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杨品，李柏秋 著

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• 摄影创作

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787508398266

商品编码：29692386391

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名:数码摄影构图技巧大全

定价：56.00元

售价：38.1元,便宜17.9元,折扣68

作者:杨品,李柏秋

出版社：中国电力出版社

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787508398266

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.681kg

编辑推荐

美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
——（法）罗丹

内容提要

本书紧紧围绕如何发现、创造和捕捉“摄影之美”的主题，详细讲解了摄影构图的要素和秘诀，章讲解了摄影构图的基本原则和有助于获得完美构图的多项关键摄影技法，第2章讲解了如何引导视线和认识视觉流程图，第3章讲解了如何利用虚实、明暗等数十种对比手法，第4章讲解了黄金分割、井字格、三分法等数十种经典摄影构图模式，第5章剖析了摄影是减法的简洁之美，第6章讲解了色彩的运用和搭配规律，第7章讲解了各种光线的特点和用光的秘诀，第8章讲解了不拘一格的创意手法，第9章讲解了瞬间之美，0章讲解了如何通过裁剪获得更为完美的构图，1章讲解了风格和意境之美，2章通过大量对比例图揭示了一幅好照片是如何诞生的。本书适合摄影爱好者、平面设计师、动漫画家、电脑艺术爱好者等视觉艺术爱好者阅读。

目录

前言
开篇 发现摄影之美
发现细节之美
发现抽象之美
发现色彩之美
发现黑白之美
发现剪影之美
发现时问之美
发现绚烂之美
发现模糊之美
发现创意之美
章 摄影构图轻松入门
1.1 摄影构图的基本出发点
1.2 如何安排被摄主体的位置
1.3 如何安排地平线的位置
1.4 巧妙利用前景
1.5 细心选择背景
1.6 仔细寻找佳拍摄角度
1.6.1 大胆尝试“狗”的视点
1.6.2 充满诗意的“上帝”的视点
1.6.3 人像摄影专用的“腰平式”的视点
1.7 “横画幅”与“竖画幅”
1.8 认识景别
1.8.1 全景
1.8.2 中景
1.8.3 中近景
1.8.4 近景
1.8.5 特写
1.9 认识透视
1.9.1 空气色彩透视
1.9.2 近大远小透视
1.9.3 摄影镜头与透视控制
1.9.4 人像摄影的透视控制
1.10 能够改善摄影构图的摄影技术
1.10.1 光圈优先与虚化效果
1.10.2 快门优先与虚化效果
1.10.3 变焦镜头与动感效果
1.10.4 鱼眼镜头与强烈变形
1.10.5 超广角镜头与透视夸张
1.10.6 折反射镜头与美丽光晕
1.10.7 特殊光圈与焦外成像
1.10.8 遮光罩与有趣的光串
1.10.9 水平仪与地平线的位置
1.10.10 框线叠加与照葫芦画瓢
1.11 变化多端的画幅长宽比例
1.12 成功构图与失败构图
1.13 如何挽救构图失败的数码相片.
1.14 构图的要诀：只有方法没有原则
第2章 引导视线聚集主体
2.1 认识视觉流程
2.2 利用线条引导视线
2.2.1 虚线的运用
2.2.2 实线的运用
2.3 利用光线引导视线
2.4 利用色彩引导视线
2.5 利用画框引导视线
2.6 利用暗角引导视线
2.7 利用两个主体之间的关系引导视线
2.8 利用视觉流程图更好地组织视线
第3章 充分利用对比手法
3.1 差异就是对比
3.2 虚实对比
3.3 大小对比
3.4 高矮对比
3.5 多少对比
3.6 光影对比
3.7 曲直对比
3.8 新旧对比
3.9 疏密对比
3.10 浓淡对比
3.11 动静对比
第4章 模式之美
4.1 黄金分割构图
4.2 三分法构图
4.3 井字格构图
4.4 对角线构图
4.5 S形构图
4.6 X形构图
4.7 对称式构图
4.8 均衡式构图
4.9 失衡式构图
4.10 残缺式构图
4.11 三角形构图
4.12 隧道式构图
4.13 渐变式构图
4.14 倒影式构图
4.15 珍珠项链式构图
第5章 简洁之美
5.1 认识简洁之美
5.2 虚化背景营造简洁画面
5.3 请除背景营造简洁画面
5.4 单色背景营造简洁画面
5.5 追随摄影营造简洁画面
5.6 留白与空灵之美
5.7 摄影是减法的艺术
第6章 色彩之美
第7章 光影之美
第8章 创意之美
第9章 瞬间之美
0章 裁剪之美
1章 风格意境之美
2章 构图实战

