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蔡扬著 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113097615

商品编码：29692369601

包装：平装

出版时间：2009-06-01

基本信息

书名:数码单反相机摄影手册

定价：59.00元

售价：40.1元,便宜18.9元,折扣67

作者:蔡扬著

出版社：中国铁道出版社

出版日期：2009-06-01

ISBN：9787113097615

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.040kg

编辑推荐

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快速入门：本书以深入浅出的方式全面解析摄影的知识，包括正确使用相机、对焦、测光、白平衡、光圈和快门等，让您轻松读懂、快乐学习。
　　全面掌握：本书介绍了稳定拍摄、正确对焦、曝光控制等技能，还深入介绍了构图、用光技巧等美学知识。对人像摄影、儿童摄影、风光摄影、生态摄影、夜景拍摄、舞台演出摄影、静物美食摄影以及其他的特殊摄影技法都进行了专题性剖析。让读者从基础入手，融会贯通，逐步达到专业水准。
　　实拍解析：本书以大量的篇幅对各种不同的场景进行实拍解析，清晰描述了实践拍摄中的各项操作要点与注意事项，使拍摄者迅速掌握关键技巧，拍出好照片。
　　疑难解答：每章均有专业的技巧、提示，适时解答各项疑难问题，为您提供全方位的专业指导。
　　本书是为广大数码单反相机用户编写的实用摄影技术书籍，目的是帮助读者快速、全面、系统地掌握数码单反摄影技能，提升摄影水平，*终达到专业水准。本书适合希望充分享受到摄影乐趣的广大摄影爱好者、摄影发烧友阅读，同时也适合相关培训班作为教材使用。

