約翰·湯普森簡易鋼琴教程:彩色大音符版:5 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103053874

商品編碼：29688774631

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	約翰·湯普森簡易鋼琴教程:彩色大音符版:5 音樂 書籍
作者：	人民音樂齣版社輯部
定價：	22.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：	2017-08-01
ISBN：	9787103053874
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

本書稿為《約翰·湯普森 簡易鋼琴教程4》,以原版《約翰?湯普森 鋼琴簡易教程》（第四冊）為基礎進行翻譯。為瞭更適閤國內琴童使用，在翻譯過程中對原稿中的英文歌名、歌詞等做齣一定的修改。並加入少量演奏提示來幫助琴童更好地掌握鋼琴彈奏。

以下是一些不包含《約翰·湯普森簡易鋼琴教程：彩色大音符版：5》內容的圖書簡介，側重於其他音樂學習、樂理、演奏技巧或經典音樂文學等領域，力求詳盡且自然。 --- 簡介一：巴赫鍵盤作品精選與演奏技法解析 書名：《指尖上的宇宙：巴赫賦格與創意演奏的奧秘》 內容概述： 本書並非基礎的鋼琴入門教材，而是深入探討十八世紀音樂巨匠約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）鍵盤作品，特彆是其復雜而精妙的賦格（Fugue）與創意麯（Invention）的演奏與理解指南。本書旨在為已掌握基礎樂理和一定演奏技巧的中級至高級學習者提供一個深入剖析巴洛剋時期對位法精髓的平颱。 核心章節解析： 第一部分：賦格的建築學——結構與邏輯的重構 本部分著重分析瞭巴赫晚期作品，例如《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）中雙聲部與三聲部賦格的嚴謹結構。我們不僅會展示主調（Subject）和應答（Answer）的引入方式，還會詳細解析調性轉移（Modulation）的路徑，以及如何通過聲音的層次感來清晰區分不同的聲部綫條。重點討論“隱藏的聲部”和“延長句”在烘托音樂張力中的作用，這是許多演奏者在處理巴赫時容易陷入單音化處理的誤區所在。 第二部分：觸鍵與音色控製——巴洛剋演奏實踐 鑒於巴赫創作的時代背景，本書對現代鋼琴的演奏提齣瞭特定的技術要求。我們探討瞭如何運用非連奏（Non-legato）和接近於“顆粒感”的觸鍵來模仿羽管鍵琴（Harpsichord）的音色特點，同時又不失鋼琴應有的延音與共鳴。書中細緻劃分瞭手指的獨立性訓練，特彆是針對跨越聲部和快速的音階與琶音段落，提供瞭大量專門性的練習素材，這些練習素材均源自巴赫作品的特定難點片段，而非通用的練習麯。 第三部分：創意麯與組麯的詮釋性深度 《創意麯》作為技術與音樂性平衡的典範，被視為學習對位思維的最佳入門材料。本書將針對《二部創意麯》和《三部創意麯》的每一首作品進行詳細的音樂分析，重點闡明作麯傢在創作中如何運用節奏的模進（Rhythmic Augmentation and Diminution）來構建音樂的敘事性。此外，對於組麯（Suites）中的舞麯元素，如薩拉班德（Sarabande）的莊重節奏和吉格（Gigue）的活力處理，本書提供瞭詳盡的風格學指導，強調曆史語境對現代演奏詮釋的重要性。 第四部分：現代改編與聽覺訓練 最後一部分拓展瞭巴赫音樂在不同樂器間的適應性問題，並提供瞭如何將巴赫的復調思想應用到爵士樂和現代和聲學習中的思路。通過對比不同時代演奏傢（如古爾德、席夫等）的錄音版本，引導讀者形成自己獨立的、富有洞察力的演奏觀點。 本書特色： 深度分析圖錶： 大量手繪的對位結構圖和調性地圖，幫助讀者可視化復雜的音樂邏輯。 演奏提示： 針對特定睏難段落，提供專業的指法標注和踏闆使用的曆史性建議。 非湯普森體係： 內容完全聚焦於高度成熟的古典作品詮釋，不涉及任何初級視奏或基礎音階練習。 --- 簡介二：西方音樂史中的“浪漫主義之聲” 書名：《狂想與幻境：19世紀中後期鋼琴音樂的情感肖像》 內容概述： 本書是一部專注於西方音樂史中浪漫主義晚期（Late Romanticism）階段的音樂美學與鋼琴文學鑒賞專著。它避開瞭早期古典樂派和初級教學方法，而是將焦點投嚮肖邦、李斯特、舒曼、勃拉姆斯以及德彪西等大師作品中展現的深刻個人情感、超凡的技巧挑戰和全新的和聲語言。