
案例一：秀色可餐的匹萨和月饼
A.匹萨
B.月饼
案例二：伏特加
案例三：惠普打印机
案例四：杂志封面拍摄
后记

作者介绍

文摘

序言

《光影的叙事：解构与重塑的艺术》 引言：穿越表象，触及本质 在这个视觉信息爆炸的时代，我们无时无刻不被图像所包围。它们是快速浏览的新闻推送，是精心编排的生活方式分享，更是品牌与消费者之间无声的对话。而在这其中，有一门艺术，它不仅捕捉瞬间，更创造意义；它不仅呈现产品，更讲述故事。这门艺术，便是以视觉语言为载体，以情感共鸣为核心，将平淡无奇的物品转化为触动人心的符号。本书《光影的叙事：解构与重塑的艺术》并非一本操作手册，也不是技法汇编，它是一场深入探讨视觉呈现背后逻辑的旅程，一次对“看见”与“被看见”之间复杂关系的哲学审视。我们将一同剥离日常影像的表层，探寻那些隐藏在光影、构图、色彩背后的深层含义，并思考如何在信息洪流中，构建真正有力量、有温度的视觉沟通。 第一章：图像的语言——超越字面的意义 我们每天都在阅读图像，但我们是否真正理解它们在说什么？本章将引领读者超越对图像的直观感受，去认识图像作为一种独特语言的属性。我们将探讨图像是如何通过符号、隐喻、象征来传递信息的，以及这些信息是如何被我们的大脑解读和吸收的。 符号的魔力： 从简单的图标到复杂的意象，每一个视觉元素都承载着一定的意义。我们将分析不同文化背景下符号的演变与解读，以及它们如何潜移默化地影响我们的认知。例如，一抹红色可能代表热情、危险或吉祥，其具体含义取决于其所处的语境。 隐喻的构建： 图像的强大之处在于其能够用具象的事物来表达抽象的概念。我们将解析常见的视觉隐喻，例如用上升的阶梯象征进步，用平静的水面象征安宁。理解这些隐喻，能帮助我们更敏锐地捕捉到图像传达的深层情感和理念。 语境的重要性： 图像的意义并非固定不变，它极大地依赖于其呈现的语境。同一张照片，在新闻报道、艺术展览或个人博客中，其解读的维度将截然不同。本章将深入探讨语境如何塑造图像的意义，以及如何在不恰当的语境中避免产生误读。 情感的触动： 视觉语言最核心的力量在于它能够直接触动人的情感。我们将探讨色彩、线条、形状等视觉元素是如何引发特定的情绪反应的，例如柔和的曲线带来舒适感，锐利的棱角则可能暗示紧张。理解这一点，是构建有感染力视觉叙事的基础。 第二章：光影的雕刻——塑造空间与情感的媒介 光与影，是视觉艺术中最古老、也最强大的工具。它们不仅勾勒出物体的形态，更塑造着我们对空间、氛围乃至人物内心的感知。本章将聚焦于光影的艺术，探讨摄影师如何通过对光的操控，来赋予图像生命力和情感深度。 光线的性格： 不同的光线，拥有不同的“性格”。直射的硬光能产生鲜明的对比和戏剧性的阴影，适合表现力量与坚毅；柔和的漫射光则能营造细腻的质感和宁静的氛围，常用于表现温柔与细腻。我们将分析不同光源（自然光、人造光）的特性，以及如何根据拍摄对象和想要传达的情绪来选择和运用。 阴影的叙事： 阴影并非仅仅是“没有光”的区域，它本身就是叙事的组成部分。深邃的阴影可以营造神秘感、压迫感，甚至暗示未知。而浅淡的阴影则能柔化轮廓，增加层次感。本章将探讨阴影在引导视线、塑造立体感、以及表达情感方面的独特作用。 明暗的对比： 高对比度画面往往具有强烈的视觉冲击力，能够突出主体，营造戏剧张力。低对比度画面则显得柔和、统一，常用于表现平和、宁静的场景。我们将学习如何通过调整曝光、使用反光板等方式来控制明暗对比，从而达到理想的视觉效果。 空间感的营造： 光线在空间中流动，它能够勾勒出物体的体积感，拉伸或压缩空间。学习如何利用光线的方向、强度和衰减，来营造景深、引导视线，让二维的画面产生三维的深度感，是空间营造的关键。 第三章：构图的秩序——引导视线与构建平衡的艺术 构图，是摄影师对画面进行组织和安排的艺术。它如同建筑师绘制蓝图，将零散的元素有序地放置在画面之中，从而引导观者的视线，传递核心信息，并最终达到视觉上的和谐与平衡。 黄金分割与三分法： 这些经典的构图法则并非教条，而是基于人类视觉习惯的经验总结。本章将深入解析这些法则背后的原理，以及如何在实践中灵活运用，以获得更具吸引力的画面。 引导线与视线焦点： 画面中的线条，无论是真实的还是隐含的，都能起到引导视线的作用。我们将学习如何利用道路、河流、建筑物的线条等，将观者的目光引向画面的主体，或者营造出空间的纵深感。同时，理解如何通过对比、色彩、虚实等手段来强化视线焦点，是构图的关键。 留白的力量： 画面中的“空白”区域，即留白，并非无意义的填充，它承载着重要的信息。留白可以突出主体，营造简洁、宁静的氛围，并给观者留下想象的空间。本章将探讨如何有效地运用留白，来增强画面的表现力。 对称与平衡： 对称构图能带来稳定、庄重的美感，而打破对称的非对称构图，则需要通过其他视觉元素来达到平衡，从而产生更富于变化的视觉趣味。我们将分析不同类型的平衡，以及如何在画面中实现动态的视觉平衡。 第四章：色彩的语言——唤醒情感与传递信息的调色板 色彩，是视觉世界中最富于情感和表现力的元素之一。它们能够直接触动我们的情绪，影响我们的判断，甚至在潜移默化中传递深层含义。本章将深入探索色彩的心理学与艺术学，理解色彩如何在视觉叙事中扮演关键角色。 色彩的心理学： 不同的颜色会引发不同的心理和生理反应。例如，蓝色常与冷静、信任相关，黄色带来温暖、快乐，而红色则可以唤起激情、警觉。我们将剖析这些普遍的色彩联想，并思考如何根据想要表达的情绪来选择和运用色彩。 色彩的对比与和谐： 对比色能产生强烈的视觉冲击力，让画面更具活力和吸引力。而邻近色或同类色则能营造和谐、统一的氛围。