内容提要

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本书是数码摄影入门教程，共分为11章，全面、系统地介绍了数码单反相机的基本操作、数码摄影的基础知识、的摄影美学概念和丰富的实拍技法。主要内容包括单反相机的发展历史、单反相机的结构、良好的拍摄姿势、保持拍摄的稳定性、白平衡与ISO感光度、对焦与拍摄模式、曝光控制、构图规则、光线运用以及周边配件与保养等内容，并以人像摄影、风光摄影、花卉摄影、宠物摄影、生态微距摄影、夜景摄影、舞台演出摄影、静物美食摄影、特殊摄影技法等丰富的实拍场景为例，深入剖析不同主题拍摄时所需要的方法和技巧。
本书适合希望快速掌握数码单反摄影知识、提升拍摄技巧、期望能够通过系统学习达到专业水准的摄影爱好者。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影匠心：探索数码单反的艺术之旅》 序章：当按下快门的那一刻，世界为你停留 您是否曾为眼前一闪而过的绝美风景驻足，想要将其收入囊中？是否曾被孩子纯真的笑容打动，渴望永远定格那份稚嫩与快乐？又或者，是否对黑夜中闪烁的霓虹，或清晨露珠折射出的七彩光芒，产生了难以言喻的冲动，想要用自己的方式去解读和呈现？那么，一本能够引导您穿越光影迷宫，驾驭强大影像工具的指南，将是您开启这段奇妙旅程的最佳拍档。 《光影匠心：探索数码单反的艺术之旅》并非一本简单的器材说明书，它更像是一次深入的对话，与您一同挖掘潜藏在快门声背后的无限可能。我们不承诺让您一夜之间成为摄影大师，因为真正的艺术在于不断的实践、感悟和探索。但我们坚信，通过这本书，您将获得一把开启摄影之门的钥匙，掌握开启影像世界大门的技巧与理念。 这本书将带领您从最基础的光学原理开始，理解光线如何塑造画面，色彩如何传达情感，景深如何引导观众的目光。我们将为您揭示数码单反相机内部的秘密，从传感器到镜头，从测光系统到对焦方式，让您不再被冰冷的金属和复杂的按钮所困扰，而是能够将其视为您忠实的创作伙伴。 第一篇：洞悉光影的语言——理解与掌控光线 光，是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。本书的第一篇，将致力于帮助您建立对光的深刻理解，并学会如何巧妙地运用它。 自然光的魔法： 我们将深入探讨不同时间、不同天气下的自然光特点。清晨柔和的光线如何勾勒出温暖的轮廓？正午强烈的光线又该如何规避或利用？黄昏时分那浓烈而短暂的光影，如何捕捉其最动人的瞬间？您将学会观察太阳的角度、云层的厚度，以及它们对画面色彩和明暗的影响。例如，在拍摄人像时，了解如何利用窗户透进的散射光，避免直射光造成的刺眼阴影，将使您的照片立刻提升一个档次。 人造光的艺术： 从室内的灯光到户外活动的现场照明，人造光同样具有其独特的魅力。您将学习如何识别不同色温的光线，并了解如何通过调整白平衡来还原真实的色彩，或者创造出独特的艺术氛围。本书还将触及一些基础的闪光灯运用技巧，例如如何使用柔光罩或反光板来塑造更自然、更讨喜的光线效果，即使是使用相机自带的内置闪光灯，也能通过一些简单的调整，避免“小怪兽”般的生硬效果。 光影的构图： 光线不仅仅决定了亮度，它更是构图的重要元素。我们将在这一章节中探讨如何利用光线的方向、强度和对比度来引导观者的视线，突出画面主体，创造空间感和立体感。例如，侧光可以增强物体的纹理和立体感，逆光则能勾勒出美丽的轮廓光，而剪影则是一种极具戏剧性的表现方式。您将学会如何通过观察和预判光线的走向，来构思您的画面。 第二篇：驾驭你的影像利器——数码单反相机深度解析 数码单反相机，是现代摄影的基石。理解它的工作原理，掌握它的各项功能，是发挥其最大潜力的前提。 核心部件的奥秘： 我们将逐一解析相机最重要的组成部分：传感器（CCD/CMOS）、镜头、对焦系统、测光系统、快门、光圈等。您将了解它们是如何协同工作的，以及它们的参数（如像素、传感器尺寸、镜头焦距、光圈值、快门速度）对最终成像的影响。例如，理解传感器尺寸与景深的关系，能够帮助您在选择镜头时更有针对性。 曝光铁三角的默契配合： 快门速度、光圈和ISO感光度，这三个参数共同决定了照片的曝光程度。本书将详细阐述它们之间的相互关系，以及如何根据不同的拍摄场景，灵活调整这三个参数，以获得曝光准确、细节丰富、噪点可控的图像。您将学会如何通过“包围曝光”来应对光线复杂的环境，如何利用高速快门凝固瞬间，又如何利用慢速快门捕捉流动的光线。 对焦的精准艺术： 自动对焦系统是现代相机的一大福音，但同时也需要我们去理解和掌控。我们将探讨不同对焦模式（单次对焦、连续对焦、手动对焦）的适用场景，以及如何选择合适的对焦点，确保您的画面焦点准确，主体清晰。对于运动中的物体，连续对焦模式将是您捕捉精彩瞬间的关键。 白平衡与色彩的真实表达： 相机如何“看见”颜色？白平衡的设置直接影响着照片的色彩倾向。您将学习不同光源下的白平衡设置，以及如何手动设置白平衡，以获得最接近人眼所见的真实色彩，或者创造出具有独特风格的色彩偏移。 第三篇：构筑视觉语言——从基础到进阶的构图技巧 好的构图，是吸引观者目光、传递信息、表达情感的法宝。本书将带您走进构图的艺术世界。 经典构图法则的精髓： 黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图、框架式构图……这些经典的构图法则并非束缚，而是帮助您建立起初步的空间感和画面平衡感。