本書適閤音樂史愛好者、音樂學院學生，或已具備中高級演奏水平，渴望將技術轉化為藝術錶達的鋼琴學習者。 重點內容聚焦： 第一章：肖邦的詩意與夜麯的秘密 本書深入剖析瞭肖邦夜麯（Nocturnes）中那份獨特的“波蘭的憂鬱”。我們不隻是簡單地閱讀五綫譜，而是探討肖邦如何將波蘭民間音樂的節奏（如瑪祖卡和波蘭舞麯的內化）融入到精緻的歌唱性鏇律中。重點分析瞭其裝飾音的精確位置和情感功能，以及如何通過微妙的速度變化（Rubato）來達到詩歌般的呼吸感，而非一味地拖遝或加速。 第二部分：李斯特的炫技與精神追求 李斯特的作品是技術與精神哲學的完美結閤。本捲詳細考察瞭其練習麯（Études）與“巡演傳奇”的背後故事，探討他如何將鋼琴的性能推嚮極限。特彆關注瞭《超技練習麯》中對聲部平衡、八度連奏的爆發力要求，以及在大型敘事性作品（如《鍾》或《但丁的“神麯”》幻想麯）中，如何通過色彩變化來描繪文學場景。本書將李斯特的炫技視為一種“敘事工具”，而非單純的技巧展示。 第三部分：德彪西與印象主義的和聲革命 浪漫主義的終結標誌著和聲邊界的鬆動。本章專注於德彪西（Debussy）的作品，解析他如何運用全音階（Whole-tone Scale）、五聲音階以及模糊的調性中心來營造“印象派”的聽覺畫麵。針對《前奏麯集》，我們將分析其獨特的“音色調色闆”，以及如何通過踏闆的“模糊化”處理，實現水波、陽光或陰影的聽覺效果。這部分內容完全脫離瞭傳統的大小調功能和聲框架。 第四章：勃拉姆斯的內省與結構張力 與李斯特的外放不同，勃拉姆斯（Brahms）的鋼琴音樂更傾嚮於內省和沉思。本書探討瞭勃拉姆斯如何繼承巴赫和貝多芬的結構嚴謹性，同時注入深刻的浪漫主義情感。對於其間奏麯（Intermezzi）和狂想麯（Rhapsodies），我們將重點分析其復雜的節奏型（如三對二的交織）、厚重的和聲布局以及如何通過看似簡單的麯式結構來承載宏大的內心衝突。 本書的獨特價值： 本書提供的知識體係完全建立在對特定曆史時期、特定作麯傢風格的深入理解之上，其學習目標在於培養演奏者深層次的音樂解讀能力和風格化的演奏技巧，與任何基礎的鋼琴入門或視奏訓練教程沒有任何交集。 --- 簡介三：管風琴演奏與即興創作基礎入門 書名：《管道的對話：管風琴演奏法與即興入門指南》 內容概述： 本書專注於管風琴（Pipe Organ）這一獨特的鍵盤樂器，它與鋼琴在機械結構、音色生成、觸鍵方式和演奏語境上存在根本差異。本書為對管風琴音樂感興趣，但缺乏相關基礎知識的樂手（無論他們是否熟悉鋼琴）提供瞭一個全麵而係統的入門途徑。內容涵蓋管風琴的曆史、結構、腳踏鍵盤的使用、拉杆（Stop）的邏輯以及基礎的即興演奏技巧。 技術與結構講解： 第一部分：認識管風琴——機械與發聲原理 首先，我們將徹底區分管風琴與鋼琴的本質差異。詳細介紹風箱、音栓（拉杆/Drawknobs）、音栓組（Divisions，如大管風琴Swell, Choir, Great）的工作原理，以及如何通過切換不同的音栓組閤來構建音色層次。書中會附帶清晰的管風琴結構圖示和術語錶，幫助讀者理解“8’”、“16’”、“Reeds”等符號的實際意義。 第二部分：雙重鍵盤的協調訓練 管風琴演奏的核心挑戰之一是手腳並用。本書提供瞭專門針對三層鍵盤（兩個手鍵盤和一個腳踏鍵盤）協調的訓練方法。這部分內容側重於：如何保持腳踏鍵盤的節奏穩定性和清晰度，以及如何將低音聲部完全分配給雙腳，同時雙手負責中高聲部的對位綫條。這與鋼琴上所有聲部都由雙手完成的模式截然不同。 第三部分：腳踏鍵盤的專項技術 腳踏鍵盤的演奏需要運用腳跟與腳尖的精確控製（Heel and Toe Technique）。書中係統地展示瞭如何安全、有效地進行跨越、跳躍和快速連貫的音階練習，確保腳部動作的連貫性不會乾擾到上方鍵盤的演奏。我們提供的練習素材均是專門為腳踏鍵盤設計的基礎練習，而非鋼琴教材中的手指練習的簡單遷移。 第四部分：管風琴音樂的風格與基礎即興 管風琴音樂擁有深厚的巴洛剋傳統，尤其注重對位思維。本書將簡要介紹巴赫管風琴作品中的常見結構（如托卡塔與賦格），並引導讀者理解這種音樂的“建築感”。最關鍵的是，本書引入瞭管風琴即興演奏的基礎概念——如何基於一個簡單的聖詠（Chorale）鏇律，通過選擇恰當的音栓組閤和固定的腳踏低音模式，快速構建齣一個具有層次感的即興閤奏段落。 本書的定位： 本書旨在教會讀者如何“駕馭”管風琴這一樂器，其學習重點在於機械理解、多肢體獨立控製和特定風格的音色構建，與針對初學者的五綫譜視奏訓練或基礎和弦學習完全不相重疊。

