西方音乐剧曲集(男声卷) 周映辰著 9787301248225 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周映辰著 著

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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301248225

商品编码：29692397283

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：西方音乐剧曲集(男声卷)

定价：36.0元

作者：周映辰著

出版社：北京大学出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787301248225

字数：224000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《西方音乐剧曲集（男声卷）》是四本音乐剧曲集中的西方音乐剧男声卷，精选古往今来的经典音乐剧，加以改编和分析，使学生更容易理解曲作者的作曲背景，更容易体会歌剧的演唱方式。

内容提要

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《西方音乐剧曲集》（男声卷）：曲集中唱段选自上世纪20年代以来，在音乐剧舞台上十分有影响力的25部音乐剧曲目。曲集以曲谱为主，并附上剧目介绍、曲目分析与演唱提示等文字内容，为使用者提供歌曲相关背景资料与演唱指导。为了更好地理解作品，我们在曲目介绍中增加了乐曲作品本体分析的分量，以帮助演唱者更好的理解这些曲目在音乐本体方面的构成逻辑，进而更恰当的表达乐曲所包含的内容。

目录

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作者介绍

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周映辰，多年从事北京大学艺术学院音乐剧教学与科研工作，并积极开展音乐剧创作实践。出版专著：《歌唱与聆听-中西方歌唱技术的历史研究》，译著：《西方文化中的音乐简史》。发表论文：《音乐剧〈大红灯笼〉导演创作谈》、《2013北京大学音乐剧创作与产业高端论坛会议综述》。