我们将结合大量的实例，让您理解这些法则的实际运用，并学会如何打破常规，创造出更具创意的画面。 引导线与视觉流向： 如何让观者的视线在您的画面中“流动”起来？引导线是实现这一目标的重要手段。无论是道路、河流、栏杆，还是建筑的线条，都可以被巧妙地运用，将观众的目光引向画面主体。 景深的应用： 景深是摄影中最具表现力的元素之一。浅景深能够突出主体，虚化背景，营造出朦胧而梦幻的氛围；而大景深则能让画面中的所有元素都清晰可见，适用于风光摄影等场景。您将学会如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来控制景深。 色彩的心理学： 不同的颜色能够引发不同的情感联想。了解色彩的搭配原则，如互补色、邻近色，以及单色调的运用，将能帮助您在画面中有效地运用色彩来表达情感，营造氛围。 留白与意境： “少即是多”。适当的留白能够突出主体，增强画面的呼吸感和意境。您将学习如何通过简洁的构图和有意识的留白，来传递作品的深层含义。 第四篇：捕捉瞬间的艺术——不同题材的拍摄实践 理论知识最终需要通过实践来检验和升华。本书的最后篇章，将聚焦于几种常见的摄影题材，并提供实用的拍摄建议。 人像摄影的温度： 如何捕捉人物最自然的表情和神态？如何利用光线和背景来烘托人物的个性？您将学习如何与拍摄对象沟通，如何选择合适的角度和景别，以及如何处理背景，让人物成为画面的绝对焦点。 风光摄影的壮丽： 如何捕捉大自然的鬼斧神工？如何利用天气和光线来增强画面的气势和感染力？从广袤的草原到巍峨的山峦，从宁静的湖泊到奔腾的河流，您将学习如何运用不同的焦段，以及如何等待最佳的光线时机，来展现风光的宏伟与细腻。 微距摄影的奇妙世界： 当我们放大世界的细节，会发现一个充满惊喜的微观宇宙。本书将为您介绍微距镜头的运用，以及如何控制景深，捕捉花卉、昆虫、露珠等微小事物的精妙之处。 运动摄影的动感： 如何凝固运动的瞬间，或者捕捉运动的轨迹？您将学习到高速快门、追焦技巧以及如何利用安全快门和运动模糊来表现速度感。 黑白摄影的经典与力量： 在褪去色彩的束缚后，黑白摄影将更加聚焦于影调、线条和对比度。您将学习如何用黑白的语言来解读世界，发掘事物本身的力量和情感。 结语：你的相机，你的视角，你的故事 《光影匠心：探索数码单反的艺术之旅》的目的，是激发您内在的观察力与创造力，让您不再仅仅是按下快门，而是真正地“看见”并“表达”。摄影是一场永无止境的学习与探索，本书为您提供了一个坚实的基础和清晰的指引。 记住，最美的照片，往往来自于您对生活的热爱，对细节的关注，以及您独特而真诚的视角。拿起您的相机，勇敢地去尝试，去创作，去讲述属于您自己的光影故事。愿这本书成为您摄影之路上一位可靠的向导，陪伴您在光影的世界里，留下属于您的精彩印记。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“实战拍摄技巧”章节，让我感觉自己像是拥有了一位经验丰富的摄影师作为导师，随时随地都能获得指导。作者根据不同的拍摄题材，比如人像、风光、微距、运动、夜景等等，提供了非常具体和实用的拍摄建议。我尤其喜欢关于“运动摄影”的章节，过去我总是拍出模糊的运动轨迹，但读完这本书，我才明白，原来通过调整快门速度、使用追焦模式，甚至是一些特殊的拍摄手法，就能拍出清晰而富有动感的运动照片。对于风光摄影，作者不仅讲解了如何利用天气和光线，还分享了关于长曝光、全景拼接等高级技巧。在人像摄影方面，书中不仅有关于构图和用光的指导，还延伸到了如何与模特沟通，捕捉自然的表情和姿态。我尝试着在拍摄宠物时运用书中关于“捕捉瞬间”的技巧，终于拍到了一些活泼可爱的照片。这本书的魅力在于，它将复杂的摄影知识，转化为一个个可以直接应用的拍摄步骤和技巧，让我在面对不同场景时，都能胸有成竹。而且，书中还穿插了许多作者自己的拍摄心得和故事，这让整个阅读过程充满了趣味性和人情味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就非常有吸引力，那种沉稳而专业的色调，加上清晰锐利的相机镜头图案，瞬间就点燃了我对摄影的热情。翻开书页，首先映入眼帘的是一份详尽的目录，清晰地将复杂的数码单反摄影分解成了一系列易于理解的章节。我特别喜欢第一部分，它深入浅出地介绍了数码单反相机的基本构造和工作原理，像是为我这个新手量身定做的入门课。作者用了很多生动的比喻，把快门、光圈、感光度这些看似晦涩的参数变得无比直观。我以前总觉得这些东西很抽象，但读完这部分，我仿佛能“看到”光线如何进入镜头，如何在传感器上留下痕迹，又如何最终呈现在屏幕上。而且，书中对不同类型相机的特性也做了详细的对比分析，比如全画幅和APS-C画幅的优劣，这对我这个还在纠结买哪款相机的新手来说，简直是雪中送炭。我甚至可以想象，在未来的拍摄过程中，我能更深刻地理解相机参数设置背后的逻辑，而不是盲目地套用别人的经验。这本书的排版也十分用心，大量的实拍样张和图解，让文字不再枯燥，而是充满了视觉冲击力。每一个技术概念都配有相应的图像说明，这大大降低了理解难度，也让我更容易将理论知识与实际操作联系起来。我觉得这本书不只是介绍技术，更是在培养一种摄影思维，一种对光影和构图的敏感度。