評分☆☆☆☆☆

作為一個有多年音樂教學經驗的老師，我對教材的選擇非常挑剔，特彆是針對進階階段的學習者。《湯普森簡易鋼琴教程》的經典地位毋庸置疑，而這“彩色大音符版”的第五冊，則體現瞭現代教學理念對經典的優化和升級。我最欣賞的是它在“音樂性錶達”方麵的深化。在基礎指法和識譜都基本穩固後，學生最需要的就是如何將樂譜上的符號轉化為有情感的音樂。這一冊明顯加強瞭對力度記號（如 p、mf、crescendo）和錶情術語（如 legato、staccato）的係統性訓練。很多教材往往將這些內容分散處理，導緻學生隻顧著“彈對音符”，卻忽略瞭“彈好音樂”。但《湯普森5》將這些要求融入到每一段練習的背景中，要求學生必須在技術準確的基礎上，完成情感的鋪陳。比如，它包含瞭一些對位法的初步嘗試，要求學生清晰地分辨主鏇律和伴奏聲部，並分彆給予不同的力度處理。這對於培養學生的“多聲部聽覺”和“雙手獨立思考”能力至關重要。從教學實踐來看，使用這個階段的教材，學生在學習更復雜的奏鳴麯或小型復調作品時，會顯得準備得更充分，基礎更紮實。

評分☆☆☆☆☆

我買這本《約翰·湯普森簡易鋼琴教程：彩色大音符版：5》主要是因為我多年來一直用湯普森的初級版本，但總覺得在過渡到中級麯目時缺少一個堅實的橋梁。市麵上很多五綫譜教材到瞭第五冊，風格就變得過於嚴肅，或者說，練習麯的趣味性急劇下降，讓人難以堅持。而這第五冊的妙處就在於它成功地扮演瞭那個“承上啓下”的角色。它的麯目編排，明顯注意到瞭保持學習的“連貫體驗”。我發現，它引入瞭一些非常簡潔的、類似於“民謠風”的鏇律片段，這些鏇律即使簡化瞭，也保留瞭原始的韻味，這讓我的練習過程充滿瞭期待感。此外，在技術層麵上，它對琶音和和弦的交替練習進行瞭升級，不再是簡單的平行運動，而是加入瞭轉位和跨越指的練習，這些都是在為未來學習更復雜的分解和弦和伴奏型做準備。最令我滿意的是，這本教材對於節奏復雜度的處理非常巧妙。它循序漸進地引入瞭附點音符的組閤以及簡單的切分節奏，但所有的背景闆都還是大音符和清晰的色彩提示，確保你在攻剋節奏難關時，不會因為識譜睏難而分心。它讓我感覺，每完成一個小單元的練習，我就嚮成為一個更全麵的鋼琴演奏者邁進瞭一大步。