作者介绍

杨品，网名“三品羊”，编著有《数码摄影轻松入门》、《数码单反摄影轻松入门》、《数码摄影技巧大全》、《Photoshop数码相片处理技巧大全》等十多本畅销书籍，深受读者欢迎。曾在太平洋电脑网、eNet硅谷动力、TOM等网站担任数码频道主编，长期应邀为联想，索尼、富士、佳能

文摘

序言

《光影叙事：发现视角与场景的语言》 摄影，是捕捉瞬间的艺术，更是重塑视界的语言。 这不仅仅是按下快门，而是潜藏在镜头后的深邃思考，是对世界最细致的观察，是对情感最真实的表达。本书《光影叙事：发现视角与场景的语言》并非一本技术手册，也非参数的堆砌，它将引领你踏上一段全新的视觉探索之旅，解锁那些隐藏在平凡事物中的不凡之美，让你在按下快门的那一刻，便能讲述出引人入胜的光影故事。 我们常常惊叹于那些令人过目难忘的照片，它们似乎拥有某种魔力，能够瞬间抓住观者的心。这种魔力并非源于昂贵的器材，亦非遥不可及的拍摄地点，而在于摄影师对“如何观看”的深刻理解。本書的核心，就在於引導你培養一種“攝影師的眼睛”，學會從千篇一律的日常中挖掘出獨特的光影律動、空間層次與情感共鳴。 第一章：解构视角——从“看到”到“看见” 视角，是摄影的起点，也是决定一张照片是否具有生命力的关键。你是否曾感到自己的照片总是“平淡无奇”，缺乏冲击力？这往往是因为你尚未跳出习惯性的观察模式。《光影叙事》将带你重新审视“视角”的意义，它不仅仅是相机的高度和角度，更是你对被摄主体认知和情感投射的体现。 我们将深入探讨： 低角度的震撼与仰望的史诗感： 了解如何通过降低相机高度，利用前景与背景的呼应，赋予被摄对象宏伟的气势，仿佛让你置身于一个全新的维度。从孩童的视角看世界，你会发现意想不到的趣味和壮丽。 高角度的俯瞰与秩序的解读： 学习如何利用俯视的角度，揭示场景的规律性、几何美以及人与环境的互动关系。无论是城市脉络的延展，还是人群的流动，高角度都能带来一种超然的观察者视角。 平视的亲近与情感的连接： 探讨平视角度如何拉近与被摄对象的距离，建立直接的情感沟通。这种角度最能展现生命的活力与真实，无论是人物的眼神交流，还是微小生命的生动姿态。 运动中的动态视角： 尝试在移动中进行拍摄，捕捉瞬间的能量与速度。了解如何通过追踪、摇拍等技巧，将运动的轨迹凝固成充满力量的视觉语言。 “意料之外”的角度探索： 鼓励你挑战常规，尝试非常规的角度，例如镜面反射、透过缝隙的窥视，或是利用特殊地形制造的扭曲视角。这些“非主流”的视角往往能带来令人惊喜的视觉效果。 第二章：场景的呼吸——空间、线条与形状的诗意 一张好的照片，不仅仅是事物的集合，更是空间、线条和形状在光影下的巧妙对话。《光影叙事》将引导你学习如何“阅读”场景，并将其转化为具有视觉吸引力的构图。 我们将重点解析： 线条的引导与叙事： 无论是引导线、对角线、S形曲线，还是建筑的直线，线条是构图的骨架，能够引导观者的视线，制造深度，并传递情感。我们将学习如何识别并运用这些天然或人为的线条，让照片“流动”起来。 形状的呼应与对比： 理解圆形、方形、三角形等基本形状在画面中的作用。学习如何通过形状的重复、对比、嵌套，来增强画面的视觉节奏感和形式美。 负空间的哲学： 深入理解“负空间”的强大力量。它并非“空无”，而是画面构图的重要组成部分，能够衬托主体，营造氛围，引发联想，赋予照片呼吸的空间。 深度与透视的构建： 探讨如何通过前景、中景、背景的层次安排，以及透视的运用，来创造照片的立体感和空间纵深感。从简单的背景虚化到复杂的远景烘托，我们将学习如何让画面“立起来”。 框架的艺术： 学习如何利用场景中的天然框架（如门框、窗户、树枝）来突出主体，增强画面的视觉焦点，并为照片增添一种“窥视”的趣味。 第三章：光影的魔术——情绪、氛围与故事的编织 光，是摄影的生命。影，是光影的载体。如何驾驭光影，是决定一张照片能否打动人心的关键。《光影叙事》将带你领略光影的千变万化，学习如何利用它们来塑造情绪，营造氛围，甚至讲述一个无声的故事。 我们将探索： 自然光的性格： 认识并利用不同时段、不同环境下的自然光。晨曦的柔和、午后的硬朗、夕阳的温暖，以及阴天的细腻，每一种光都有其独特的语言，等待你去捕捉。 剪影的神秘与轮廓的魅力： 学习如何通过逆光，勾勒出被摄对象的剪影，营造神秘感和戏剧性。理解轮廓光如何分离主体与背景，突出形体美。 阴影的叙事与情绪的烘托： 阴影并非只是黑暗，它能塑造形状，增加立体感，更能传递情绪。我们将学习如何利用阴影来增强画面的张力，制造悬念，或烘托孤独、宁静等情感。 高光与反光的巧用： 学习如何利用高光来吸引观者的目光，强调细节，或是制造光泽感。反光更是摄影师的“秘密武器”，它能带来意想不到的视觉效果，拓展画面的表现力。 