本章将探讨各种色彩搭配的原则，例如互补色、分裂互补色等，以及如何在实践中创造出引人注目的色彩组合。 色彩的象征意义： 在不同的文化和语境下，色彩拥有丰富的象征意义。我们将探讨这些象征意义，并理解它们如何在视觉叙事中被运用，以传达特定的文化信息或情感内涵。 冷暖色调的运用： 冷暖色调的对比和运用，能够极大地影响画面的整体氛围。冷色调常带来宁静、疏离感，而暖色调则传递温暖、亲切的感觉。本章将分析如何通过冷暖色调的巧妙运用，来烘托主题，营造特定的情绪基调。 第五章：叙事的构建——从静态到动态的意义流淌 图像的终极目标是叙事。无论是捕捉一个转瞬即逝的表情，还是展现一个宏大的场景，最终目的都是要讲述一个故事，传递一种信息，引发一种共鸣。本章将聚焦于如何将光影、构图、色彩等视觉元素融会贯通，构建具有感染力的视觉叙事。 故事的脉络： 一幅成功的图像，往往蕴含着一个引人入胜的故事，即使它仅仅是一个静态的画面。我们将探讨如何通过细节的捕捉、情感的暗示、以及对时间感的营造，来让观者在画面中“读”出故事。 情绪的传递： 视觉叙事的核心在于引发情感共鸣。我们将学习如何通过精确的光影运用、富有张力的构图、以及精准的色彩选择，来触动观者的情感，让他们与画面中的人物或场景产生联系。 留白的想象空间： 并非所有信息都需要直接呈现。有时，巧妙的留白和暗示，更能激发观者的想象力，让他们主动参与到故事的构建中来。本章将探讨如何留有余地，让画面成为观者解读与想象的起点。 从单幅到系列： 当多个图像组合在一起时，它们的力量将倍增。我们将探讨如何通过系列图像的逻辑顺序、主题呼应，来构建一个更宏大、更复杂、更具深度的叙事。 观众的参与： 视觉叙事的完成，离不开观众的参与。本章将探讨如何通过图像的设计，来引导观众的解读，激发他们的思考，并最终达成一种共识或连接。 结语：看见的艺术，理解的旅程 《光影的叙事：解构与重塑的艺术》并非提供一套标准的公式，而是邀请您踏上一场探索与发现的旅程。我们试图提供的，是对视觉世界更深层次的理解，是对图像背后逻辑的洞察，是对“看见”这件看似简单行为的重新审视。在这个信息泛滥的时代，真正有力量的视觉，是那些能够穿透喧嚣，直抵人心，引发思考，并留下深刻印记的作品。希望本书能为您打开一扇通往更广阔视觉天地的大门，让您在未来的每一次“看见”中，都能发现更多，理解更深。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《广告摄影》之后，我迫不及待地翻阅起来，首先吸引我的是其中丰富多样的案例。我一直觉得，光看理论很难真正理解广告摄影的精髓，只有看到真实的、成功的广告作品，才能体会到其中的巧妙之处。这本书里收录的案例，涵盖了从时尚、美妆到汽车、食品等各个领域，作品的质量都相当高，而且每张图片都配有简短但精炼的介绍，说明了作品的创意点、拍摄难点以及最终想要传达的信息。这对于我这样还在学习阶段的摄影爱好者来说，无疑是一份宝贵的财富。我特别喜欢那些具有创新性思维的广告，它们是如何打破常规，用独特的视角和表现手法来吸引消费者的？书中对这些案例的解析，是否能够帮助我理解其背后的逻辑和思考过程？我希望能够从中学习到如何去“读懂”一张成功的广告摄影作品，分析它的构成要素，以及它如何有效地与目标受众沟通。如果书中还能提供一些关于“好”的广告和“不好”的广告之间的对比分析，那就更棒了，这样我可以更清晰地认识到哪些是值得借鉴的，哪些是需要避免的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实让人眼前一亮，封面色彩的运用大胆而富有视觉冲击力，封面的摄影作品也相当有代表性，一看就抓住了我对“广告”和“摄影”这两个关键词的期待。我一直对如何将产品或服务的概念，通过画面语言转化为一种令人心动的视觉体验感到好奇，尤其是在信息爆炸的时代，如何在海量信息中脱颖而出，广告摄影的魔力究竟在哪里？这本书的厚度看起来也挺可观，我期待它能深入浅出地探讨广告摄影的奥秘，从前期策划、创意构思，到拍摄执行、后期处理，甚至包括不同行业广告摄影的案例分析，是不是能够涵盖得面面俱到？我尤其关注那些能够启发我灵感的章节，比如如何捕捉产品最动人的一面，如何营造某种特定的情感氛围，或者如何通过构图和光影来讲述一个引人入胜的故事。这本书是否能提供一些实用的拍摄技巧，比如针对不同材质、不同场景的布光方法，或者如何指导模特更好地呈现广告主题？我希望它不仅仅是一本理论堆砌的书，更是一本能够让我在实践中受益的“工具书”，能够切实地提升我的摄影审美和商业拍摄能力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买《广告摄影》这本书，主要是被它所承诺的“实用性”所吸引。我是一名正在努力提升自己拍摄技能的摄影爱好者，我渴望能够将摄影技术应用于更具商业价值的领域。因此，我特别希望这本书能够提供一些切实可行的指导，而不是停留在理论层面。我关注书中是否会详细讲解广告摄影的拍摄流程，从前期沟通、现场布置，到拍摄执行、后期交付，每一个环节是否都有清晰的步骤和注意事项。对于我这样的实践者来说，最需要的莫过于具体的“怎么做”的答案。例如，在拍摄一件商品时，如何找到最合适的角度和打光方式来展现其材质和质感？在拍摄人物广告时，如何指导模特做出最符合广告主题的表情和动作？如果书中能够提供一些“技巧盒子”式的总结，或者一些“一看就会”的图文教程，那对我来说将是巨大的帮助。我希望这本书能够成为我案头必备的“秘籍”，在每次拍摄前都能从中获得灵感和指导。