文摘

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序言

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西方音乐剧曲集（男声卷）：一部跨越时代的音乐宝典 引言 音乐剧，作为一种融合了戏剧、音乐、舞蹈和歌曲的综合艺术形式，自诞生之日起就以其独特的魅力征服了世界各地的观众。它能够以最直观、最富有感染力的方式，讲述跌宕起伏的故事，刻画鲜活的人物，传递复杂的情感。而在众多音乐剧中，那些为男声量身打造的精彩唱段，更是以其宽广的音域、丰富的表现力和深刻的情感张力，成为音乐剧殿堂中不可或缺的璀璨明珠。 《西方音乐剧曲集（男声卷）》，周映辰先生精心编纂的这部鸿篇巨制，正是为了集结、梳理并呈现西方音乐剧史上那些最经典、最具代表性的男声唱段而倾力打造。本书并非简单地罗列曲目，而是致力于为广大音乐剧爱好者、专业院校师生、声乐演唱者以及所有热爱音乐的人们，提供一本集学术性、实用性与欣赏性于一体的宝贵音乐文献。它将带领读者穿越时空的隧道，重温那些震撼人心的旋律，领略不同时代、不同风格的音乐剧艺术精髓，感受男性角色在音乐剧舞台上所展现出的澎湃激情、深沉情感与不屈精神。 内容概览：一部音乐剧男声唱段的史诗画卷 本书收录的曲目，跨越了西方音乐剧的黄金时代，从早期作品的叙事性强唱段，到20世纪中期对戏剧性与旋律性的极致追求，再到当代作品中更加多元化、实验性的探索，力求全面而深入地展现男声唱段的发展脉络与艺术特征。每一首被选入的作品，都经过了作者周映辰先生的审慎考量，它们不仅在音乐史上留下了浓墨重彩的一笔，更在无数次的演出中证明了其强大的生命力和艺术价值。 一、早期音乐剧的奠基之声：叙事与情感的初步融合 在音乐剧的萌芽阶段，唱段更多地承担着推动剧情发展、塑造人物性格的功能。本书收录的早期曲目，便充分体现了这一点。例如，一些作品中的男声唱段，往往以流畅的旋律和清晰的歌词，向观众娓娓道来人物的内心独白、故事的背景起伏，或是重要的情节转折。这些唱段虽然在音乐技法上可能不如后来的作品那样复杂多变，但其朴实真挚的情感表达和清晰的叙事逻辑，却为后来的音乐剧创作奠定了坚实的基础。男声在这些作品中，常常扮演着叙述者、英雄、或是普通人的角色，他们的歌声承载着故事的重量，也传递着那个时代的情感共鸣。 二、黄金时代的辉煌篇章：戏剧张力与音乐魅力的巅峰 进入20世纪中期，音乐剧迎来了其第一个黄金时代。这一时期的作品，在音乐、戏剧、舞蹈等方面都达到了前所未有的高度。而男声唱段，也在此期间迎来了爆发式的增长和艺术上的飞跃。本书将精选这一时期最具代表性的男声唱段，它们通常具有以下特点： 深刻的人物刻画： 每一个唱段都不仅仅是一段旋律，更是角色内心世界的剖析。通过宽广的音域、细腻的音色变化和富有张力的情感处理，男声唱段能够淋漓尽致地展现角色的喜怒哀乐、挣扎彷徨、或是坚定信念。无论是爱情的甜蜜，友谊的真挚，还是面对困境的勇气，亦或是内心的痛苦挣扎，都能在这些唱段中得到淋漓尽致的体现。 宏大的戏剧冲突： 许多唱段并非孤立存在，而是镶嵌在扣人心弦的剧情之中，成为戏剧高潮的重要组成部分。它们往往伴随着激烈的内心冲突、人物之间的对峙，或是宏大的事件进展。男声的歌声，在此刻成为推动剧情发展、激化矛盾、引发观众共鸣的强大驱动力。 精巧的音乐结构： 黄金时代的作曲家们，在旋律创作、和声编配、节奏运用等方面都展现出了高超的技艺。这些男声唱段，不仅旋律优美动听，更在结构上具有很强的音乐性和戏剧性。它们能够巧妙地将叙事、抒情、宣叙调等多种音乐元素融为一体，既具有独立欣赏的价值，又能完美地融入整个音乐剧的戏剧结构之中。 多样化的风格探索： 尽管是黄金时代，但这一时期的音乐剧风格也呈现出多样性。有的作品偏向于古典的歌剧风格，有的则融入了爵士、流行等元素。因此，本书所收录的男声唱段，也将涵盖这些不同的风格，让读者能够体会到音乐剧音乐的丰富性。 三、当代音乐剧的创新与融合：拓展表达的边界 进入20世纪后期及21世纪，音乐剧的发展呈现出更加多元化、实验性的趋势。当代音乐剧在音乐风格、叙事方式、舞台呈现等方面都进行了大胆的创新。本书也将精选一部分当代音乐剧中的优秀男声唱段，它们可能： 音乐风格的拓展： 更加大胆地融合摇滚、流行、电子音乐等多种现代音乐元素，挑战传统的音乐剧曲式，展现出更强的时代感和前卫感。 叙事手法的创新： 采用更加碎片化、非线性叙事，或是更加注重心理描写的表达方式。男声唱段在此时，可能需要更强的表现力来驾驭复杂的人物内心和抽象的意象。 技术与艺术的结合： 更加注重舞台视听效果的融合，男声唱段可能需要与灯光、布景、多媒体等技术手段相结合，共同营造出更具冲击力的艺术体验。 主题的深化与拓展： 当代音乐剧的主题更加广泛，涉及社会议题、个人成长、身份认同等更为深刻和复杂的话题。男声唱段因此也承担起更多元的表达任务，需要展现出更强的思想深度和情感宽度。 本书的特色与价值 《西方音乐剧曲集（男声卷）》之所以能够成为一部具有深远影响力的音乐文献，在于其多方面的特色和价值： 1. 精心筛选的权威性： 本书的曲目选择，是周映辰先生多年来对西方音乐剧深入研究和实践的结晶。每一首曲目都经过了严格的筛选，力求代表性强、艺术价值高、在音乐剧史上具有里程碑意义。 2. 全面的覆盖面： 从早期作品到当代佳作，本书力求全面地展现西方音乐剧男声唱段的发展轨迹，为读者提供一个宏观的视角。 3. 丰富的演奏与演唱指导： 本书不仅提供乐谱，更有可能在后续的编辑和完善中，针对每一首曲目提供关于演唱技巧、情感处理、音乐风格等方面的深入解读和指导。这对于声乐学习者和演唱者来说，无疑是宝贵的实践参考。 4. 深厚的学术研究背景： 周映辰先生的学术背景和对音乐剧艺术的深刻理解，使得本书在内容的严谨性和解读的深度上都具有很高的学术价值。它不仅是一本曲集，更是一部关于西方音乐剧男声演唱的学术性参考。 5. 面向广泛的读者群体： 无论您是专业的音乐院校学生、声乐教师、音乐剧演员，还是对音乐剧充满热情的爱好者，都能从本书中获益。对于学习者，它是系统性学习的教材；对于表演者，它是宝贵的曲目库和参考资料；对于爱好者，它是探索音乐剧世界的一扇窗口。 6. 精美的装帧与排版： 细节之处彰显品质，本书在装帧设计和乐谱排版上，都力求精益求精，为读者提供最佳的阅读和使用体验。清晰的乐谱、合理的页码设计，都将极大地方便使用者。 结语 《西方音乐剧曲集（男声卷）》不仅仅是一部音乐作品的汇编，它更是一段跨越时代的艺术史诗，是一次穿越时空的音乐之旅。周映辰先生以其专业的学养和对音乐剧的热爱，为我们呈现了一部关于男性声音在音乐剧舞台上所能达到的辉煌的百科全书。本书将激励无数的歌者去探索声音的无限可能，去体验角色的丰富情感，去传承和发展伟大的音乐剧艺术。翻开本书，就如同打开了一扇通往西方音乐剧殿堂的大门，在那些荡气回肠的旋律中，感受生命的激情，体味人性的光辉。这部作品，必将成为所有音乐剧研究者、学习者和爱好者案头不可或缺的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