光影的动态平衡： 理解画面中亮部、暗部以及灰度的合理分配，如何在光影的对比中找到视觉的平衡点，让画面既有冲击力又不失和谐。 第四章：和谐的韵律——色彩、节奏与视觉焦点 色彩，是情绪的直接传递者；节奏，是画面的生命线；视觉焦点，是引导观者进入画面的入口。《光影叙事》将带你深入理解这些构图的基本要素，并学会如何将它们巧妙地融合，创造出和谐而富有感染力的作品。 我们将聚焦于： 色彩的心理学与情感表达： 学习不同色彩的情感象征意义（如红色代表热情，蓝色代表宁静），以及如何通过色彩的搭配（互补色、邻近色、同类色）来营造特定的氛围和情绪。 色彩的平衡与对比： 了解如何通过色彩的分布来平衡画面，以及如何利用强烈的色彩对比来吸引注意力，突出主体。 节奏的感知与创造： 探讨画面中的节奏感是如何通过重复的元素、线条的流动、光影的明暗对比等来形成的。学习如何引导观者的视线在画面中“跳跃”，从而获得愉悦的视觉体验。 视觉焦点的建立与引导： 认识到画面中需要有一个明确的视觉焦点，并学习多种方法来建立和引导焦点，如利用色彩、光影、线条、形状的聚集，以及景深等。 留白艺术的智慧： 再次强调留白（负空间）的运用，它在色彩和节奏的平衡中扮演着至关重要的角色，能够提升画面的质感和意境。 第五章：情感的触点——故事性、意境与个人风格的觉醒 摄影的最终目的，是触动人心。《光影叙事》的终极目标，是帮助你超越纯粹的技术层面，去发现和表达照片背后的故事和情感，最终形成自己独特的视觉语言。 我们将一同研习： 捕捉决定性瞬间的艺术： 学习如何敏锐地观察，预判，并在恰当的时机按下快门，抓住那个能够传递故事精髓的关键瞬间。 叙事性的构图语言： 探讨如何通过画面的组合、人物的姿态、眼神的交流，以及环境的暗示，来构建一个引人入胜的故事。 意境的营造与禅意空间的探索： 学习如何通过虚实结合、简洁的构图、耐人寻味的留白，来营造一种宁静、深邃、富有禅意的画面氛围。 情绪的传递与共鸣的建立： 了解如何通过光影、色彩、构图等元素，将摄影师的情感倾注于画面，并引发观者的情感共鸣。 发掘与构建个人风格： 鼓励你在实践中不断尝试，探索自己对世界独特的看法和表达方式，从而逐渐形成具有辨识度的个人摄影风格。 《光影叙事：发现视角与场景的语言》并非要求你死记硬背那些“法则”，而是希望在你心中播下一颗“观察”与“思考”的种子。它将引导你走出舒适区，用一颗充满好奇的心去探索周遭的世界，用你的眼睛去发现那些被忽视的美，用你的镜头去讲述属于你自己的，独一无二的光影故事。 这是一场视觉的觉醒，一次关于“看见”的全新旅程。准备好了吗？让我们一起，用镜头，与世界对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影的“高级感”感到好奇，总觉得那些大师的作品有着一种说不出的吸引力。直到我翻开这本书，才慢慢找到了一些答案。它并非仅仅提供“拍照秘籍”，而是引导我去理解“为什么要这样构图”。书中对“视觉重心”的讲解非常到位，它不仅解释了如何找到和利用视觉重心，还探讨了如何通过构图来打破视觉重心的固定印象，制造出意想不到的效果。它还深入剖析了“空间感”的营造，如何利用透视、景深、线条等元素来表现画面的深度和广度。我尤其喜欢它关于“情绪表达”与“画面语言”结合的章节，它让我明白，构图不仅仅是技术，更是一种情感的传递方式。书中提供的各种“镜头语言”解读，让我学会了如何用画面去“说话”，去与观众建立更深层次的连接。这本书让我从一个“拍照者”逐渐蜕变成一个“思考者”，我开始关注画面背后的逻辑，关注如何用构图来引发观者的共鸣。它让我明白，好的构图，不仅仅是好看，更是有灵魂的。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的视角非常独特，完全颠覆了我过去对摄影构图的刻板印象。它并没有枯燥地罗列各种构图公式，而是从更具哲学性的角度去解读画面语言。书中花了很多篇幅去讨论“情感”与“构图”的关系，如何通过线条的走向、色彩的冷暖、形状的组合来触动观者的内心，这一点对我来说是全新的启发。我之前总是纠结于技术参数，却忽略了照片最根本的目的是传递信息和情感。这本书恰恰弥补了我的这一盲区，它教我如何观察世界，如何提炼主体，如何在杂乱的环境中找到属于自己的视角。它还深入浅出地讲解了“平衡感”和“节奏感”在构图中的作用，以及如何通过留白来制造呼吸感和想象空间。读到关于“动态平衡”和“静态平衡”的章节时，我仿佛打通了任督二脉，理解了为什么有些照片看起来稳重，有些则充满活力。这本书就像一位睿智的长者，循循善诱地引导我进入一个更广阔的摄影天地，让我不再只关注“拍到”，而是开始思考“如何拍好”。