评分☆☆☆☆☆

我对《广告摄影》这本书的期待，更多地集中在它是否能够为我打开一扇通往创意世界的大门。我一直认为，广告摄影不仅仅是技术的堆砌，更重要的是创意的表达。一张好的广告摄影作品，能够触动人心，引发共鸣，甚至改变人们的购买决策。这本书是否能够深入探讨广告创意的生成过程？是如何从一个模糊的需求，演变成一个清晰可见的视觉概念？我特别好奇那些看似“不可能”的广告创意，是如何实现的？书中是否会有关于创意灵感的来源、创意构思的方法，以及如何将抽象的概念转化为具体影像的技巧的介绍？我希望它能提供一些实用的方法论，比如头脑风暴的技巧，或者如何通过联想和类比来寻找创意突破口。同时，我也想了解，在广告摄影中，创意与商业利益之间是如何平衡的？如何在追求艺术性的同时，又能满足客户的商业目标？这本书是否能提供一些成功的案例，来阐述这种平衡的艺术？

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，对我来说是相当重要的一环。我希望能找到一本条理清晰、逻辑严谨的广告摄影书籍，能够让我循序渐进地学习。我设想中的《广告摄影》应该会从最基础的知识讲起，比如摄影器材的选择、灯光的基本原理，然后逐步深入到广告摄影的特殊要求，例如如何突出产品特点、如何营造氛围、如何处理人物的情绪等。我尤其关注书中是否会对不同类型的广告摄影进行细分讲解，比如产品摄影、人像广告摄影、概念广告摄影等等，并针对每一种类型提供具体的拍摄要点和注意事项。此外，后期制作在广告摄影中也占有举足轻重的地位，我希望书中能对广告摄影的后期处理有详尽的介绍，包括色彩校正、影调调整、局部优化，甚至是一些合成和特效的应用。我想知道，如何通过后期手段，将一张普通的照片提升到商业广告级别，让它更具视觉吸引力和感染力。