評分☆☆☆☆☆

我最近給我傢侄女選購鋼琴教材，對比瞭市麵上幾乎所有主流係列，最後還是決定入手《約翰·湯普森簡易鋼琴教程：彩色大音符版：5》。這套書給我的印象是，它完美平衡瞭“教育性”與“吸引力”，尤其對於正處於對新鮮事物充滿好奇心的階段的孩子來說，簡直是神器。我翻閱瞭第五冊，發現編者在音樂選擇上非常獨到。它不是那種隻教技術，不顧及孩子聽覺體驗的冷冰冰的練習麯集。裏麵的小麯子，雖然是為練習特定技巧而設計的，但鏇律聽起來卻毫不生硬，甚至有些小麯子我聽著都覺得朗朗上口，這極大地激發瞭孩子練習的內在動力。記得有一課，是關於三度音程的快速交替，傳統教材可能會用枯燥的音階來轟炸，但這本教材巧妙地將這個練習融入到一個類似“小快闆”的麯式中，孩子在練習指尖靈活性時，耳朵裏聽到的卻是悅耳的音樂，這簡直是教育的最高境界瞭。再說說它的排版，雖然是彩色大音符，但到瞭第五冊，音符間距開始收緊，這實際上是在為孩子嚮標準五綫譜過渡做“預熱”和“緩衝”。它沒有突然增加閱讀難度，而是像一個溫和的教練，一步步引導孩子適應更緊湊的樂譜信息。我傢侄女已經開始嘗試自己“讀譜”而不是完全依賴我的口頭指導，這說明這本教材的邏輯引導非常清晰，培養瞭孩子的獨立學習能力。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對鋼琴的理解一直停留在“能彈奏”的層麵，很少觸及“理解音樂結構”的層次，直到我開始使用這本《約翰·湯普森簡易鋼琴教程：彩色大音符版：5》。這本書給我的衝擊在於，它讓我意識到瞭，原來在第五冊這個階段，教材可以做得如此具有“結構引導性”。它不僅僅是教你“怎麼彈”，更在潛移默化中教你“為什麼要這麼彈”。我注意到，在一些練習麯的標題下方，會有一句非常簡短的提示，例如“注意樂句的呼吸點”或者“嘗試用不同的力度描繪對話感”。這些細微的引導，在傳統教材中是很少見的，它們迫使我停止機械地移動手指，轉而開始思考樂麯的內在邏輯和情感走嚮。特彆是在處理到一些和聲進行時，你會發現教材會用不同的顔色來強調和弦的根音和三音，這讓我第一次清晰地感受到瞭和聲的“色彩”和“張力”。這種對音樂“內在骨架”的揭示，遠比單純的技巧練習更有價值。對於我這種追求更高音樂素養的學習者來說，這本第五冊的價值已經超越瞭一本“教程”的範疇，它更像是一位循循善誘的音樂導師，引導我從一個“彈奏者”蛻變為一個“音樂思考者”。

評分☆☆☆☆☆

這本《約翰·湯普森簡易鋼琴教程：彩色大音符版：5》簡直是為我這樣半路齣傢的“大齡學琴者”量身定做的救星！說實話，我之前嘗試過好幾本教材，但要麼五綫譜小得像螞蟻爬，看得我頭昏眼花，要麼指法要求太高，一開始就給我潑冷水。這套彩色的版本，簡直是視覺上的福音。首先，那“大音符”設計得太貼心瞭，每一個音符都清晰地浮現在譜麵上，即便是初學者，也能迅速定位到它們在鍵盤上的位置。我尤其喜歡它在色彩運用上的考量，每當進入一個新的調性或者節奏型時，教材會巧妙地用不同的顔色來區分，這不僅減輕瞭閱讀的疲勞感，更像是在玩一個互動的音樂遊戲，讓人在不知不覺中掌握瞭復雜的樂理概念。更讓我驚喜的是，第五冊的難度過渡得極其自然。前幾冊打下的堅實基礎，到瞭這一冊開始展現齣真正的“威力”。它不再是簡單的音階和琶音練習，開始引入一些真正有音樂性的片段，雖然簡單，但已經能讓人感受到古典樂麯的魅力。比如，裏麵有一段練習，模仿瞭某種巴洛剋時期的對位感覺，雖然簡化瞭，但那種鏇律交織的美感一下子就被捕捉到瞭。這讓我覺得，我不僅僅是在“練琴”，而是在真正地“學音樂”。對於我們這些成年學習者來說，時間寶貴，效率至上，這本教材在保持趣味性的同時，又保證瞭紮實的技能訓練，絕對是物超所值，強烈推薦給所有希望係統學習鋼琴，但又不想被傳統刻闆教材嚇退的朋友們。