评分☆☆☆☆☆

对于有一定摄影基础但我总是觉得作品缺乏亮点的人来说，这本书绝对是一剂良药。它不仅仅是知识的堆砌，更是一种思维方式的启迪。我以前总是陷入“千篇一律”的构图模式，但这本书挑战了我固有的观念，鼓励我去打破常规，去尝试更有创意和个性的构图方式。它深入剖析了“形式美”的构成要素，比如如何通过“对比”、“统一”、“节奏”、“韵律”等来提升画面的艺术感染力。我特别赞赏书中关于“留白”的探讨，它不仅仅是画面的空白，更是思想的延伸和情感的释放。此外，书中还提到了如何运用“视觉焦点”来吸引观众，以及如何通过“虚实对比”来增强画面的层次感。它还非常贴心地讲解了不同拍摄题材（风光、人像、静物、街头）的构图侧重点，让我能够针对性地学习和实践。阅读的过程让我意识到，构图并非僵化的规则，而是与摄影师的观察力、想象力和创造力息息相关的艺术。这本书给了我很多灵感，让我重新审视自己的拍摄习惯，并敢于尝试新的可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直打开了我对摄影世界的新认知！以前我总觉得拍出来的照片“差了点意思”，构图也只是随心所欲，但自从看了这本书，才明白原来小小的画面里藏着这么多大学问。它不仅仅是告诉你要遵循“三分法”或者“对称构图”这么简单，而是深入剖析了这些经典构图法则背后的原理，比如它们如何引导观众的视线，如何营造画面的张力和情绪。更让我惊喜的是，书中还讲解了许多进阶的构图技巧，像引导线、框架构图、负空间运用等等，并且配上了海量精美的实拍案例，每一个案例都附有详细的分析，解释了为什么这样构图能够让照片更具吸引力。我尤其喜欢它对于“意境”的探讨，不仅仅是技术上的指导，更是在教我如何用画面去讲述故事，去表达情感。那些关于如何捕捉光影、如何运用色彩来增强构图的表现力，以及如何通过景深来突出主体的内容，都写得非常透彻，让我对摄影有了更深层次的理解。读完之后，我迫不及待地拿起相机，开始实践，明显感觉到自己拍出来的照片更有“味道”了，朋友们也纷纷夸赞我的摄影技术进步神速！

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太实用、太接地气了！我是一个初学摄影的人，之前看了一些网上的教程，感觉零散而且很多理论都听不太懂。但这本书简直是为我量身定做的，它用非常通俗易懂的语言，一步一步地教我掌握各种构图方法。最棒的是，它不是那种只讲理论的书，里面有大量的图片示范，而且讲解非常细致，会分析每一个细节。比如，它会教我如何利用前景来增加画面的纵深感，如何用不同类型的线条（水平线、垂直线、对角线、曲线）来表达不同的情绪和方向感，以及如何在拍摄人像时，通过构图来突出人物的个性和神态。我特别喜欢书中关于“视觉引导”的讲解，它让我明白为什么有些照片能一眼抓住你的眼球，而有些则需要仔细品味。还有关于“黄金分割”和“斐波那契螺旋线”的运用，它解释得非常清楚，并且给出了很多实际应用的例子。读完之后，我感觉自己对拍照这件事有了清晰的思路，不再像以前那样手足无措，而是能有意识地去思考如何构图，让照片变得更具冲击力和美感。