读完周映辰老师的《西方音乐剧曲集（男声卷）》，我最大的感受就是它真的填补了我一直以来在音乐剧学习过程中的一个空白。之前我只能通过零散的音源或者网络上的非官方谱来练习，总觉得不够系统，也不确定是否是最适合男声的版本。这本书的出现，让我拥有了一本权威且专业的参考资料。它不仅包含了大量经典作品的男声选段，更重要的是，在歌曲的改编和注释方面，体现了作者深厚的音乐功底和对音乐剧演唱的深刻理解。那些关于气息控制、情感表达、以及如何处理高难度的音区技巧的提示，都非常实用，直接帮助我解决了许多演唱上的难题。我感觉自己的演唱能力在潜移默化中得到了提升。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位热爱在KTV或者小型聚会上展示歌喉的音乐爱好者来说，这本书简直是我的“秘密武器”。里面的曲目 Selection 足够丰富，而且都是一些非常受欢迎的音乐剧歌曲，能够快速抓住听众的耳朵。更让我满意的是，书中提供的男声谱，通常都经过了合理的编配，既保留了原曲的精髓，又使得男声演唱起来更加得心应手。我尝试练习了几首里面的歌曲，感觉比以往自己摸索出来的版本要好听得多，也更容易唱出歌曲的情感。虽然我不是专业的音乐人，但这本书给了我很大的信心，让我觉得自己也能唱出那种带有戏剧张力的音乐剧味道。它让我觉得自己离舞台又近了一步，即使只是在小范围内，也能感受到音乐剧的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本叫做《西方音乐剧曲集（男声卷）》的书，作者是周映辰。这本书真的给我带来了很多惊喜，特别是对于我这样一位热爱音乐剧，并且希望提升自己演唱技巧的男声爱好者来说。首先，这本书的编排非常用心。它不仅仅是一本简单的曲谱集，更像是一本循序渐进的教学指南。从入门级的经典曲目，到一些更具挑战性的选段，每个选段的难度都进行了清晰的标注，这让我能够根据自己的实际情况来选择合适的曲目进行练习，避免了因为难度过高而产生的挫败感，同时也能够逐步挑战自己，拓展演唱的广度和深度。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的音乐剧爱好者，我总是对那些充满故事性和情感的唱段情有独钟。这本书中的曲目选择简直太符合我的口味了！里面收录了很多我耳熟能详的经典音乐剧作品，比如《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《西区故事》等等，而且更重要的是，它提供了非常详细的男声声部谱。我最看重的一点是，这本书在曲谱旁边还附带了一些关于歌曲背景、角色情感分析以及演唱技巧上的提示。这些信息就像是把周映辰老师带到了我的身边，手把手地指导我如何去理解和诠释这些歌曲。例如，在演唱一段充满悲伤的曲目时，书里会提示我如何在气息的运用上表现出人物的无助，如何在音色的变化上体现内心的挣扎，这些细节的指导让我觉得不仅仅是在练歌，更是在进行一次深度的角色体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的地方在于它对音域和声区的处理。作为男声，我们经常会遇到一些歌曲对高音或低音的要求很高，有时会让我感到力不从心。然而，在这本《西方音乐剧曲集（男声卷）》中，我发现周映辰老师在曲目选择和编排上考虑到了这一点。很多选段都经过了精心的调整，使得在保持原曲风格和情感的同时，更适合男声演唱。即使是那些原本对音域要求极高的曲目，书中也提供了一些可行的变奏或技巧提示，让我在尝试挑战时能够更有信心。而且，书中对于不同声部（如男高音、男中音）的曲目区分也做得相当清晰，这对于我这种不太确定自己具体声部类型的学习者来说，提供了非常宝贵的参考。我可以更有针对性地去选择适合我的曲目进行练习。