评分☆☆☆☆☆

我一直对光线在摄影中的作用感到着迷，总觉得它才是摄影的灵魂。这本书的“光线运用”章节，简直是为我打开了一个全新的世界。作者非常细致地讲解了不同光源的特性，比如日光、人造光、散射光、直射光等等，并且分析了它们各自对照片影调、色彩和质感的影响。我尤其喜欢关于“黄金时段”和“蓝色时段”的描写，那些文字仿佛把我带到了日出日落时的户外，亲身感受那短暂却无比迷人的光影变化。书中还详细介绍了各种灯光布景技巧，无论是柔和的散射光，还是硬朗的戏剧性光影，都有详尽的图示和布光示意图。我曾经在拍摄产品时，总是为如何打光而头疼，现在看了这本书，我终于明白，原来可以通过调整灯光的角度、距离和柔光罩，来达到我想要的效果。作者还分享了许多关于人造光源的实用建议，比如如何利用反光板和柔光箱来创造更自然的光线。而且，这本书不仅仅局限于室外自然光，对于室内拍摄，比如家庭聚会或者室内静物，也提供了非常有用的光线控制方法。我发现，掌握了光线的奥秘，就等于掌握了控制照片情绪和氛围的关键，这让我对未来的拍摄充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着几年摄影经验的爱好者，我一直希望能突破瓶颈，拍出更具艺术感和专业水准的照片。这本书的出现，恰好满足了我的需求。其中关于构图的章节，让我眼前一亮。作者不仅仅是罗列了经典的构图法则，比如三分法、黄金分割，更重要的是，他深入剖析了这些法则背后的心理学原理，以及在不同场景下如何灵活运用，甚至是如何打破常规，创造出独特的视觉语言。我印象最深刻的是关于“负空间”的运用，以往我总觉得画面里留白越多越不好，但作者通过大量的实例，展示了如何利用负空间来突出主体、营造氛围，甚至引导观者的视线。他还特别强调了“叙事性构图”，指导读者如何在照片中讲故事，这对我来说是一个全新的视角。此外，关于色彩理论的阐述也相当到位，从冷暖色调的搭配到色彩的情感表达，再到如何在后期调整中优化色彩，都提供了非常有价值的指导。我尝试着运用书中学到的构图技巧，在拍摄人像时，巧妙地利用背景的虚化和光影的对比，确实取得了比以往更令人满意的效果。这本书没有停留在理论层面，而是提供了大量可供借鉴的实践案例，并且每个案例都附带了详细的拍摄思路和参数设置，这让我的学习过程充满了成就感，也为我未来的创作提供了源源不断的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影不仅仅是按下快门，更是对细节的捕捉和对瞬间的凝固。这本书的“后期处理”部分，让我深刻体会到了这一点。作者并没有将后期处理看作是“修图”，而是将其定义为“二次创作”。他从基础的裁剪、曝光、对比度调整，到更高级的色彩校正、锐化、降噪，甚至是局部调整和创意合成，都进行了详尽的介绍。我最欣赏的是，书中对于不同后期软件的介绍，比如Lightroom和Photoshop，虽然没有深入到每一个工具的使用，但清晰地阐述了它们各自的优势和适用场景，这为我选择合适的工具提供了明确的方向。更重要的是，作者强调了“适度”和“自然”的后期原则，告诫我们不要过度修饰，以免破坏照片的原有质感。他还分享了许多关于黑白照片后期处理的技巧，以及如何通过后期来强化照片的故事性和情感表达。我尝试着运用书中介绍的RAW格式处理技巧，发现在色彩还原和细节保留方面，确实比直接处理JPEG格式的照片要强大得多。这本书让我明白，后期处理并不是“欺骗”，而是一种将摄影师的意图更完美地呈现给观者的手段。